Les Cocus du vieil art moderne

出版者:Grasset

作者:Salvador Dali

页数:116 pages

出版时间:5 mai 2004

价格:EUR 6,80

isbn号码:9782246421436

具体描述

Présentation de l'éditeur

Salvador Dali oppose le génie français, qu'il croit analytique, au génie espagnol, qu'il définit comme mystique. Il en a assez, dit-il, de notre " cassoulet cartésien ", règle son compte à l'art moderne et rend Picasso responsable de la " laideur généralisée ". Après avoir exalté la " sculpture hystérique ", Dali revient à la fameuse théorie de la " paranoïa critique " et termine sur la physique nucléaire traduite en peinture. Style pétaradant et baroque, provocation. Dali toujours...

用户评价

这本书带来的阅读体验是极其个人化和反思性的。它没有提供任何易于消化的结论，而是留下了一连串悬而未决的深刻问题。作者的叙述充满了一种独特的节奏感，仿佛他本人正在进行一场与“旧时代”的私人搏斗，他使用的语言既有古典的韵味，又不乏现代的尖锐，使得整部作品在智识上保持着高度的张力。我深感震撼的是书中对“现代性焦虑”的捕捉，那些所谓的“反叛”姿态，在某种程度上恰恰是对主流期待的一种回应和迎合。他们越是想与过去决裂，就越是需要一个强大的“过去”作为参照物来定义自己。作者精准地指出了这种“反向依赖”的陷阱。阅读过程中，我常常需要停下来，回味某些段落，因为它们对我理解过去几十年艺术史的某些“必然性”提出了根本性的挑战。这本书的价值不在于提供新的答案，而在于教会我们如何提出更具穿透力的质疑，并以一种更具人性和幽默感的方式，重新审视那些被供奉在博物馆高台上的“神祇”。

翻开这本书，立刻感受到一种扑面而来的、近乎野蛮的坦诚。它不像市面上那些对现代艺术史歌功颂德的读物，而是像一封写给艺术评论界和收藏界的“公开信”，充满了对陈词滥调的反感和对僵化体制的挑战。作者的写作风格极其富有煽动性，他巧妙地运用对比和反讽，将那些被过度解读、最终沦为空洞标签的艺术运动，还原成它们最原始、最朴素的形态——有时候是纯粹的营销技巧，有时候是纯粹的时代误会。书中对“创新”与“颠覆”这两个词汇的批判尤其到位，他似乎在质问：当所有人都声称自己在“打破边界”时，真正的边界在哪里？那些声称追求纯粹形式的艺术家们，他们的“纯粹”是如何被资本和赞助人精心“污染”和包装的？阅读过程中，我的思绪不断被拉扯，时而为作者洞察的深刻而击节赞叹，时而又为自己过去对某些作品的盲目崇拜感到一丝尴尬。这本书并非要否定所有现代艺术的价值，而是要求我们擦亮眼睛，去区分那些真正具有生命力的探索，和那些只是为了迎合市场口味而制造出来的“流行符号”。它成功地将那些高高在上的艺术讨论，拉到了一个更接地气、更具批判性的观察点。

我很少读到一本如此不遗余力地拆解“文化神话”的书籍。《古老现代艺术的傻瓜们》与其说是一本艺术评论，不如说是一本关于人类认知偏差和群体盲从心理的社会学研究。作者的分析角度极其刁钻，他着重探讨了在特定历史时期，当一个艺术流派被主流话语权接纳后，会如何迅速演化成一种僵化的、排他的“官方美学”。书中对于“品味”是如何被自上而下地灌输和维护的机制进行了细致入微的描摹，那些看似随意的笔触和形状，在经过权力体系的重新定义后，如何被赋予了超越性的意义，令人叹为观止。文字的节奏变化多端，时而冷静客观地铺陈事实，时而突然爆发出一连串排比句式的诘问，直击人心。读完此书，我开始对所有“被公认的伟大”抱持一种审慎的怀疑态度。它引导我去思考：我们究竟是在欣赏作品本身，还是在欣赏那层层叠加的、由评论家和策展人共同编织的“权威光环”？这本书无疑是为那些厌倦了随大流、渴望独立思考的读者准备的饕餮盛宴。

这本《古老现代艺术的傻瓜们》读起来真是一次心智上的洗礼，它并非那种堆砌着晦涩理论和故作高深的学术著作，而是像一个经验丰富、有点愤世嫉俗的画廊老板，带着你穿梭于那些被奉为圭臬的“大师”作品背后，毫不留情地揭示着艺术史叙事中那些被有意无意忽略的荒谬与滑稽。作者的笔触辛辣而精准，他没有直接攻击任何特定的艺术家，而是聚焦于“老派现代主义”那种自诩为先锋、实则僵化保守的集体心态。书中对那些热衷于制造符号、热衷于自我神化的圈子进行了深刻的解剖，那种沉浸在自我营造的意义迷宫中，对外在世界的感知力日益麻木的状态，被描绘得淋漓尽致。我尤其欣赏作者在叙事中保持的那种冷峻的幽默感，它像一把手术刀，剖开了光鲜亮丽的艺术品背后的权力结构和市场泡沫。读完全书，我仿佛被邀请参加了一场盛大的、但又极其清醒的荒诞剧，那些曾经令人肃然起敬的作品，现在看来，多少带上了一丝可爱的、甚至是悲哀的滑稽感。这本书挑战了我们对“经典”的默认接受，促使我们重新审视，究竟是什么力量，将某些平庸之作推上了神坛，而将真正的创新者遗忘在角落。对于任何想从艺术史的“神话滤镜”中走出来的人来说，这都是一本必读的清醒剂。

这本书的语言风格充满了老派知识分子的傲骨，夹杂着对当下文化现象的深深不屑，却又流露出对真正艺术精神的深沉眷恋。它叙述的脉络并非是时间线索，而更像是一种主题式的解构，每深入一个章节，就仿佛被带入了一个被过度美化的温室，然后作者一脚将其踢翻，让那些脆弱的植物暴露在真实的阳光和风雨之下。书中对“老派现代主义”内部的权力斗争、审美上的趋同与排他性，描写得如同宫廷秘史般引人入胜。它毫不留情地揭示了，在那个所谓的“解放”时代，艺术家们如何用新的词汇，构建了新的教条，用更激进的姿态，去排斥那些不符合他们新兴美学标准的同代人。我特别喜欢作者在论述中穿插的那些轶闻和未公开的书信片段，它们让那些冰冷的艺术史人物瞬间鲜活起来，展现出他们作为普通人的局限、傲慢乃至怯懦。阅读此书，就像在听一位饱经风霜的见证者，向你娓娓道来那些被粉饰太平的“光荣往事”，让你在笑声中体会到一种难以言喻的悲凉。