History of Modern Art

出版者:Prentice Hall

作者:H. H. Arnason

页数:848

出版时间:2003-2-3

价格:USD 110.00

装帧:Hardcover

isbn号码:9780131841055

读后感

坑爹的是人名的翻译，密斯翻成米斯，格罗皮乌斯翻成格罗皮斯，席勒翻成席尔，赖特翻成莱特，杜尚翻成杜桑，还有很多不记得了，不知道真相的更多，因为有些人名拿去google，根本搜不到... 作者脑洞比较大，某某预示了某某，某某影响了某某，某某学习了某某这样的表达随处可见。...  

第十三章 绘画从表现主义走向梦幻 苏丁和夏加尔、莫迪里阿尼和帕森、郁特里罗都常有联系。因为他们性格行为不幸有些相像，大概都是酗酒、放荡而狂乱地度过一生。 莫迪里阿尼年仅36岁就过世了；而帕森的经济要更成功得多，最后自杀告终。郁特里罗算是体面些地过完后半辈子。 苏...  

第十三章 绘画从表现主义走向梦幻 苏丁和夏加尔、莫迪里阿尼和帕森、郁特里罗都常有联系。因为他们性格行为不幸有些相像，大概都是酗酒、放荡而狂乱地度过一生。 莫迪里阿尼年仅36岁就过世了；而帕森的经济要更成功得多，最后自杀告终。郁特里罗算是体面些地过完后半辈子。 苏...  

坑爹的是人名的翻译，密斯翻成米斯，格罗皮乌斯翻成格罗皮斯，席勒翻成席尔，赖特翻成莱特，杜尚翻成杜桑，还有很多不记得了，不知道真相的更多，因为有些人名拿去google，根本搜不到... 作者脑洞比较大，某某预示了某某，某某影响了某某，某某学习了某某这样的表达随处可见。...  

坑爹的是人名的翻译，密斯翻成米斯，格罗皮乌斯翻成格罗皮斯，席勒翻成席尔，赖特翻成莱特，杜尚翻成杜桑，还有很多不记得了，不知道真相的更多，因为有些人名拿去google，根本搜不到... 作者脑洞比较大，某某预示了某某，某某影响了某某，某某学习了某某这样的表达随处可见。...  

用户评价

本书的结尾，作者并没有急于给出现代艺术一个明确的定义或者终结，而是以一种开放和前瞻性的姿态，探讨了后现代主义艺术的多元化与不确定性。他通过对概念艺术、大地艺术、装置艺术以及女性主义艺术的介绍，展现了艺术创作形式的多样化以及对传统艺术媒介的突破。我尤其欣赏他对概念艺术的解读，它将艺术的重点从视觉呈现转移到了观念本身，这让我对“艺术是什么”这一问题产生了更深刻的思考。作者并没有回避这一时期艺术的复杂性和争议性，而是以一种客观且引人入胜的方式，呈现了这些艺术家们如何通过行为、文本、录像等各种媒介，挑战艺术的机构化，质疑艺术的独特性和权威性。他对于不同艺术实践之间相互影响和对话的描述，揭示了现代艺术并非是孤立的发展，而是一个不断互相碰撞、融合和超越的动态过程。读完这本书，我感觉自己对于艺术的理解，已经从一种狭隘的、以传统绘画雕塑为主的视角，拓展到了一个更加广阔、更加包容的领域。

阅读这本书的过程中，我常常被作者对艺术品背后情感与思想的深刻洞察所打动。他对于达达主义和超现实主义的解读，不仅仅停留在它们那些看似荒诞不经的作品表面，而是深入探究了它们产生的历史根源——第一次世界大战带来的幻灭感和对传统理性主义的质疑。作者用生动的笔触描绘了这些艺术家们如何通过非理性、梦境、巧合和拼贴等手法，试图揭示潜意识的奥秘，挑战既定的社会秩序和审美观念。我对于书中关于超现实主义对电影、文学乃至日常生活的深远影响的分析，印象尤为深刻。作者不仅仅列举了马格里特、达利等画家的作品，还探讨了布列松的摄影、布努艾尔的电影，甚至是一些行为艺术的早期形态，是如何共享了超现实主义的逻辑和美学。这种跨媒介的视角，让整个现代艺术的发展图景变得更加立体和饱满。他所展现的，是一种艺术不再局限于画布，而是渗透到生活各个角落的变革，一种对人类内心世界的探索达到了前所未有的深度。

这本书的开篇就以一种极其引人入胜的方式，将我带入了二十世纪初那个风起云涌的艺术变革时代。作者并没有直接铺陈繁杂的艺术史年表，而是巧妙地从几个标志性的艺术运动入手，比如印象派的余晖如何被后印象派的个人主义色彩所取代，以及野兽派那大胆而近乎粗暴的色彩运用，是如何挑战了观众的视觉习惯。我尤其欣赏作者在描述这些早期现代艺术时，所注入的那种活力与激情。他不仅仅是罗列画家的名字和作品，而是深入挖掘了那个时代社会、政治和哲学思潮对艺术家的影响。例如，他详细阐述了立体主义是如何在光学、物理学和非西方艺术的影响下，颠覆了传统的透视法则，将二维平面上的物体进行多角度、多层次的解构与重组，这使得观者在欣赏毕加索和布拉克的作品时，能够更深刻地理解其背后所蕴含的革命性思考。作者的文字如同解剖刀，精准而细致地剖析了每一件作品的创新之处，以及它们在艺术史长河中所扮演的关键角色。读到这里，我仿佛亲身经历了那些艺术家们在画室里的挣扎与突破，感受到了艺术界在那个时代所经历的巨大震荡与重塑。

这本书的叙述方式极为独特，它不像许多传统艺术史著作那样线性地推进，而是采取了一种更加发散和关联性的结构，将不同时期、不同地域的艺术发展脉络巧妙地交织在一起。作者在讲述抽象表现主义时，并没有孤立地将其视为一种独立的流派，而是将其置于二战后美国社会转型、冷战背景以及存在主义哲学思潮的影响下进行解读。这种宏观的视角让我得以理解，为何波洛克那种“滴画”式的创作方式，能够成为一种宣泄个体情感、挑战权威、表达自由精神的象征。我尤其被书中对抽象表现主义内部不同艺术家风格差异的细致分析所吸引，从波洛克的行动绘画到罗斯科的色域绘画，再到德·库宁的具象与抽象的融合，作者都一一进行了深入的剖析，展现了这一重要艺术运动内部的丰富性和复杂性。此外，作者还穿插了一些关于艺术市场、评论家角色以及艺术展览对艺术发展影响的讨论，这些非纯粹的艺术本体的探讨，反而让我对现代艺术的生态系统有了更全面的认识，理解了艺术作品是如何在特定的社会文化语境中被创造、传播和接受的。

这本书最让我印象深刻之处在于，作者并没有将现代艺术视为一个静态的、已然完成的宝库，而是将其描绘成一个充满活力、不断演进的过程。他在介绍波普艺术时，那种对大众文化、消费主义以及商业化浪潮的敏锐捕捉，真是令人耳目一新。我之前总是觉得波普艺术只是对流行标志的简单挪用，但通过这本书，我才了解到艺术家们是如何通过这种方式，既是对当下社会现实的嘲讽与批判，又是对艺术边界的重新定义。作者详细地分析了安迪·沃霍尔丝网印刷技术的使用，以及他如何将名人肖像、罐头食品等日常物品变成艺术品，探讨了这其中所蕴含的关于复制、重复、商品化和明星制度的深刻议题。而且，作者还关注了英国波普艺术与美国波普艺术之间的微妙差异，以及他们各自所处的社会文化背景。这种对细节的关注，使得他对每一个艺术家的解读都充满了深度和新意，让我对波普艺术不再是浮光掠影的认识，而是有了更扎实的理解。

6th edition. 经典!

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好用的藝術史工具書，全部原文不好啃...

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厚！重！