油画风景·当代名家名作

作者:苏旅

页数:319

出版时间:2012-12

价格:128.00元

isbn号码:9787549406647

具体描述

油画风景是以自然景物为描绘对象，用油画材料进行绘画创作，称为油画风景，早期的绘画并没有这一独立的门类，油画风景只是在一些人物画中以背景或陪衬的形式出现。直至文艺复兴以后的16世纪，风景画才作为独立的绘画体裁出现于欧洲画坛，并得到极大发展。本书主要介绍我国著名的当代名家名作的油画风景。

用户评价

这本书的结构安排非常巧妙，它没有采用简单粗暴的“按地域”或者“按时间”的分类方式，而是设置了一些极具启发性的主题章节，比如“光影的叙事”、“纹理的对话”、“边界的消融”等等。这种非线性的组织方式迫使读者必须跳出固有的思维定式，去思考艺术家在不同主题下是如何调动所有绘画元素的。举个例子，在“边界的消融”一章中，几位艺术家对地平线和天空交界处的处理方式截然不同，有的近乎抽象，有的则极其写实，但共同点在于，他们都挑战了清晰的轮廓线。这对我来说是一个重要的启发点：风景的本质也许就是一种流动的、不断变化的状态，而我们的任务，是用油画这种相对凝固的媒介去捕捉这种“永恒的流动”。这种对主题的深入挖掘和多角度展示，远比单纯的技法罗列要深刻得多。

这本书的装帧和印刷质量简直是令人赞叹，这对于一本视觉艺术画册来说至关重要。我之前买过一些印刷质量不过关的画册，那色彩表现得又暗又平，根本无法体现原作的精妙之处。但这本书不同，每一页的色彩还原度都高得惊人，尤其是那些大开本展示的作品，油彩的厚度和画布的肌理感仿佛都能穿透纸面扑面而来。这种高品质的呈现，让我在学习过程中能更清晰地辨别出原作中笔触的走向和厚涂的层次，这对于模仿和学习非常关键。我甚至对着其中一幅表现雪后山林的画作研究了很久，书中清晰地展现了雪地在高光处、阴影处以及被树影覆盖处，是如何通过微妙的蓝色、紫色和灰调来区分的。这种视觉上的“真实感”享受，极大地提升了阅读和学习的愉悦度，也保证了学习效果的准确性。

这本书的色彩运用简直是教科书级别的示范！我作为一个业余爱好者，一直在苦恼如何调和出那种既有层次感又不会显得脏乱的色彩组合。这本书里对不同光照条件下色彩变化的解析细致入微，从清晨的薄雾到正午的烈日，再到黄昏时分的绚烂，作者都给出了非常具体的笔触和颜料建议。特别是其中关于“冷暖对比在构建空间感中的作用”那一章，简直是醍醐灌顶。以前我总觉得风景画就是把看到的颜色堆砌上去，但这本书让我明白，如何在平面的画布上营造出深邃的远近感，很大程度上依赖于对冷暖色调的精准拿捏。书里收录的那些大师作品的局部放大图，更是提供了近距离学习的机会，那些微妙的笔触交叠，色彩过渡的技法，是我在其他资料中很难找到的。它不是空泛的理论说教，而是手把手地教你如何“看”风景，如何“理解”光线对色彩的影响，对于想系统提升自己油画技艺的人来说，绝对是一笔宝贵的财富，让我对未来的创作有了更清晰的方向和更扎实的理论基础。

说实话，拿到这本书的时候，我原本以为会是一本充斥着老掉牙的传统风景写生技巧的书籍，毕竟“当代名家”这个标签有时候会让人联想到过于学院派的刻板。然而，这本书的视角是极其现代且富有冲击力的。它不仅仅关注于如何“再现”风景的表象，更深入探讨了艺术家如何将个人的情感、对环境的独特理解融入到风景的表达之中。我特别欣赏其中几位艺术家处理动态元素的方式，比如风吹过树梢留下的模糊动感，或者水面波纹的反光，他们并没有用僵硬的线条去勾勒，而是通过大胆的肌理和快速、有力的笔触来捕捉那一瞬间的生命力。这种对“瞬间性”的捕捉和对“非理性”色彩的运用，极大地拓宽了我对风景油画的认知边界。它让我意识到，优秀的风景画，最终呈现的是一种心象而非单纯的视觉记录，这种理念上的突破，远比单纯的技法指导来得更有价值。

我个人认为，这本书的价值不仅在于展示了那些令人惊叹的作品，更在于它提供了一种观察世界的方法论。阅读过程中，我发现自己走出门看任何景物时，都会不自觉地用书中学到的视角去分析它：那棵树的暗部用了多少种颜色来丰富层次？远处的云层是不是通过控制笔触的干燥度来实现那种轻盈感？书中对媒介特性的探讨也十分到位，比如不同品牌的油画颜料的透明度差异，以及稀释剂的选择如何影响颜料的附着力和光泽度，这些都是在学校里老师可能一带而过但对实际创作影响巨大的细节。它成功地搭建了一座桥梁，连接了艺术理论的宏大叙事与画笔触碰画布时的具体实践。对于那些在创作瓶颈期，急需新鲜灵感和实用技巧支撑的画友们来说，这本书无疑是一剂强效的“定心丸”和“助推剂”。