Pictures

出版者:powerHouse Books

作者:Jeff Bridges

页数:0

价格:$45.00

装帧:Hardcover

isbn号码:9781576871782

具体描述

“Jeff Bridges has constructed a rich, compelling, and highly personal chronicle of behind-the-scenes Hollywood.... This is a unique and important contribution to the photographic literature.”

—Richard Misrach

This extraordinary book of images represents a lifetime of photographic practice by one of Hollywood’s most compelling actors. A four-time Academy Award nominee, Jeff Bridges has starred in many of the most beloved films of our time, including The Last Picture Show, The Fabulous Baker Boys, Starman, The Fisher King, Fearless, American Heart, The Big Lebowski, The Contender, and Seabiscuit, this summer’s upcoming blockbuster feature from Universal Pictures. Bridges has collaborated with some of the most respected directors in Hollywood, among them Peter Bogdanovich, the Coen Brothers, Terry Gilliam, Francis Ford Coppola, Ridley Scott, and Peter Weir, and has costarred with many of the silver screen’s most compelling actors: Kevin Spacey, Julianne Moore, Philip Seymour Hoffman, Tobey Maguire, Tommy Lee Jones, Robin Williams, Nick Nolte, John Turturro, Gary Oldman, Tim Robbins, Michelle Pfeiffer, Lauren Bacall, Joan Allen, Amanda Plummer, Isabella Rossellini, Ellen Barkin, Barbra Streisand, Jessica Lange, Penelope Cruz, and Jane Fonda, to name but a few.

For more than twenty years, on dozens of film sets, Bridges has perfected his own photography, shooting between takes and behind-the-scenes with a Widelux F8 camera. This fascinating, surprisingly candid body of work began as a personal project, as he recorded the arduous, emotionally intense, evanescent work of the film shoot in books that were privately printed and given as gifts to cast and crew. These are not traditional “Hollywood” pictures, but rather—despite the costumes and lighting, the crowds of extras, the stardom of the subjects—pictures of friends at work. Taken together, the pictures act as Bridges’ personal and professional diary, with actors, directors, and crew appearing as coworkers, all equal participants in the job at hand.

With a foreword by Peter Bogdanovich and Jeff Bridges’ hand-written commentary and captions throughout, Pictures promises to be a rare and exciting publishing event, offering a vision of Hollywood that is both intimately human and formally beautiful.

Jeff Bridges’ proceeds from Pictures will be donated to the Motion Picture & Television Fund, a non-profit organization that offers charitable care and support to film-industry workers.

用户评价

阅读《Pictures》的过程，简直是一场与作者进行无声对话的智力角力。这本书的结构极其非线性，与其说是在阅读一个故事，不如说是在探索一个迷宫。里面的章节标题往往是模糊不清的，或者干脆就是一个日期和一个地点，没有任何上下文的指引。这迫使我必须不断地在前后章节间跳跃，寻找那些隐藏的线索和主题的重复。它不是一本“好读”的书，如果你期待那种清晰的逻辑链条，你可能会感到挫败。但正是这种挑战性，让最终的顿悟变得格外有价值。当我终于捕捉到作者在第三章暗示的那个关于时间循环的主题，并与第十章中出现的那个反复出现的道具联系起来时，那种豁然开朗的感觉，是任何通俗小说都无法给予的。它更像是一部需要被“破解”的密码本，每一个符号、每一个重复出现的图形，都暗示着更深层次的结构。我建议任何想读这本书的人，先做好心理准备，这不是一部让你轻松度过下午的读物，而是一次严肃的智力探险。

这部名为《Pictures》的书，在我翻阅的过程中，给我带来了极大的震撼和思考。它的叙事方式并非传统意义上的线性展开，而是更像是一幅幅精心构图的蒙太奇画面，将人生的不同侧面，以一种近乎抽象却又无比具象的方式呈现出来。作者对于光影和色彩的运用简直出神入化，即便是文字，也仿佛被赋予了油画般的质感。我常常需要在阅读某个章节后停下来，闭上眼睛，试图在脑海中重构出那些场景——那种潮湿的、带着海盐味的空气，那种在黄昏时分穿过百叶窗投射在老旧木地板上的光束的温度，都刻画得入木三分。最让我印象深刻的是关于“记忆的碎片”那几章，它探讨了我们如何通过视觉符号来构建自我认知，那些一闪而过的图像，如何比冗长的自述更能揭示一个人的内心深处。这本书的排版和装帧本身也是一种艺术品，每一页的留白都恰到好处，引导着读者的目光，使得阅读过程本身变成了一种沉浸式的、近乎冥想的体验。它要求读者投入极大的耐心和想象力，去解读那些“未言明”的部分，这无疑让它脱离了大众化的快餐读物范畴，成为了一部值得反复品味的视觉诗篇。

这本书《Pictures》给我带来的最大收获，是它彻底颠覆了我对“信息密度”的理解。传统意义上的信息丰富，是指文字量大、情节曲折，而这本书则展示了另一种极端的密度：即用最少的叙述，承载最庞大的意义。很多页只有寥寥数语，但那几个词语，配上精心挑选的排版和书页的重量感，所蕴含的暗示和背景信息，比一整页的解释都要丰富得多。我记得有一段描述‘空房间里的家具的影子’，它没有提到任何人的在场，但那种压抑感和历史感，瞬间就将我带入了一个关于失落和遗忘的宏大叙事中。这要求读者必须具备极高的“意会”能力，你不能指望作者喂给你所有信息，而是需要自己去构建缺口上的那部分意义。它像是一个黑箱，你投入的是你的经验、你的情绪，你从中取出的，则是作者设置的那些精巧的、可供你重新塑造的符号。这是一种非常“主动”的阅读体验，让人读完后，对自己审视世界的方式都产生了一种微妙的重置感。

我对《Pictures》的整体感受是复杂且矛盾的。一方面，我被其中对于美学细节的极致追求所折服，那种对材质、纹理和光线近乎病态的关注，构建了一个极其真实又极其虚幻的世界。书中对工业废墟、城市景观以及人体局部特写的大量描写，展现了作者一种独特的、略带忧郁的现代主义情怀。但另一方面，这本书在情感表达上显得过于克制，甚至可以说是冷漠。角色（如果可以称之为角色的话）似乎更像是被放置在特定视觉场景中的模型，他们的痛苦或喜悦都只是为了服务于某个构图的需要。这种疏离感让我很难与书中的“人物”产生共鸣，我更多的是以一个旁观者的身份，冷眼旁观着这些被精心编排的视觉事件。这或许是作者有意为之，旨在探讨艺术与情感之间的张力，但在我看来，过度的理性分析最终牺牲了作品的温度，使其在艺术成就与情感连接之间产生了一种微妙的断裂。

说实话，我拿到《Pictures》的时候，原本抱着一种比较功利的心态，期待它能提供一些关于摄影或者艺术史的硬核知识，但读完之后，我发现它远超出了这个范畴，更像是一本哲思录，只不过它的载体是“图像”这个媒介。作者的语言风格极其冷峻，带有某种疏离感，这使得他所描绘的那些看似日常的场景，都蒙上了一层观察者冰冷的视角。我尤其欣赏其中对于“观看”这一行为的解构。他并没有告诉我们“应该”看什么，而是逼迫我们去审视“如何”看，以及在观看的过程中，我们的主体性是如何被构建和扭曲的。比如其中分析某张历史照片时，那种对焦点的精妙处理，让我反思自己日常生活中习惯性忽略了多少重要的边缘信息。这本书的节奏非常慢，需要读者像慢炖高汤一样，慢慢地去品味那些细微的语感变化和反复出现的意象，它不是提供答案，而是抛出了一系列关于存在和表象的复杂问题，这些问题如同藤蔓一样，缠绕着我的思维，久久不能散去。