日本發狂

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出版者:時報文化
作者:[日] 手塚治虫
出品人:
页数:224頁
译者:
出版时间:1994年05月18日
价格:95 元
装帧:32開/平裝
isbn号码:9789571310251
丛书系列:手塚治虫漫畫全集
图书标签:
  • 手塚治虫
  • 漫画
  • 日本漫画
  • 日本
  • 除《五星物语》和《人间昆虫记》外漫画均不评星仅标签注明之3星
  • 漫畫
  • 文泽尔书友会
  • 手塚治虫漫画全集(400卷)
  • 日本
  • 狂热
  • 文化
  • 社会
  • 观察
  • 游记
  • 纪实
  • 旅行
  • 异域
  • 思考
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具体描述

少年市郎偶然認識了一位往來於陰陽兩界的奇怪少女,得知「陰間」正緊鑼密鼓地進行著重大陰謀。亡魂列隊行經深夜的大道來到日本……本書將引您進入一個驚異浪漫的世界!

《光影流转:二十世纪欧洲电影的嬗变与回响》 作者: 赫尔穆特·冯·里希特 出版社: 欧陆视野出版社 出版日期: 2023年10月 页数: 680页(含大量高清剧照及文献插页) 定价: 188.00元 --- 内容简介: 这不是一部关于东方主义的解读,而是一场深入欧洲大陆腹地的光影之旅。 《光影流转:二十世纪欧洲电影的嬗变与回响》是一部深度剖析二十世纪欧洲电影发展脉络的权威著作。作者赫尔穆特·冯·里希特,一位在巴黎索邦大学深耕电影史研究三十余年的资深学者,以其敏锐的洞察力和严谨的考据精神,带领读者穿越了从默片时代的先锋探索,到两次世界大战期间的艺术思潮涌动,再到战后新浪潮的革新与解构,直至世纪末欧洲电影美学形态的复杂交织。全书结构宏大,论述精微,旨在揭示欧洲电影如何不仅是技术和艺术的载体,更是时代精神、社会矛盾和哲学思辨的忠实镜面。 本书的独特之处在于其“脉络式”的结构设计。里希特摒弃了传统的按国别或导演流水账式的叙述,而是以“运动”与“反思”为核心驱动力,构建了清晰的逻辑链条。全书分为五大部分,如同五幕长剧,层层递进地展开欧洲电影的内在张力。 第一部:幻影的诞生与前夜的觉醒(1900-1929) 本部分聚焦于欧洲电影的“童年”与“青春期”。里希特细致考察了法国的“卢米埃尔传统”与“梅里爱式的幻想”,并将其置于19世纪末的科学乐观主义背景下审视。重点章节详述了德国表现主义的崛起——特别是对《卡里加里博士的小屋》的建筑美学分析,揭示了其如何通过扭曲的布景和强烈的明暗对比,反映了战后魏玛共和国时期弥漫的焦虑与异化感。不同于流于表面的风格模仿,作者深入挖掘了表现主义的哲学根源,将其与尼采的“权力意志”以及当时德国心理学界对潜意识的研究联系起来。同时,对苏联蒙太奇理论在欧洲的早期渗透与反响也进行了独到的比较研究。 第二部:艺术的堡垒与政治的阴影(1930-1945) 这是欧洲电影史上最为动荡和充满张力的时期。作者将此阶段视为“艺术在历史巨轮前的挣扎”。里希特对法国的“诗意现实主义”进行了富有感情但绝不失学术深度的分析,他认为杜瓦尔、卡尔内等人的作品,是以一种宿命般的、华丽的悲剧美学,来对抗日益逼近的法西斯主义的铁幕。他详细梳理了流亡欧洲电影人对好莱坞的“反向影响”,以及在意大利和德国本土,电影如何被意识形态机器所裹挟。特别值得一提的是,本部分对二战期间意大利新现实主义的萌芽——那些在废墟中捕捉真实人性光芒的早期尝试——进行了细致的文献还原。 第三部:废墟上的重建与欧洲精神的自省(1946-1958) 战后欧洲百废待兴,电影作为民族精神重建的工具,其功能和形式都面临着深刻的反思。本部分的核心在于探讨“真实”的重量。里希特以极大的篇幅论述了意大利新现实主义如何从战时的零散记录,发展为一种成熟的美学范式,它拒绝好莱坞式的完整叙事,转而拥抱生活本身的片段化与不确定性。此后,作者将焦点转向英法德三国,分析了战后重建时期,欧洲电影如何通过回归本土文化、关注普通人的日常困境,来对抗美国文化的强势输入。瑞典电影大师英格玛·伯格曼在此阶段的早期探索,也被置于对“信仰缺失”的哲学追问中进行剖析。 第四部:突破边界的浪潮:新浪潮与现代主义的宣言(1959-1975) 本书的第四部是关于革命性变革的叙述。作者认为,以法国新浪潮为代表的“现代主义”运动,是对前一阶段艺术积累的“总清算”与“激进解放”。里希特不仅仅停留在对“手持摄影”和“跳切”的表面赞美,而是深入分析了戈达尔、特吕弗等导演如何借鉴萨特和德勒兹的哲学思想,试图在银幕上实现“即兴的、存在的表达”。随后,他将目光投向欧洲其他地区的同步发力:德国的新电影的“拒绝历史重演”的决绝,以及捷克斯洛伐克电影的“寓言式反抗”。通过大量未公开的访谈记录和剧本手稿的比较分析,里希特展示了这场“浪潮”背后的知识分子群像。 第五部:后现代的碎片与全球化背景下的身份重塑(1976-2000) 随着资本主义晚期和全球化的加剧,欧洲电影进入了对“大叙事”的怀疑与解构阶段。本部分探讨了欧洲电影如何应对大众娱乐的冲击,并试图在文化身份的迷失中寻找新的表达方式。作者详细分析了英国的“新浪潮”对阶级固化的尖锐批判,以及欧洲南部国家如意大利和西班牙电影在面对地方主义与欧洲一体化进程时的复杂情绪。最后,本书以对欧洲艺术电影如何应对数字革命的初期挑战作为收尾,总结了二十世纪欧洲电影留下的对“真实”永恒的探问,以及它在电影语言上对世界影坛不可磨灭的贡献。 --- 本书特色与价值: 1. 跨学科的广度与深度: 作者不仅精通电影技术和美学,更是一位深厚的哲学史、社会学研究者。全书穿插了对康德、黑格尔、现象学、结构主义等思潮的解读,使读者能真正理解欧洲电影的“思想重量”。 2. 详实的文献支撑: 附录部分收录了多篇一手档案材料的节选,包括早期电影理论家的书信、政府审查报告的摘录,为研究者提供了宝贵的原始语料。 3. 拒绝中心化叙事: 里希特平衡地对待了欧洲大陆的各个主要电影国,避免了过度聚焦于某个单一的“伟大导演”,而是强调不同地域、不同思潮之间的对话与张力。 《光影流转》是一部献给所有热爱电影作为一种高级艺术形式的读者、电影专业学生以及欧洲文化研究者的重要参考书。它提供的不是简单的历史回顾,而是一份关于“如何观看”欧洲精神的深度指南。阅读此书,如同置身于欧洲光影的迷宫之中,既能感受到其历史的厚重,又能领略其艺术的创新与永恒的魅力。

作者简介

手塚治虫

本名手塚治,1928年11月3日生於大阪府豐中市。9歲時開始他的第一本漫畫創作,11歲時迷上昆蟲,替自己取了「治虫」的筆名。在18歲那年開始了「新寶島」的漫發創作迄今已有千種作品,15萬頁的漫畫完成,手塚治虫的創造力驚人,被日本人譽之為「漫畫之神」。歷任日本漫畫家協會理事、日本動畫協會會員、日本筆會會員、日本科幻作家俱樂部會員等,卒於1989年2月9日。

目录信息

读后感

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用户评价

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这部作品的标题着实引人注目,但真正让我沉醉其中的,是作者构建出的那个独特而疏离的世界。故事围绕着一群生活在都市边缘的人物展开,他们的生活轨迹看似杂乱无章,却又在冥冥之中有着微妙的联系。我特别欣赏作者对人物内心世界的细腻描绘,那些被压抑的情感、难以启齿的欲望,以及在现实夹缝中滋生的荒诞想法,都被笔触描绘得淋漓尽致。主角们不是传统的英雄,他们或许平凡,或许有着这样那样的缺陷,但正是这份不完美,让他们显得如此真实,仿佛就生活在我们身边。作者的叙事手法也极具匠心,时而旁敲侧击,时而直抒胸臆,引导着读者一步步深入角色的内心深处。我反复咀嚼着那些看似漫不经心的对话,总能在其中发现更深层次的含义。那种对现代社会异化、个体生存困境的深刻反思,让我久久不能平静。读完之后,我会不由自主地审视自己的生活,思考那些被忽视的角落。这种能够引发读者共鸣并进行自我探索的作品,绝对是值得反复品味的佳作。

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不得不说,这部作品给我带来了前所未有的阅读体验。作者的叙事风格别具一格,充满了实验性。故事的叙述视角常常在不同人物之间跳跃,有时甚至会打乱时间线,这让阅读过程充满了挑战,但也因此更加引人入胜。我发现自己需要全神贯注,才能跟上作者的节奏,捕捉那些隐藏在字里行间的线索。书中对人物内心世界的挖掘,尤其是在压力和困境面前,人性的复杂与脆弱被展现得淋漓尽致。我会被那些突如其来的情感爆发所震惊,也会为人物在绝望中的挣扎而感到心疼。作者并不回避人性的阴暗面,反而直面它,并从中挖掘出令人警醒的哲思。我喜欢这种不回避现实、敢于触碰禁忌的创作态度。作品的结尾留下了许多想象空间,让读者在合上书本后,依然能够回味无穷,对故事中的人物命运进行自己的解读。这是一部需要读者投入时间和精力去品味,并进行深度思考的作品。

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初读这部作品,便被其强烈的风格所震撼。作者的语言极具张力,字里行间流淌着一种难以言喻的压抑与狂热。故事的展开并非线性叙事,而是像碎片化的记忆,又或是梦境的片段,将读者置于一个迷离而危险的境地。我尤其喜欢作者在营造氛围上的功力,那种潜藏在日常之下的紧张感,以及随时可能爆发的失控情绪,都通过精妙的场景描写和心理刻画得以体现。书中对人性的探讨,尤其是那些被社会所道德化、正常化的“正常”背后所隐藏的暗流涌动,令人不寒而栗,却又忍不住去探究。我曾一度为书中角色的极端行为感到不解,但随着阅读的深入,我逐渐理解了他们行为背后的逻辑——那是一种在极端压力下的生存本能,抑或是对既定规则的激烈反抗。这种对“疯狂”边缘的探索,展现了作者对人性幽暗面的深刻洞察,也挑战了读者固有的认知。整部作品如同一次心智的冒险,充满了未知与刺激,让人在阅读过程中肾上腺素飙升。

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这绝对是一部能够让人思考很久的作品。作者以一种冷峻的视角,描绘了一个充斥着疏离与孤独的社会图景。故事中的人物,生活在钢筋水泥的丛林中,看似彼此邻近,心灵的距离却遥远得难以跨越。我被书中那些精巧的细节所打动,比如一次偶然的眼神交汇,一句欲言又止的试探,都暗含着人物复杂的情感纠葛。作者似乎并不急于给出一个明确的答案,而是让读者自己去拼凑出真相,去理解人物的动机。我特别欣赏作者在描写日常生活中的荒谬感,那些看似微不足道却又异常尖锐的瞬间,折射出个体在庞大社会机器中的无力感。阅读过程中,我仿佛置身于一个巨大的迷宫,每一次转折都让我对人物的命运有了新的猜测。作品中弥漫的淡淡的忧伤,以及对个体价值的追寻,都深深地触动了我。它让我开始反思,我们所追求的“成功”和“幸福”,是否真的符合我们内心的真实渴望。

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这部作品给我留下了深刻的印象,它以一种极其独特的方式,展现了现代社会中个体精神的困境。作者的文字犹如一把锋利的解剖刀,精准地剖析了人物内心的矛盾与挣扎。我被那些看似平凡的日常场景所吸引,但作者总能在这些场景中捕捉到一丝丝不安与失衡,并将其放大,直至触及人性的核心。书中角色的选择,充满了模糊与暧昧,他们的行为动机常常难以捉摸,这反而增加了故事的神秘感和吸引力。我发现自己常常会代入角色的处境,去感受他们的孤独、他们的迷茫,以及他们对意义的追寻。作者的笔触并不煽情,但却有一种直抵人心的力量,让你在不动声色中感受到巨大的冲击。作品的整体氛围营造得相当成功,一种难以言喻的压抑感贯穿始终,却又夹杂着一丝不易察觉的希望。它让我反思,在看似正常的生活表象下,隐藏着多少不为人知的暗流涌动,以及个体如何在这样的环境中保持自我。

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手塚自己说这本书写得相当糟糕支离破碎,其实倒也不尽然.画风上是中后期风格,事件从遇鬼开始,讲到死后的世界,再讲到死者向生者的世界进军——故事的布局极端宏大(手塚的科幻式阴阳两界观念),但却意外只选择了中篇的篇幅,导致情节有些跳跃,人物刻画不够深入.但尽管如此,一些小细节上仍突出了主角阿市和幽灵少女的性格. 其中有一段挪揄阴间太宰治的话语很精悍.那个四连格漫画形象也有趣. 最后结局是读者代入式,也是手塚的老把戏了

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封面的姑娘莫不是富江的原形吧 那个头发

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可以看出手塚朝几乎每个方向都做出了风格各异的尝试。但他显然并不擅长纯怪力乱神的故事。

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手塚自己说这本书写得相当糟糕支离破碎,其实倒也不尽然.画风上是中后期风格,事件从遇鬼开始,讲到死后的世界,再讲到死者向生者的世界进军——故事的布局极端宏大(手塚的科幻式阴阳两界观念),但却意外只选择了中篇的篇幅,导致情节有些跳跃,人物刻画不够深入.但尽管如此,一些小细节上仍突出了主角阿市和幽灵少女的性格. 其中有一段挪揄阴间太宰治的话语很精悍.那个四连格漫画形象也有趣. 最后结局是读者代入式,也是手塚的老把戏了

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手塚自己说这本书写得相当糟糕支离破碎,其实倒也不尽然.画风上是中后期风格,事件从遇鬼开始,讲到死后的世界,再讲到死者向生者的世界进军——故事的布局极端宏大(手塚的科幻式阴阳两界观念),但却意外只选择了中篇的篇幅,导致情节有些跳跃,人物刻画不够深入.但尽管如此,一些小细节上仍突出了主角阿市和幽灵少女的性格. 其中有一段挪揄阴间太宰治的话语很精悍.那个四连格漫画形象也有趣. 最后结局是读者代入式,也是手塚的老把戏了

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