透明水彩懷舊紀行

透明水彩懷舊紀行 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026

出版者:積木
作者:青木美和
出品人:
页数:128
译者:
出版时间:2005 年 09 月 17 日
价格:320
装帧:平裝
isbn号码:9789867863874
丛书系列:
图书标签:
  • 水彩
  • 绘本
  • 日本
  • 旅行
  • 手绘
  • Watercolour
  • 草木
  • 艺术
  • 透明水彩
  • 懷舊
  • 紀行
  • 手繪
  • 風景
  • 懷念
  • 藝術
  • 創作
  • 時光
  • 回顧
想要找书就要到 本本书屋
立刻按 ctrl+D收藏本页
你会得到大惊喜!!

具体描述

漫步曲徑巷弄間,一道暖洋洋的陽光灑下,

映照出水泥森林裡一座你不曾認識的世外桃源;

旅途歇腳處不期然邂逅,刻畫著歲月痕跡的老房子……

淹沒在繁忙緊湊的步調中,

你有多久沒停下腳步環視身邊一路好風景,細細品嚐恬淡的生活樂趣?

像這樣地圖或旅遊導覽裡翻閱不到,不知何時、何處出現的驚喜,正是散步的情趣所在。

而一枝筆、一本素描簿就能將當下感動封存起來,成為日後隨時玩味的回憶。

跟隨作者的透明水彩寫生紀行,一同悠遊日本各地名勝、市井風貌之餘,完成作品的步驟教學中,一筆一畫都是專家傾囊相授的獨家祕技。

從今天起,帶著畫材、素描簿晃遊去,張張畫紙都是你體嚐人生的足跡。

《尘封的乐章:二十世纪初欧洲艺术家的生活与创作探微》 主题聚焦: 20世纪初欧洲艺术群落的社会生态、审美流变与个体命运交织。 内容梗概: 本书旨在深度剖析20世纪初(约1900年至1930年间)欧洲大陆,特别是巴黎、柏林和维也纳这三大艺术中心,蓬勃发展的现代主义浪潮背后,那些鲜为人知的生活图景与精神困境。本书避开主流艺术史对“主义”和“流派”的宏观梳理,转而聚焦于那些在历史洪流中处于边缘、或被后世单一标签所固化的艺术家群体的日常实践、物质困境、社会交往网络及其内心世界的复杂性。 第一部分:沙龙的黄昏与咖啡馆的黎明——空间与社群的重塑 本部分首先考察了艺术生产场所的地理性变迁。巴黎蒙帕纳斯和蒙马特的高低咖啡馆,如何取代了传统沙龙的审查和庇护功能,成为新艺术思想的孵化器。我们细致描绘了“圆桌会议”的真实面貌——并非总是高谈阔论,更多是经济拮据下的争执、灵感枯竭时的互相慰藉,以及酒精对创作力的催化或阻碍。 重点考察了艺术家群体的“圈层文化”:从“野兽派”的共同租屋生活,到“布朗库西工作室”周边年轻雕塑家的相互学习与竞争。书中收录了大量首次被系统整理的私人信件与日记残片,揭示了艺术家们如何通过秘密的展览、地下印刷品和赞助人的私人晚宴来规避官方沙龙的评判。例如,对早期表现主义团体如何利用小剧场空间进行试验性演出的记录,远比对他们画作风格的分析来得更具烟火气。 第二部分:物质的重压与精神的僭越——艺术家的生计与伦理 现代主义的兴起并未带来艺术家的经济解放,反而常伴随着更深层次的物质焦虑。本章详述了这一时期,艺术家的主要收入来源:私人订制、战时宣传品、以及对富裕美国收藏家的迎合。通过对几位关键人物财务记录的侧写,我们发现,许多声名显赫的现代派大师,在其成名前后,都曾长期依赖家庭接济、典当私人物品,甚至从事与艺术无关的体力劳动以维持生计。 伦理层面,本书探讨了在“为艺术而艺术”的口号下,艺术家如何处理与传统家庭观念、社会道德的冲突。特别是女性艺术家群体,她们如何在男性主导的艺术话语权下,挣扎于“缪斯”与“创作者”的双重身份之间,其作品背后潜藏的自我认同危机,往往被简化为对题材的选择上。例如,对一位早期立体派女画家具体购买颜料和画布的支出分析,比简单评价其构图更具冲击力。 第三部分:流亡、流离与迁徙——地理政治对创作的影响 两次世界大战前夕的欧洲,社会动荡不安,艺术家的“流动性”成为一个核心特征。本章关注那些并非因“艺术朝圣”而是因政治避难、经济衰退或战争动员而被迫迁徙的群体。 我们细致追踪了俄国革命后流散至柏林和巴黎的先锋派艺术家,他们带去的不仅是视觉风格,更是一种全新的组织理念和对“革命美学”的渴望与幻灭。同时,对那些在奥匈帝国解体后,在布拉格、布达佩斯等新兴国家中挣扎求存的艺术家的记录,揭示了地方性民族主义对前卫艺术的排斥与吸收的复杂过程。他们的创作不再仅仅是对“新世界”的描绘,更是对“旧家园”的挽歌,其风格上的融合与矛盾,是地理政治重塑艺术语言的直接体现。 第四部分:未被听见的“寂静”——非主流媒介与业余爱好 本书的一个独特视角在于对“非主流”或“不那么‘高雅’”的艺术实践的关注。我们不再将焦点局限于油画和雕塑,而是深入探讨了早期摄影的实验性应用、手工制本(Artist’s Book)的兴起、以及艺术家对戏剧舞台布景设计的热衷。 特别地,本书分析了在战争创伤背景下,一些艺术家转向了“疗愈性”或“民间复兴式”的创作,例如对民间工艺的重新挖掘,或是在日记中进行的纯粹的素描记录。这些被正统艺术史视为“不成熟”或“非严肃”的作品,恰恰反映了艺术家在面对剧变时代时,试图通过最朴素、最个人化的方式来重建世界秩序的努力。这些“寂静的”记录,为我们理解整个时代的精神状态提供了更为细腻和人性化的切口。 结论: 《尘封的乐章》试图在宏大的现代主义叙事之外,重建一个充满噪音、妥协、饥饿与狂热的20世纪初欧洲艺术生态。它所呈现的,不是博物馆中光鲜亮丽的作品,而是浸透了汗水、烟草味和时代不安的创作现场。它邀请读者以一种更接近“人类学”的视角,去重新审视那些塑造了我们今天审美品味的基础时刻。

作者简介

青木美和

‧1963年出生於東京大森,五歲開始師事西畫家日高政廣學習油畫與水彩畫。

‧1987年畢業於早稻田大學第二文學部之後,1990年開始從事廣告、出版相關的插畫繪製工作。

‧1992年起拜水彩畫家矢田茂學習透明水彩畫,作品主題除大自然景物、室內風景和街景之外,也常用畫筆紀錄下花、蔬菜、生活雜貨等日常生活的小片段。

‧2002年參加「MAYUMI INTERNATIONAL」(集結了視覺與音效設計藝術家的經紀公司主辦的澳洲三大都市巡迴展)。

‧2003年參與兩年一度的佛羅倫斯國際美術展覽。同時身為日本淡彩畫風水彩素描同好會會員。另有著作《來畫花與靜物吧!》(GRAPHIC出版社‧新文化系列)

目录信息

读后感

评分

评分

评分

评分

评分

用户评价

评分

读完《透明水彩懷舊紀行》,我有一种强烈的冲动,想要立刻拿起画笔,哪怕学得不像,也要试着捕捉那些一闪而过的感动。这本书的叙事方式非常独特,它不是线性的时间叙事,更像是一种意识流的碎片化重组。作者总能在最不经意的地方抛出一个意象,然后围绕这个意象进行长篇的、近乎冥想式的描绘。这种结构让我感到既陌生又亲切,就像在整理自己那些散落的、不连贯的记忆片段。尤其是他描述“气味”的部分,简直绝了!水彩的透明感在这里被发挥到了极致,你几乎能闻到潮湿泥土的气息、老木头发霉的味道,甚至是某种特定季节里空气中特有的那种清冽。文字的密度很高,但读起来却不费力,因为画面的引导性极强,即使是抽象的描述,也能在脑海中迅速构建出一个清晰的场景。这本书的排版和用纸也十分考究,那种略带粗糙的质感,本身就在与“怀旧”这个主题进行对话。它不是一本快消品,而是值得反复品味,每次重读都会有新的发现。

评分

这本书的结构给我留下了非常深刻的印象,它更像是一本精心策划的艺术相册,而不是传统的书籍。每一组画作和随笔的搭配,都像是经过反复推敲的对白。我特别欣赏作者在处理“时间流逝”这一宏大主题时所采取的微观视角。他没有去探讨历史的宏大叙事,而是将焦点放在那些被时间遗忘的角落——比如阁楼里积满灰尘的玩具,或是被遗弃在墙角的旧家具。水彩的特质在这里得到了完美的诠释:透明性意味着可以洞察事物的本质,而晕染则象征着记忆的模糊和重叠。这种技法的运用,使得书中的每一个场景都充满了呼吸感和流动性。它教会了我如何用一种更安静、更具同理心的方式去观看世界,去珍惜那些正在发生,但转瞬即逝的日常片段。这已经超越了单纯的艺术欣赏,它提供了一种看待生命和记忆的全新哲学视角。

评分

这本《透明水彩懷舊紀行》简直是一场穿越时空的视觉盛宴!作者的笔触细腻得让人心疼,那些光影的捕捉,简直像是直接从记忆深处捞出来的老照片。我尤其喜欢他对色彩的运用,那些看似随意晕染的水痕,实则暗藏了复杂的情感层次。比如描绘旧时弄堂的那几页,斑驳的墙皮、晾晒的衣物,通过透明的颜料层层叠加,那种光线穿透尘埃的感觉,瞬间把我拉回了童年夏日午后的冗长时光。他没有用浓墨重彩去描绘宏大的历史场景,而是专注于生活中的微小瞬间,比如一只生锈的自行车、一盏昏黄的路灯下的身影,这些物件在水彩的晕染下,仿佛被赋予了灵魂,带着一种温柔的哀愁。读这本书,我感受到的不仅是怀旧,更是一种对逝去时光的温柔致敬。每一次翻页,都像是在进行一次安静的自我对话,思考那些曾经的欢笑与泪水,是如何在岁月的冲刷下,沉淀成如今这般澄澈而略带忧伤的美感。这本书的美术性和文学性达到了完美的平衡,让人在欣赏画作的同时,也能被文字的力量深深打动。

评分

说实话,最初被这本书吸引,是因为它封面上那种略显褪色的青灰色调,但真正让我沉浸其中的,是作者对于“存在感”的拿捏。很多怀旧的作品容易流于矫情和感伤,但这本书却异常的克制和清醒。他描写的那些旧物,比如老式收音机、褪色的瓷砖,它们不是被理想化了的符号,而是带着磨损和瑕疵的真实记录。这种“不完美的美学”,恰恰是怀旧的精髓所在。我注意到作者在文字中频繁使用一些非常具体的、带有时代烙印的词汇,这些词汇的出现,像是精准的密码锁,瞬间打开了特定年代人群的集体记忆。阅读过程中,我时常会停下来,不是因为文字太难懂,而是因为画面感太强,需要时间去“消化”那份情感的厚重感。整本书读下来,感觉就像是跟着一位技艺高超的导游,走过了一条布满惊喜和感伤的小径,他没有催促你快走,而是让你充分感受每一步脚下的纹理。

评分

我很少读到能将“透明”与“怀旧”结合得如此天衣无缝的作品。这本书的魅力在于它的“留白”。无论是水彩画中的大面积留白,还是文字描述中的适度省略,都极大地激发了读者的想象力。作者似乎深谙“此时无声胜有声”的道理,他描绘的那些场景,往往只给出了骨架和光线,具体的细节和情感的填补,则完全交给了读者自己。这种互动性非常高级,它要求读者必须投入自己的经历和情感去完成阅读。比如,他画了一扇半掩的窗户,但没有说明窗外是什么风景,我脑海里立刻浮现出我故乡夏日傍晚,蝉鸣阵阵的景象。这本书的阅读体验,更像是一场私人定制的、充满惊喜的梦境之旅。它没有强加任何结论,只是提供了一种温柔的视角,让我们得以回望来时的路,带着一种已被洗涤过的清澈感,继续前行。

评分

不知是否青木美和早年出的书,完全失水准

评分

不知是否青木美和早年出的书,完全失水准

评分

不知是否青木美和早年出的书,完全失水准

评分

一般,工具介绍还比较有用,里面以教学为主,选的范例好多太过简单不太好看,但是封面的火车,靠后的一幅杂货铺和一幅教堂用了同样的手法但特别惊艳

评分

一般,工具介绍还比较有用,里面以教学为主,选的范例好多太过简单不太好看,但是封面的火车,靠后的一幅杂货铺和一幅教堂用了同样的手法但特别惊艳

本站所有内容均为互联网搜索引擎提供的公开搜索信息,本站不存储任何数据与内容,任何内容与数据均与本站无关,如有需要请联系相关搜索引擎包括但不限于百度google,bing,sogou

© 2026 onlinetoolsland.com All Rights Reserved. 本本书屋 版权所有