向國際奇幻藝術大師學插畫

向國際奇幻藝術大師學插畫 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026

出版者:博碩文化
作者:蠶山
出品人:
页数:0
译者:吳璞瑾
出版时间:2013-1-31
价格:0
装帧:平装
isbn号码:9789862016893
丛书系列:
图书标签:
  • 绘画
  • 绘本
  • 植物图谱
  • 植物
  • 彩铅
  • art
  • 彩铅书籍类
  • 奇幻艺术
  • 插画
  • 绘画技法
  • 艺术教程
  • 大师作品
  • 概念艺术
  • 角色设计
  • 场景设计
  • 数字绘画
  • 艺术创作
想要找书就要到 本本书屋
立刻按 ctrl+D收藏本页
你会得到大惊喜!!

具体描述

...Korea Illust代表名師-Jamsan...

韓國插畫界無人能取代的插畫家,其作品特色常畫出感動大眾的夢想本質,這位代表韓國插畫藝術界的象徵人物──蠶山,首度公開其創作歷程與其重要作品的繪製訣竅。蠶山作品種類極廣,從書籍封面與內頁插圖、舞台劇音樂海報、線上遊戲、百貨公司與飯店宣傳,到國際知名運動品牌Nike新產品廣告案等,其作品廣為韓國大眾所知,Nike新產品廣告案還曾榮獲美國廣告獎的肯定。

...他山之石,可以為錯...

本書分享其創作這些重要作品的經驗,將其繪製知名作品如「記憶的重整」月曆、知名童話與文學名著人物如虎克船長、彼得潘、鐘樓怪人、唐吉軻德、線上遊戲PRIUS、Nike開發之不死鳥的傳說朴智星圖像小說……等等,深入淺出剖析其作品構思、色彩表現、重點技巧、創作歷程,完整公開其創作手法與想法。

書中根據蠶山作品同時結合藝術創作者不可不知的創作理論,從自由素描的概念啟蒙,到基本實務與決勝負的應用實務,並搭配許多精美的商業作品範例,引領讀者進入插畫與商業藝術豐富多樣的世界。無論你是商業藝術的新人插畫家,或是已累積有相當創作經驗的中堅精英,都能藉由本書精進個人技巧,跟著?山一起讓自己的創作登上高峰並廣受歡迎。

★本書特色:

.適合各種程度的插畫工作創作者,都能找到精進自我技巧的訣竅,幫助讀者真正從基礎實力向上提升。

.根據業界已發表的具體作品,結合創作基礎與實務理論,深入淺出剖析創作手法,十分適合讀者自我進修。

.搭配精美的作品圖像與創作概念圖說,讓複雜的技巧變得輕鬆易學。

.深入韓國插畫界大師──?山的內在世界與創作歷程,解開他無可匹敵的魅力所在。

奇幻世界的光影之舞:从古典到现代的插画艺术探索 引言:视觉叙事的魔力与插画的无限可能 插画,作为一种跨越语言的视觉叙事工具,承载着构建想象世界、传达复杂情感的重任。它不仅是文字的附属品,更是独立的美学表达形式。本书旨在带领读者深入探索插画艺术的广阔领域,重点聚焦于如何运用光影、色彩、构图和叙事技巧,构建出引人入胜、富有深度的视觉场景。我们不会局限于单一风格,而是横跨古典油画的厚重质感,到现代数字艺术的流动光感,力求为有志于从事商业插画、概念设计或纯艺术创作的实践者提供一套全面而系统的训练蓝图。 第一部分:基础的基石——视觉语言的构建 任何宏伟的建筑都需要坚实的地基。插画艺术亦是如此。本部分将详尽剖析构成视觉语言的几个核心要素,它们是所有风格化表达得以成立的底层逻辑。 1. 光与影的戏剧性运用:塑造三维空间感 光是插画的灵魂。它定义了形状,揭示了纹理,更重要的是,它营造了氛围和情绪。我们将深入探讨自然光(如清晨的散射光、正午的硬光)与人工光(如霓虹、火光、魔法光源)的特性。 硬光与软光的区分及应用: 如何通过控制光源边缘的清晰度来区分材质(如光滑的金属与粗糙的岩石),以及如何利用高光和反光来增强物体的体积感。 环境光遮蔽(AO)与间接照明: 讲解如何利用环境光和自发光体来增加场景的真实感和层次感,尤其是在黑暗或高对比度的奇幻场景中,这是避免画面扁平化的关键。 色彩温度与光线的关系: 探讨冷光与暖光如何影响观众的情绪感知,以及在单一光源下如何通过色彩的细微变化来表现空气透视和距离感。 2. 色彩心理学与调性的统一 色彩不仅仅是颜料的堆砌,它是情感的直接载体。本章将超越基础的色彩理论,深入到如何根据叙事需求进行色彩的策略性选择。 有意识的色彩选择: 分析不同色彩组合(互补色、类似色、三元色)在视觉冲击力和情绪引导上的作用。例如,高饱和度的对比色用于表现冲突,低饱和度的莫兰迪色系用于营造神秘或忧郁的氛围。 色彩叙事与世界观构建: 探讨如何通过设定一个主导色调或色彩限制(Color Palette Restriction)来统一整个作品系列或故事的基调,使观众在视觉上立即识别出故事发生的世界的本质(是充满生机的魔法森林,还是衰败的工业废墟)。 数字媒介下的色彩管理: 讲解如何在屏幕和打印输出之间进行色彩校准,理解CMYK与RGB模式对最终成品的影响。 3. 构图的魔力:引导视线与平衡画面 构图是画家对观众的“无声指令”。它决定了观众首先看哪里,以及他们如何体验整个画面。 经典构图法则的解构与重构: 从三分法、黄金分割到对角线的使用,分析这些传统法则在现代插画,特别是复杂场景设计中的应用与突破。 动态平衡与视觉重量: 如何处理画面中元素大小、密度和色彩饱和度带来的视觉重量差异,以实现画面的稳定或故意的不平衡感。 引导线与视觉流程: 详细解析如何利用道路、河流、人物视线、甚至光束来编织一条清晰的视觉路径,确保观众的目光流畅地穿梭于画面主体之间,完整地接收叙事信息。 第二部分:风格的提炼——从具象到抽象的表达 插画的魅力在于其风格的无限多样性。本部分将聚焦于如何发展和掌握不同风格背后的核心技术和思维方式。 4. 线条的艺术:精确、流畅与表现力 线稿是插画的骨架。线稿的质量直接决定了作品的清晰度和风格倾向。 结构线与表现性线条: 区分用于打稿的精确结构线和用于最终呈现的、具有情绪的“表现性线条”。讲解如何通过线宽的变化(Weight Variation)来模拟压力和速度感。 “无轮廓”技法的实践: 探讨在不依赖明显黑线的情况下,如何仅通过明暗交界线、色彩边缘和纹理对比来定义形状,这种技法在更偏向写实或油画质感的插画中尤为重要。 笔触的数字化模拟: 介绍如何选择和自定义笔刷,以模拟传统媒体如铅笔的松动感、钢笔的锐利感,或水彩的晕染效果。 5. 材质的表现:触觉化的视觉体验 优秀的插画能让人“感受到”画面中的物体。材质的表现是提升作品真实感和沉浸感的核心技巧。 纹理的层级叠加: 讨论如何从大块的形体过渡到中等细节(如布料的褶皱),再到微观纹理(如皮革的磨损、金属的反光斑点)。 特定材质的解析: 针对金属、皮革、织物、有机体(皮肤、树皮)等常见材质,分析其独特的光反射特性(高光、反射色、环境光吸收),并提供针对性的绘制流程。 纹理的抽象化处理: 在某些风格化作品中,纹理不需完全写实,而应服务于整体风格。如何用简化的笔触来暗示材质,而不是逐一描绘。 6. 动态与形体设计:赋予生命力的角色与环境 插画,尤其是概念艺术和角色设计,需要强大的动态感来吸引目光。 动作捕捉与姿态设计: 分析人体结构在夸张化和风格化处理下的骨骼和肌肉变形原则,确保即使在非自然的姿态下,形体依然具有逻辑上的可信度。 叙事中的“瞬间”选择: 学习如何选择画面中最佳的“时间点”来定格动作,从而将故事的高潮或关键信息最大化地传递。 透视学的应用与创造性突破: 深入研究多点透视、倾斜视角的运用,以及如何利用透视的扭曲来增强场景的紧张感或宏伟感。 第三部分:实践与心法——从草图到完成稿的流程管理 理论必须付诸实践。本部分着重于将设计思路转化为专业成品的工作流程与心态调整。 7. 概念的诞生:从灵感到草图的转化 高效的工作流程是专业插画师的必备素质。 情绪板(Mood Board)的构建: 讲解如何快速收集参考资料,并提炼出能指导后续创作的核心视觉元素和情感基调。 速写与迭代思维: 强调快速绘制多个小草图(Thumbnails)来探索不同的构图和光影方案的重要性,避免过早陷入对细节的过度渲染。 叙事驱动的元素放置: 在草图阶段就明确主要叙事点,确保所有构图元素都服务于核心信息的传达,剔除冗余信息。 8. 商业插画与个人艺术的平衡 理解插画作品的最终目的和受众是走向职业化的关键一步。 客户需求的解读与执行: 如何在满足商业需求(如宣传、产品包装)的同时,保持自己独特的艺术声音,处理好“艺术指导”(Art Direction)的反馈。 项目管理与时间规划: 针对周期长、复杂的插画项目,介绍如何分解任务、设定里程碑,并有效利用数字工具进行图层管理和版本控制。 作品集的打造: 如何精选最能体现自己核心能力和风格的作品,以最有效的方式向潜在客户或合作方展示自己的潜力。 本书旨在提供一个扎实、深入且不拘泥于单一流派的插画艺术学习路径,帮助创作者真正掌握“如何看待光线、组织空间、并用色彩讲述故事”的核心能力。

作者简介

作者-蠶山

概念設計師,曾經舉辦個人作品展「人群聚集的地方」,為Nike朴智星 CF&圖像小說、ENPRANI 副牌HOLIKA HOLIKA等無數的插畫作業的概念設計師。

編者-對南

巴黎8大學美術專攻,專研插畫及美術理論,在許多媒體撰筆有關商業美術與純粹美術之間的不同。現正準備出版有關中世紀美術與現代美術的書籍。

目录信息

Part01 自由素描__概念設計的啟蒙
01. 從沉睡的山的世界裡,找尋屬於自己的本質
02. 個人創作的活用,千萬別用練習來結尾
03. 商業性與練習習作的函數關係
04. 無限的作品檔案精選輯,通往成功的核心
Part02 基本實務__插畫家的基本法則 & 技巧
01. 遵守鐵律般的作畫技巧
02. 從練習到實務的進化
03. 隱藏所知,確實將自己的能力壓縮!
04. 尋找多樣的風格
05. 創造個性,概念設計師的紙上課題
06. 用圖畫翻譯文字,呼喚讀者感情的方法
07. 商業性,很難只靠個人創作來達成
Part03 應用實務__這就是實戰,用概念決勝負
01. 壓縮詞語,雕刻出概念
02. 符合各種類型顧客的口味
03. 承擔零星的壓力
04. 大型專案委託
05. 結合專業精神與創作家精神
· · · · · · (收起)

读后感

评分

评分

评分

评分

评分

用户评价

评分

我一直认为,插画不仅仅是画画,更是一种讲故事的方式,尤其是在奇幻领域,更是需要通过视觉语言来构建一个完整的世界。我买《向國際奇幻藝術大師學插畫》这本书,最期待的就是它能够深入讲解如何“构建”一个奇幻世界。我知道,很多大师的作品之所以能打动人心,不仅仅在于精湛的技法,更在于他们所创造的那个充满生命力的世界。这本书是否会介绍大师们是如何进行世界观设定?比如,他们是如何构思一个世界的历史背景、地理风貌、文化习俗,甚至是神话传说?我非常希望能看到书中提供一些关于角色设计的心得,不仅仅是外形上的描绘,更包括角色的性格、动机以及与周围环境的互动。我一直觉得,一个成功的奇幻角色,即使不说话,也能让读者感受到他的灵魂。此外,场景描绘也是我非常感兴趣的部分。大师们是如何利用光影、色彩和构图来营造出史诗般的奇幻氛围?如何让一个普通的场景变得神秘莫测,充满未知?我希望这本书能够提供一些具体的案例分析,让我们能够看到大师们是如何一步步将概念转化为令人震撼的画面。这本书的出现,让我觉得我离那些梦寐以求的奇幻插画创作又近了一步。我非常期待能够从书中汲取养分,学习到大师们的创作秘诀,并最终能够创作出属于我自己的,能够带领读者进入奇妙世界的插画作品。

评分

说实话,我最近的状态有点迷茫,感觉自己在插画创作上遇到了瓶颈。看了太多零散的教程,学了些皮毛,但总感觉抓不住核心。直到我偶然发现了《向國際奇幻藝術大師學插畫》这本书,简直像在黑暗中看到了一盏明灯。我平时就特别喜欢看那些宏大的奇幻题材电影和游戏,里面的场景和角色设计总是让我惊叹不已。这本书的出现,让我觉得我离那些梦想中的画面不再遥远。我非常好奇,这些大师们究竟是如何将脑海中虚构的世界,通过画笔变得如此真实而又充满魔幻色彩的?书中是否会讲解他们构思世界观的独特方法?比如,他们是如何设计一套完整的魔法体系?如何创造出令人印象深刻的种族和生物?他们的角色设计又有哪些不为人知的巧思?我特别期待书中能有对大师们作品的深度解析,不仅仅是展示成品,更重要的是剖析其创作思路、技法运用以及色彩搭配的哲学。因为我知道,很多时候,我们看到的只是结果,而过程中的智慧才是最宝贵的财富。这本书的标题就非常有吸引力,“向國際奇幻藝術大師學插畫”,这几个字就充满了力量和指引。我希望这本书能帮助我打破思维定势,学习到更具前瞻性和创新性的插画理念,而不是停留在模仿的层面。我相信,通过这本书的引导,我能够更系统地梳理自己的学习思路,找到突破瓶颈的关键,并最终创作出更具感染力的奇幻插画作品。

评分

我一直对插画领域心向往之,尤其钟爱那些充满想象力与奇幻色彩的作品。当我在书店看到《向國際奇幻藝術大師學插畫》这本书时,内心就像被点燃了一团火,迫不及待地想深入了解。这本书的装帧设计就非常有吸引力,封面色彩浓烈,构图大气,隐约透露出其中蕴含的非凡艺术气息。翻开书页,一股淡淡的墨香扑鼻而来,更添了几分沉浸感。虽然我还没有完全深入阅读,但仅仅是浏览目录和一些插图,我就能感受到这本书的分量。它并非仅仅是简单的技法罗列,而是更侧重于理念的传达和思维的启发。那些国际知名奇幻艺术大师的名字,本身就代表着行业的标杆,能够跟随他们的脚步去学习,去感受他们的创作过程,这本身就是一种巨大的荣幸。我特别期待书中能够深入剖析他们是如何构建一个奇幻世界的,从最初的概念萌芽,到角色的设计,再到场景的描绘,每一个环节都能给我带来启发。我知道,成为一名优秀的插画师需要漫长而艰辛的努力,但这本书的出现,无疑为我这颗渴望飞翔的心插上了一对坚实的翅膀。我希望这本书能够让我看到更广阔的艺术天地,学习到大师们的独到见解,并能将这些宝贵的知识融入到我自己的创作实践中,最终能够画出属于我自己的,能够触动人心的奇幻画卷。对于那些同样热爱奇幻艺术,并希望在这条道路上不断精进的爱好者来说,这本书绝对是值得入手的一本宝藏。它不仅仅是一本书,更像是一位良师益友,指引着我们前行的方向,点燃我们创作的激情。我迫不及待地想开始我的奇幻插画学习之旅了,相信这本书会是我的得力助手。

评分

一直以来,我都在追寻成为一名优秀插画师的道路,尤其钟情于那些能够描绘出瑰丽奇幻世界的艺术家。《向國際奇幻藝術大師學插畫》这本书,给我带来了巨大的惊喜。我一直认为,真正的奇幻插画,不仅仅是技巧的展示,更是思想的碰撞和情感的流淌。我非常好奇,书中是否会讲解大师们是如何从现实生活中汲取灵感,并将之转化为奇幻元素的?比如,他们是如何从自然界、神话传说、历史文化中寻找创作的源泉,并将其巧妙地融入到自己的作品中?我特别期待书中能够分享一些关于“故事性”的创作方法。一个好的奇幻插画,本身就应该是一个无声的故事,能够引发观者的无限遐想。大师们是如何通过画面的构图、人物的姿态、表情以及场景的细节来叙述故事的?我希望书中能够提供一些关于“色彩心理学”在奇幻插画中的应用。色彩对于营造氛围、传达情感至关重要,大师们是如何运用色彩的语言来构建一个既真实又梦幻的奇幻世界的?这本书的出现,让我感觉自己终于找到了一个可以依靠的向导。我希望能从中学习到大师们的智慧和经验,并将其内化为自己的能力,最终能够创作出属于我自己的,能够引起共鸣的奇幻插画作品,让更多的人能够感受到奇幻艺术的魅力。

评分

我是一位对奇幻艺术充满热爱的初学者,一直在寻找能够系统性地引导我入门的书籍。《向國際奇幻藝術大師學插畫》这本书,在我看来,就是这样一本不可多得的宝藏。我一直觉得,优秀的奇幻插画,需要有扎实的绘画基础,更需要有丰富的想象力和独特的设计感。这本书是否会从基础的绘画技巧入手,并在此基础上引申到奇幻世界的创作?我特别关注“生物设计”的部分。奇幻作品中的生物往往是其独特魅力的重要组成部分,大师们是如何从现实生物或神话传说中汲取灵感,创造出令人难忘的奇幻生物的?我期待书中能够分享一些关于“魔法效果的表现”的技法。魔法是奇幻世界的核心元素之一,如何将抽象的魔法具象化,并使其在画面中显得既有力量又不失美感?我希望书中能够提供一些关于“纹理和材质的表现”的指导。一个真实可信的奇幻世界,离不开对各种材质的细腻描绘,大师们是如何通过笔触和色彩来表现出金属的冰冷、布料的柔软、石头的粗糙的?这本书的专业性让我充满了期待,我希望能通过阅读这本书,能够打下坚实的学习基础,并逐步掌握创作出属于我自己的奇幻插画的能力。

评分

我一直以来都梦想成为一名能够描绘出令人惊叹的奇幻世界的插画师。《向國際奇幻藝術大師學插畫》这本书,对我而言,不仅仅是一本学习工具,更像是一扇通往梦想殿堂的钥匙。我一直觉得,一个成功的奇幻插画,除了精湛的技法,更重要的是其独特的“氛围感”。这本书是否会深入讲解如何通过色彩、光线、构图以及细节的把握来营造出不同的奇幻氛围,比如神秘、诡异、壮阔、唯美?我非常好奇关于“武器和道具的设计”的理念。在奇幻世界中,武器和道具往往不仅仅是工具,更是角色身份、能力甚至是故事的象征。大师们是如何设计出既符合世界观又充满想象力的武器和道具的?我希望书中能够提供一些关于“透视和空间感”的训练方法。一个具有深度和广度的奇幻场景,离不开对透视和空间感的精准把握。大师们是如何运用这些技巧来构建宏伟的城堡、辽阔的平原或者深邃的地下世界的?这本书的出版,让我看到了希望,我希望能通过学习书中的内容,能够提升我的整体创作能力,最终能够创作出那些能够让人们在看到的第一眼就心生向往,并愿意深入探索的奇幻插画作品。

评分

我一直对插画,尤其是那些充满神秘感和史诗感的奇幻插画着迷。《向國際奇幻藝術大師學插畫》这本书的出现,让我觉得我的艺术探索之旅有了新的目标。我一直有个疑问,为什么有些大师的作品能够如此轻易地将观众带入一个完全不同的世界,让他们忘记身处的现实?这本书是否会探讨“沉浸感”的营造?大师们是如何通过细节的堆砌、氛围的渲染以及故事的暗示来让观者产生强烈的代入感的?我非常期待关于“建筑和场景设计”的讲解。奇幻世界中的建筑往往是其文化和历史的载体,大师们是如何构思并描绘出这些独具特色的建筑风格,并将其与周围环境完美融合的?我希望书中能够提供一些关于“角色表情和肢体语言的训练”的方法。角色的情感表达是连接观众与作品的桥梁,大师们是如何通过细微的面部表情和肢体动作来传递角色的内心世界?这本书的权威性让我充满了信心,我希望能从大师们的经验中学习到如何让我的画作不仅仅是静态的画面,更能“活”起来,讲述属于它们自己的故事,带领读者进入一个充满无限可能的奇幻维度。

评分

作为一名对奇幻艺术充满热情的业余爱好者,我一直在寻找能够真正提升我绘画水平的资源。《向國際奇幻藝術大師學插畫》这本书的出现,可以说恰逢其时。我一直以来都很欣赏那些能够将天马行空的想象力具象化为精美绝伦画面的艺术家。然而,理论知识和实际操作之间总存在着一道鸿沟,我希望能有一本书能够帮助我跨越这道鸿沟。我特别好奇,书中是否会分享大师们在创作过程中遇到的挑战以及他们是如何克服的?毕竟,艺术创作从来都不是一帆风顺的,了解这些“幕后故事”可能会比单纯的学习技法更有启发性。我非常期待书中能够讲解关于“叙事性”插画的理念。毕竟,优秀的奇幻插画不仅仅是美丽的画面,更重要的是能够通过画面传达出故事的精髓,引发观者的情感共鸣。这本书是否会探讨如何通过构图、人物表情、肢体语言等元素来讲述一个引人入胜的故事?我希望书中能够提供一些关于色彩运用和光影表现的深入讲解,因为我知道,色彩和光影是营造奇幻氛围的灵魂。它们是如何被大师们巧妙地运用,从而创造出令人惊叹的视觉效果的?我非常希望这本书能够解答我的这些疑问,并为我提供一套系统性的学习框架。我期待通过这本书,能够学习到大师们独特的视角和创作思维,从而在我的插画道路上走得更远,更稳健。

评分

我一直对插画,特别是奇幻插画怀揣着浓厚的兴趣,但总感觉自己的作品缺乏一种“灵魂”,一种能够让观者沉浸其中的力量。《向國際奇幻藝術大師學插畫》这本书的出现,对我来说简直是雪中送炭。我平时在浏览艺术作品时,总是会被那些充满想象力、细节丰富、并且能够传递出强烈情绪的奇幻插画所吸引。我很好奇,这些大师们究竟是如何做到这一点的?书中是否会深入探讨“情绪”在奇幻插画中的作用?他们是如何通过色彩、笔触、构图来唤起观者的某种情感,比如敬畏、恐惧、惊叹,甚至是喜悦?我希望书中能够提供一些关于“细节”的处理技巧。毕竟,奇幻世界之所以引人入胜,往往在于其丰富而独特的细节。大师们是如何在创作中注入这些细节,让整个世界变得有血有肉,可信可感的?我尤其期待书中能够分享一些关于“个人风格”的形成过程。我知道,很多大师都有自己独特的艺术风格,这种风格是如何在长期的创作实践中逐渐形成的?书中是否会提供一些方法,帮助我们找到并发展自己的艺术语言?这本书的封面设计和选取的插图就已经非常吸引我了,我希望能通过阅读这本书,能够真正理解大师们的艺术理念,并将其运用到自己的创作中,画出能够触动人心的,充满生命力的奇幻插画。

评分

我一直对插画,特别是充满想象力的奇幻插画情有独钟。在浏览了市面上不少插画书籍后,《向國際奇幻藝術大師學插畫》这本书无疑是一股清流,它不仅仅是技巧的堆砌,更像是一次与大师的深度对话。我一直有个疑问,为什么有些奇幻插画能够瞬间抓住我的眼球,让我仿佛置身于那个虚构的世界?这本书是否会深入剖析“第一印象”的塑造?大师们是如何通过开篇的点睛之笔,迅速吸引读者的注意力,并建立起对整个世界的初步认知?我非常好奇关于“世界观的深度构建”是如何实现的。很多优秀的作品,其世界观都非常庞大且逻辑自洽。这本书是否会分享大师们是如何进行世界观的设定,从宏观到微观,保证每一个细节都服务于整体的构思?我期待书中能够提供一些关于“光影的戏剧性表现”的技巧。光影的变化能够极大地影响画面的氛围和情绪,大师们是如何运用光影来突出重点、制造神秘感、或者营造出史诗般的壮丽景象的?这本书的标题本身就充满了吸引力,我希望能从中学习到更多关于“思想层面”的指导,而不仅仅是“手上的功夫”。我期待通过这本书,能够真正理解奇幻插画的艺术精髓,并为我自己的创作注入新的活力和方向。

评分

评分

评分

评分

评分

本站所有内容均为互联网搜索引擎提供的公开搜索信息,本站不存储任何数据与内容,任何内容与数据均与本站无关,如有需要请联系相关搜索引擎包括但不限于百度google,bing,sogou

© 2026 onlinetoolsland.com All Rights Reserved. 本本书屋 版权所有