Geometric Ornaments and Designs CD-ROM and Book

作者:Dover

页数:32

出版时间:2004-12

价格:135.15元

isbn号码:9780486996202

具体描述

These 281 dazzling black-and-white designs based on polygons, squares, triangles, circles, and other shapes represent a rich variety of styles and influences — from Op Art to folk art. A multitude of applications for illustrators and designers creating wallpaper, textile designs, and other print projects, for needlecrafters doing embroidery and appliqué, and for workers in decoupage.

用户评价

从装帧和纸张质量来看，这本书显然是投入了相当的成本制作的。内页的印刷质量非常高，色彩还原度精准，这一点对于任何涉及视觉艺术的出版物来说都是加分项。然而，这种对印刷美学的执着似乎完全压倒了对内容组织逻辑的关注。例如，有一整章详细介绍了文艺复兴时期意大利金饰工艺中对重复图案的构图原则，图片展示了许多精美的金属浮雕细节。这些细节本身是赏心悦目的，但它们更多地聚焦于金属工艺的微观结构，而不是如何将这些图案抽象化、矢量化，以便于在现代印刷或数字媒介中使用。书中几乎没有关于如何“提取”这些设计元素的技巧探讨，也没有任何关于如何将这些传统工艺的美学转化为现代图形语言的指导。对我而言，这本书更像是一本精美的“咖啡桌书”，一本供人欣赏历史工艺之美的画册，而不是一本能帮助我提升设计效率、提供即时可用素材的工具书。当我需要快速参考一个标准的莫尔斯线或者一个特定时期的阿拉伯式花纹变体时，我不得不耐心地翻阅数百页，最后可能还是一无所获。

这本书的封面设计得相当引人注目，色彩搭配和排版都透露出一种复古与现代交织的美感。我本来是冲着那些可能包含的几何图案和装饰元素的资料来的，毕竟在平面设计领域，这些基础元素的运用至关重要。然而，当我翻开第一页，映入眼帘的却是一系列关于中世纪建筑风格演变的长篇论述，详细分析了哥特式拱券如何取代罗马式圆拱的结构力学和美学考量。接下来的章节，更是深入探讨了文艺复兴时期透视法在壁画构图中的应用，每一个案例都配有大量的文字解读和历史背景介绍，几乎可以算是一本艺术史的教科书。我花了大量时间试图从中寻找一些可以立即应用于我当前项目中的矢量图形或者可编辑的图案样本，但很遗憾，除了理论分析之外，那些我期望看到的、可以直接拖拽使用的设计元素几乎是零。作者的学术功底毋庸置疑，他对历史脉络的梳理清晰而详尽，但对于一个期待快速获取设计资源的实践者来说，这种过于学术化的呈现方式，使得这本书的实用性大打折扣。我更希望看到的是清晰的图例和清晰的版权信息，而不是长篇大论的建筑史脚注。

我原本以为这本书会深入探讨那些跨越不同文化和时代的、具有普适性的几何母题，比如斐波那契数列在自然与艺术中的体现，或者万花尺原理在图案生成中的应用。毕竟，“Geometric Ornaments and Designs”这个标题听起来就极具数学和结构美学的潜力。然而，书中对几何原理的探讨极其分散，且总是被包裹在极其特定的文化背景描述之下。例如，介绍伊斯兰马赛克时，花费了大量篇幅讲述伊斯兰教义对具象描绘的限制，从而间接解释了为何几何图案成为主流。这种叙事方式固然丰富了文化背景，但却牺牲了对核心数学逻辑的提炼和归纳。我需要的是一套清晰的几何规则集，一套可以让我自己动手生成新颖图案的“语法”，而不是关于哪个哈里发统治时期哪个地区的工匠偏爱八芒星的辩论。这本书更像是文化人类学的田野报告，而不是一本结构主义的设计手册。

这本书的“光盘”部分，如果我没有理解错的话，应该承载着大量的数字资源，这正是我购买它的主要驱动力。我满怀期待地将CD-ROM放入驱动器，希望能看到一个结构清晰的素材库，或许是按照年代、风格或者元素类型分类的文件夹。然而，实际的情况是，光盘里塞满了大量的TIFF格式文件，分辨率高得惊人，但文件命名极其混乱，比如“Figure_001_rev_final_v3.tif”，没有任何清晰的描述性标签。更令人沮丧的是，这些图像似乎更侧重于展示古代的手稿插图或者壁画局部细节的扫描件，而非那种可以灵活运用在现代设计中的、简洁、可缩放的几何装饰。当我试图将其中一个所谓的“装饰”元素导入到我的设计软件中进行编辑时，发现它实际上是一个扫描自老旧出版物的图像，边缘模糊，充满了噪点和不必要的背景瑕疵。这感觉就像是考古学家整理了一堆珍贵的文物照片，但却把它包装成了一份面向设计工作室的“素材集”。如果我需要的是高清晰度的历史文献扫描件，我或许会去专业的档案馆寻找，而不是期待从一本声称提供“设计”资源的CD中获取这些费时费力的“半成品”。

这本书的厚度着实令人敬畏，但内容的密度却常常让人感到稀释。在某些章节，作者似乎陷入了对单一纹饰来源的过度追溯，例如，花费了近五十页的篇幅来追溯一种特定形状的“涡卷纹”在古希腊陶器到维多利亚时代家具上的流变，每种流变都配有大量的实物照片和拓片。虽然这种深度研究在学术界或许有其价值，但对于追求广泛知识覆盖和多样化灵感来源的设计师来说，这无疑是一种资源的浪费。我更希望看到的是，用三页纸总结这种涡卷纹的几何生成原理，然后用其余的篇幅展示十种不同文化背景下对此母题的创新性应用。这本书给人的感觉是，它在一个非常狭窄的领域挖得极深，但却未能提供一个广阔的视野，去连接那些看似不相关的装饰元素。它更像是一份关于“涡卷纹的深度专著”，而不是一本涵盖“几何装饰与设计”的综合性参考书。