电影艺术三论

出版者:山东文艺出版社

作者:张玉霞

页数:379

出版时间:2003

价格:26.00

isbn号码:9787532922468

具体描述

本书从理论上对电影艺术作基本论述与介绍，并梳理外国电影和中国电影的发展历程，且选取世界影史上的代表作品进行赏评。

内容分为三大部分

论一 电影艺术理论概要

第一章 电影的艺术特性

第二章 电影的艺术构成

第一节 电影画面

第二节 电影声音

第三节 表现手段

第三章 电影的艺术创作

论二 电影艺术史论纲

第一章 外国电影史论纲

第一节 电影的诞生

第二节 默片时代

第三节 电影的成熟

第四节 现代电影

第五节 当代电影

第二章 中国电影史论纲

第一节 中国电影简史

第二节 中国香港电影史略

第三节 中国台湾电影史略

论三 电影佳作赏评

黄土地

红高粱

人鬼情

阳光灿烂的日子

阮玲玉

重庆森林

悲情城市

饮食男女

广岛之恋

筋疲力尽

铁皮鼓

法国中尉的女人

末代皇帝

何处是我朋友家

钢琴课

蓝色

辛德勒的名单

低俗小说

花火

关于我母亲的一切

用户评价

这部作品最让我感到惊喜的地方在于其跨学科的视野和对“媒介本体”的执着探寻。它不像很多电影史教材那样遵循线性叙事，而是像一个散文集，每一篇都像一颗打磨精良的钻石，独立却又相互辉映。其中一篇关于“光线作为信息载体”的论述，竟然联系到了现象学中的“在场性”概念，并试图论证早期电影（如卢米埃尔兄弟的作品）中那种近乎纪录片式的“在场”如何被后来的叙事电影所驯化和异化。这种将物理光学、哲学本体论与电影实践紧密结合的写作方式，让我耳目一新。它几乎没有提及任何具体的票房数字或者明星八卦，而是将所有注意力集中在“光线如何塑造我们对现实的感知”这一根本问题上。读完后，我开始重新审视那些看似寻常的布光，试图从中读出超越情节本身的、关于存在与虚无的隐喻。这本书的价值不在于教你如何拍出一部“好电影”，而在于让你明白“电影”这个媒介本身究竟意味着什么。

我花了很长时间才完全消化这本书的某些章节，因为它采用了一种非常规的、近乎诗意的语言结构来讨论严格的理论问题。它的结构是螺旋上升的，主题不断回归和深化，而不是简单的并列展开。其中关于“观众的身体性体验”的讨论，尤其具有开创性。作者引入了身体感知理论，探讨了座椅的材质、影院的声学设计，甚至空气的湿度，如何共同作用于观众的潜意识，从而完成一次“被控制的梦境”。这超越了传统上将观众视为被动接收者的观点，而是将整个观影环境视为一个复杂的、动态的感知系统。这种对“场所”和“氛围”的细致入微的分析，让我意识到，我们对电影的体验远比我们以为的要复杂得多，它涉及到我们的生物本能和环境的物理属性。这本书更像是一本关于“如何被观看”的理论手稿，它的文字本身就带有某种实验性，迫使你跳出现有的思维定式，用一种更具触觉和感官的维度去理解影像艺术。

这部电影理论著作，读起来就像是与一位经验老到的电影大师进行深度对谈。它并没有直接聚焦于某一部或某一系列影片的剖析，而是更侧重于构建一个观察和理解电影现象的宏大框架。作者的笔触极其细腻，仿佛能够穿透光影的表层，直达影像背后的哲学思辨。比如，书中对“运动的诗学”那一章节的阐述，简直是令人茅塞顿开。它没有简单地罗列蒙太奇的技巧，而是深入挖掘了伽达默尔式的“视域融合”在电影叙事中是如何实现的，探讨了观众的期待与银幕上呈现的运动之间的张力。我尤其欣赏它在处理“时间性”问题时的那种历史纵深感，它不是孤立地看待某部电影的剪辑节奏，而是将其置于电影技术百年演进的脉络中去审视，甚至牵涉到了现代主义文学中对时间意识的解构。整本书的论证逻辑严密，行文间充斥着对媒介本质的深刻拷问，读完后，你会发现自己看电影的方式彻底被重塑了，不再满足于故事表面的跌宕起伏，而是开始追问每一个镜头选择背后的文化和本体论意图。那种智力上的愉悦感，是其他纯粹技术指南或爆米花影评无法给予的。

坦率地说，这本书的阅读体验是充满挑战性的，但这种挑战恰恰是它价值的体现。它避开了时下流行的、容易消化的“速成”理论，转而探究那些晦涩却又根本性的议题。例如，书中对“非叙事性声音”在构建空间感中的作用进行了近乎音乐分析学层面的探讨，引用了大量早年间声音实验电影的案例，这些案例本身就鲜为人知，作者却能将其与当代沉浸式音频技术进行跨时空的对话。更让我印象深刻的是，它对“景观社会”批判的电影学转向。它不是简单地引用德波的理论，而是将其运用到对当代超高清影像和虚拟现实的批判性反思中，探讨当“观看”本身成为一种被过度贩卖的商品时，电影艺术如何还能保持其批判的锋芒。这本书的文字风格是高度凝练且充满学术张力的，句式复杂，概念密集，需要反复咀嚼才能体会其深意。这绝不是一本可以在通勤路上轻松翻阅的书籍，它要求读者全身心地投入，准备好与作者一同在理论的迷宫中探索。

此书的独特之处在于其深厚的文化人类学视角，它几乎是用人类学家解剖一个陌生部落仪式的心态来审视电影的诞生与发展。它没有将电影视为单一的艺术形式，而是将其视为一种全球化进程中新兴的“集体仪式载体”。其中关于“凝视的权力结构”的探讨，远比一般的文化研究要深入得多，它追溯了从文艺复兴时期绘画中的视点控制，到20世纪早期殖民主义影像中的权力投射，最后落脚到当代数字媒介中“算法凝视”的无形控制。这种历史的延展性和跨文化的比较分析，使得全书的论证极具说服力，同时也带来了巨大的思想冲击。阅读过程中，我反复在脑海中与福柯、萨义德等人的思想进行对话，这本书巧妙地搭建了理论的桥梁。它是一部充满雄心壮志的著作，旨在为理解媒介的社会功能提供一套全新的、扎根于历史与权力批判的工具箱，对于那些渴望从社会科学角度切入电影研究的人来说，简直是宝藏。

啊啊啊 ········学专业的老师写的 ·······

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