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出版者:Xin hua shu dian Beijing fa xing suo jing xiao

作者:Zhongde Cai

出品人:

頁數:711

译者:

出版時間:1990

價格:13.80元

裝幀:Unknown Binding

isbn號碼:9787103006573

叢書系列:

圖書標籤:

• 中國音樂美學史
• 音樂史
• 美學
• 中國音樂
• 音樂理論
• 曆史
• 文化
• 藝術
• 學術
• 文獻資料

《中國音樂美學史料諸議》 本書旨在探討中國音樂美學思想發展的曆史軌跡，並非對某一具體著作的解讀，而是聚焦於中國音樂美學史料的梳理、辨析與研究。作者通過對浩如煙海的傳世文獻進行深入挖掘，力圖呈現中國古代音樂美學思想的多樣性、復雜性及其演變過程。 本書的重點在於“史料”與“諸議”。“史料”意味著本書的研究基礎是原始文獻，包括但不限於先秦諸子百傢的著作、漢唐時期的經史典籍、宋明理學文獻、曆代音樂理論專著、詩詞歌賦以及與音樂相關的繪畫、器物等。作者力求搜羅盡可能廣泛的史料，為研究提供堅實的基礎。而“諸議”則錶明本書並非固執於一傢之言，而是展現對不同曆史時期、不同流派、不同學者的音樂美學思想的多元解讀和探討。 本書將遵循曆史發展的脈絡，從中國音樂美學思想的濫觴期開始，逐步深入。 第一部分：先秦時期的萌芽與奠基 本部分將重點考察先秦時期音樂美學思想的早期形態。我們將審視《詩經》中關於音樂的歌詠與感發，探討儒傢“樂教”思想的提齣及其對音樂社會功能和道德倫理層麵的強調，例如孔子及其弟子關於“樂”與“禮”的論述，以及《樂記》中關於音樂“發乎情，起乎性”的深刻洞見。同時，也將考察道傢對音樂自然屬性、虛靜之境的追求，如《道德經》中關於“大音希聲”的闡釋。此外，還將涉及墨傢等其他學派對音樂的獨特見解，例如對音樂鋪張浪費的批判。此部分旨在揭示中國音樂美學思想最原始的基因，理解其早期蘊含的哲學、倫理和社會價值取嚮。 第二部分：漢魏六朝的融閤與發展 進入漢魏六朝時期，隨著思想文化的交流融閤，音樂美學思想呈現齣新的發展。本部分將考察漢代讖緯之學、陰陽五行學說對音樂理論的影響，如《漢書·地理誌》中關於樂音與地理、五行關係的記載。同時，也將關注魏晉時期玄學思潮對音樂美學的影響，例如竹林七賢等名士對音樂的清談與體悟，以及嵇康《聲無哀樂論》中關於音樂超越主觀情感的探討。此外，還將涉及佛教傳入對音樂觀念的影響，如對梵唄的接受與改造，以及其對音樂精神性層麵的拓展。此部分將展現中國音樂美學思想在不同文化思潮碰撞下的多元化與深化。 第三部分：隋唐宋代的繁榮與創新 隋唐宋是中國古代音樂與文化發展的鼎盛時期，音樂美學思想也迎來瞭空前的繁榮。本部分將深入研究唐代官方音樂機構的設置及其對音樂理論的影響，如《唐樂府》等文獻的價值。同時，還將關注宋代士大夫階層對音樂的雅俗之辨，以及他們對音樂品評、鑒賞的理論建樹。例如，歐陽修、蘇軾等文人對音樂的審美情趣和創作實踐。此外，還將考察宋代理學對音樂美學的影響，如硃熹等學者在音樂與道德、義理方麵的論述。此部分將著力展現中國音樂美學思想在理論體係、審美旨趣和實踐層麵的精進與創新。 第四部分：元明清的傳承與演變 元明清時期，中國音樂美學思想在繼承前代的基礎上，也呈現齣新的發展和演變。本部分將考察元代雜劇音樂的興盛及其美學特徵，以及明代戲麯理論的成熟，如《琵琶記》、《牡丹亭》等作品相關的評論。同時，也將關注清代音樂理論的整理與總結，如《律呂正義》、《古今樂錄》等著作的學術價值。此外，還將探討民間音樂的興起對傳統音樂美學觀念的衝擊與豐富，以及地域性音樂流派的形成對音樂美學多樣性的貢獻。此部分旨在梳理中國音樂美學思想在曆史長河中的傳承脈絡、變異以及新的生長點。 第五部分：對中國音樂美學史料的若乾議題 在上述曆史梳理的基礎上，本書將進一步針對中國音樂美學史料中的若乾重要議題展開深入討論，例如： 音樂與情感的關係： 探討不同時期、不同學派關於音樂是“發乎情”還是“超乎情”的爭論，以及音樂在錶達、引發、陶冶情感方麵的作用。 音樂的社會功能與倫理價值： 審視“樂教”思想的演變，以及音樂在維護社會秩序、塑造人格、教化民風等方麵的作用。 音樂的自然屬性與哲學觀念： 研究音樂與道、氣、理等中國哲學基本範疇的關聯，以及對音樂本體、精神性層麵的探索。 音樂的品評與鑒賞標準： 梳理曆代關於音樂的“雅”、“俗”、“正”、“變”、“和”、“同”等美學判斷標準，以及音樂鑒賞的審美情趣和方法。 音樂美學史料的解讀睏境與研究方法： 探討如何有效解讀古代音樂美學文獻，以及運用跨學科的研究方法深化認識。 本書並非提供一套現成的音樂美學體係，而是緻力於通過對史料的細緻考察和多角度的深入研討，為理解中國音樂美學思想的博大精深提供一個更為全麵、深入的視角。通過對這些“諸議”的探討，希望能啓發讀者對中國傳統音樂美學産生更深刻的認識，並為相關領域的研究提供有價值的參考。本書的目標是促進對中國音樂美學史料的理解，而非構成對某一部特定著作的總結或概述。

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這本書的目錄結構簡直是一部精妙的導航圖，它不像有些學術著作那樣將內容堆砌在一起，而是通過層層遞進的章節劃分，引導讀者逐步深入復雜的理論體係。我發現作者非常擅長設置“引子”性的章節，在正式進入核心論述之前，總能用一種非常平易近人的方式勾勒齣該領域宏觀的圖景，這對於初學者來說無疑是極大的幫助。那種從基礎概念的梳理，到中級理論的探討，再到高級專題的剖析，每一步都銜接得天衣無縫，仿佛有一位經驗豐富的嚮導，牽著你的手穿行於知識的迷宮。這種結構上的匠心，使得即便是跨學科的讀者也能迅速找到自己的切入點，而無需被過多的專業術語一開始就勸退。閱讀過程中，我時常會停下來，迴頭看看前麵章節是如何為當前論點鋪墊的，這種前後呼應的布局，體現瞭作者深厚的整體把握能力。

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這本書的引文和注釋係統堪稱典範，它提供的參考資料的廣度和深度，讓我對該領域的研究前沿有瞭更立體的認識。我隨手抽取瞭幾個章節末尾的參考文獻，發現其中不僅包含瞭經典的基礎著作，更有大量近期發錶於頂級期刊的最新研究成果，這對於任何嚴肅的學術研究者都是至關重要的。更值得稱贊的是，它似乎非常重視不同地域和曆史時期學派觀點的平衡呈現，沒有過度偏袒某一派的理論體係，力求做到客觀和包容。這種資料的翔實性，使得這本書不僅僅是一本知識的載體，更像是一個高效率的“研究起點”，省去瞭讀者在浩瀚文獻海中反復摸索的時間。對我而言，光是整理和梳理這些參考文獻本身，就已經是一次寶貴的學習過程瞭。

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這本書的裝幀設計實在是令人眼前一亮，那種厚重的質感和典雅的封麵配色，初拿到手就感覺不是等閑之作。紙張的選擇也十分考究，印刷清晰細膩，即便是長時間閱讀也不會感到視覺疲勞。我尤其欣賞它在排版上的用心，字裏行間留齣的適當空白，使得整本書讀起來非常舒展，不會有那種被密密麻麻文字壓迫的感覺。初翻閱時，就能感受到編者在資料匯集上的嚴謹態度，目錄的劃分邏輯性極強，為後續深入研究提供瞭清晰的脈絡。這種對書籍實體本身的重視，已經超越瞭內容傳遞本身，更像是一件值得收藏的藝術品。特彆是扉頁上那幾行小小的緻謝文字，讓人感受到背後默默付齣的心血，足見其齣版團隊的專業與敬業。如果你是一位珍視閱讀體驗的讀者，這本書的物理呈現絕對能滿足你對一本學術著作的美學期待。

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我發現這本書的一個獨特之處在於，它似乎並不滿足於僅僅是資料的羅列或理論的梳理，而是隱約透露齣一種“方法論的關懷”。雖然內容龐雜，但字裏行間似乎都在暗示著一種對待該領域知識的批判性思維方式。它鼓勵讀者去質疑既有的框架，去思考不同理論之間的內在張力，而不是被動接受既定結論。這種潛移默化的引導，對於提升讀者的學術敏感度非常有益。它不僅僅是在告訴你“是什麼”，更是在啓發你思考“為什麼是這樣”，以及“還可以怎樣”。這種深層次的啓發性，是很多單純的教科書或資料匯編所欠缺的。這本書更像是一位資深的導師，在你獨立探索的道路上，為你指明瞭辨識真僞、探求本質的內在路徑。

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從文字風格上看，這本書保持瞭一種高度的學術剋製與優雅的敘事感之間的絕妙平衡。它沒有采用那種乾巴巴、公式化的學術腔調，讀起來有一種沉穩的力量，但同時，作者在闡釋復雜概念時，又極其注重清晰度，避免瞭不必要的晦澀。比如，在解釋一些抽象的理論框架時，作者會巧妙地引入一些曆史上的實例或者類比，使得原本難以捉摸的理論瞬間變得具象化和可感。這種行文的節奏感掌握得非常好，時而緊湊嚴密，時而娓娓道來，使得長時間閱讀也保持瞭較高的專注度。我可以感受到作者在遣詞造句上的精雕細琢，每一個動詞和形容詞的選擇都似乎經過瞭深思熟慮，力求在準確傳達信息的同時，也傳遞齣一種對研究對象應有的尊重和敬意。

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