新诗十九首

作者:炎石

页数:19

出版时间:2012-9

价格:USD3000

装帧:办公室打印机

isbn号码:9787806453995

具体描述

《进退小经典》之01-00号，2012年9月由“进退印刻”出品。

这江南风物终于使我成为一个诗人。这十九首是从近两年的诗作里挑选出来，之所以名为《新诗十九首》，仅仅是因为写了这样十九首体裁相近的小诗而已。内容简单，多为遣怀抒情之作。仅博诸君一笑。

《行行复行行》是大一时候的作品，它为十九首的写作奠定了基调，成立了范式。此后所作，大多以 八行为限，较十四行少六行，恰好与律诗体例相近。作者亦是从律诗中学习新诗的作法，时已二年，浑水摸鱼而已。此十九首，是否有鱼，还得等后来者。

作者简介

炎石，90后，陕西商洛人，现就读于南京理工大学。11年与安徽七客创办《进退》，南京评论同仁诗人。

目录信息

行行复行行
某日与唐和财游兴庆宫公园
梧桐树下
过三迎桥
独步
再寄長沙兄弟
岁末怀乡
午后读周梦蝶《孤独国》
怀人
感怀
在流徽榭
故人入我梦中
ONENIGHT
再游兴庆宫公园
春物与愁客
述梦
暮春遣怀
江南暮春
· · · · · · (收起)

用户评价

这本书的语言密度高得惊人，简直是一场文字的“压缩饼干”。每一行诗句都像被反复捶打和提纯过，剔除了所有冗余的形容词和助词，只留下最核心、最尖锐的动词和名词。我发现自己不得不放慢阅读的速度，几乎需要逐字逐句地咀嚼，才能完整地消化其中蕴含的能量。有些句子短小精悍到让人以为自己在读古老的箴言，但其内涵的张力却足以撑起一篇长篇的散文。这种克制的美学，恰恰体现了诗人对自身表达的极度自信——相信最少量的词汇，也能激发出最磅礴的联想。对于习惯了网络时代碎片化、快速消费式阅读的我们来说，这无疑是一种挑战，但也是一种对自身专注力的矫正。它迫使你的注意力重新回到“词语”这个最古老的媒介上，重新审视那些被我们滥用得太过廉价的词汇，赋予它们久违的重量。

与其他一些强调个人情感宣泄的当代诗歌不同，这本《新诗十九首》的基调显得异常冷静和疏离，它更像是一位高冷的观察者，冷静地记录着世界运作的某种底层代码，而不是投入地哭泣或欢笑。这种冷静并非冷漠，而是一种饱含智慧的抽离，它让你感受到诗人并非在向你倾诉“我的痛苦”，而是在揭示“痛苦作为一种普遍存在的结构是怎样的”。诗中大量运用了带有技术性或科学色彩的词汇，但并非为了炫技，而是借用这种精准的语言来描绘人类情感的非理性边界。这种疏离感反而给了读者一个巨大的自由度——你不必为诗人的情绪负责，你只需要跟随他的视角，去审视那些我们日常生活中习以为常却又从未深究的荒谬。这是一种智力上的挑战，也是一种精神上的解放，让你体验到一种超脱于个人悲喜的宏大视角。

读完这本诗集，我感觉自己的思维像被扔进了一块急速旋转的万花筒，那些词句的组合方式极其跳脱，完全打破了我对传统叙事结构的固有认知。作者似乎对“逻辑连接”采取了一种近乎傲慢的漠视，转而追求意象与意象之间那种电光火石般的、非线性的碰撞。比如，前一句还在描绘城市高楼的冰冷反光，下一秒可能就骤然跳转到对某种早已被遗忘的乡间气味的追溯，这种跳跃感初看之下令人措手不及，甚至有点眩晕，但当你强迫自己不去寻找明显的因果链条时，一种更深层次的、潜意识层面的共鸣便悄然浮现。它更像是一系列情绪碎片被随机抛洒出来，需要读者自己去拾起，然后用自己独特的人生经验去重新粘合。这种阅读体验是高度个人化的，我估计不同的人读完后得出的“故事”会截然不同，这正是其魅力所在——它拒绝提供标准答案，只提供了一面映照我们内心混沌的镜子。

这本《新诗十九首》的装帧设计简直是一场视觉的盛宴，初拿到手时，那微微带着纹理的封面纸张触感，就让人心头一动。它不像市面上那些追求光鲜亮丽的批量印刷品，反而散发着一种沉静的、近乎手工打磨的质感。内页的排版也着实下了功夫，字体的选择既保证了阅读的舒适度，又隐隐透着一种古典的美学韵味，行距和边距的把握恰到好处，使得每一首诗仿佛都有了呼吸的空间，不至于被密集的文字所压迫。我尤其欣赏作者在诗歌标题的呈现上所下的心思，它们如同一个个精巧的引子，不直接揭示全貌，反而激发着读者去探寻隐藏在字里行间的微光。这种对书籍本体的尊重和精细打磨，让阅读的过程本身就成为了一种仪式感的享受。它不是一本可以随意翻阅的消遣读物，而是需要你静下心来，用指尖去感受油墨和纸张的对话，去体会设计者想要营造的那份宁静致远的心境。可以说，光是捧着它，就已经有了一种与世隔绝的安宁感，为接下来的精神之旅做好了铺垫。

如果一定要用一个词来概括这组诗带给我的整体氛围，那可能是“漂浮感”。这些诗歌似乎有意地将时间感和空间感稀释、模糊化了。没有明确的“过去”或“未来”，更像是游离在某一瞬间的无限延长之中。场景的切换也常常让人感觉自己正处于一种梦境边缘的状态，现实的锚点被巧妙地抽走了。例如，诗中描绘的某些意象，比如“生锈的钟摆在水底摆荡”，就营造了一种时间停止、万物沉没却又诡异地保持运动的悖论空间。这种对传统线性时间观的颠覆，使得诗歌的主题不再是讲述一个故事的始末，而是探究“存在”本身在失重状态下的形而上学意味。读者读完后，可能会在清醒和半梦半醒之间徘徊许久，仿佛刚刚从一个非常重要、却无法复述的梦境中醒来，只留下一些难以捕捉的情绪余烬。