Ben Jonson's Plays and Masques

出版者:W W Norton & Co Inc

作者:Jonson, Ben/ Harp, Richard (EDT)/ Harp, Richard

页数:203

出版时间:2000-9

价格:147.00元

装帧:Pap

isbn号码:9780393976380

具体描述

This collection features three of Jonson's masterpieces: Volpone , Epicoene , and The Alchemist . Also included are three masques: Mercury Vindicated from the Alchemist at Court , Pleasure Reconciled to Virtue , andnew to the Second Edition The Masque of Blackness , Jonson's first masque and one that deals with issues of interest to contemporary culture. Each text includes expanded annotations. Jonson on His Work collects statements by the author on plays and on poetry taken from some of the plays, from Discoveries , and from Conversations with William Drummond of Hawthornden . Contemporary Readers on Jonson includes tributes and poems about the author and his work. A new section Backgrounds and Sources "includes selections from texts that helped shaped the dramatist's vision. Criticism includes twelve essaysnine of them new to the Second Editionby Jonas A. Barish, Robert C. Evans, Anne Barton, John Dryden, Robert Watson, Edward B. Partridge, Ian Donaldson, Richard Harp, D. J. Gordon, Stephen Orgel, John Mulryan, and Leah S. Marcus. About the Series : No other series of classic texts equals the caliber of the Norton Critical Editions . Each volume combines the most authoritative text available with the comprehensive pedagogical apparatus necessary to appreciate the work fully. Careful editing, first-rate translation, and thorough explanatory annotations allow each text to meet the highest literary standards while remaining accessible to students. Each edition is printed on acid-free paper and every text in the series remains in print. Norton Critical Editions are the choice for excellence in scholarship for students at more than 2,000 universities worldwide.

用户评价

读完这本书后，我最大的感受就是，自己对舞台艺术的理解被彻底刷新了。我原本以为我对文艺复兴晚期戏剧的理解已经相当到位了，但这本书揭示了许多我之前忽略的微妙之处。例如，其中关于特定场景中布景和道具使用的讨论，简直是为舞台导演量身定做的一份宝贵资料。作者通过对文献的交叉比对，还原了当年某些经典场景的可能视觉效果，那种细节的丰富性，远超一般的戏剧史书籍。我尤其对其中关于“面具戏”的章节印象深刻，那不仅仅是对特定表演形式的介绍，更是一次对权力、身份和虚假面具之间复杂关系的哲学探讨。作者的文字流畅自然，即便在处理最为艰涩的文本分析时，也总能找到一个绝佳的切入点，避免了学术论文常见的晦涩难懂。这本书的结构非常人性化，每个剧目后面都附有详尽的注释和延伸阅读建议，这对我后续的深入研究提供了极大的便利，让我知道下一步该往哪个方向挖掘更深层次的资料。

说实话，我一开始对这本厚厚的选集抱持着一丝怀疑的态度，毕竟在这个快餐阅读的时代，能静下心来啃下一本涉及如此大量文本的严肃作品并不容易。但事实证明，我的担心是多余的。这本书的组织逻辑堪称精妙，它没有采用简单的时间顺序，而是根据剧作的主题和风格进行了划分，这种“专题式”的编排，极大地提升了阅读的连贯性和比较分析的便利性。举例来说，关于“宫廷赞美诗”的部分，作者对那些仪式化语言的解析，让我终于明白了，为什么在那个时代，赞美诗不仅仅是文学作品，更是政治权力构建的重要工具。他对诗歌格律和修辞手法的剖析，那种深入骨髓的洞察力，简直让人拍案叫绝。我最欣赏的一点是，作者始终保持着一种批判性的眼光，他既赞美了这些作品的艺术成就，同时也毫不避讳地指出了其中可能存在的时代局限性，比如对女性角色的刻板描绘，或者对某些社会阶层的偏见。这种平衡的视角，让这本书的学术价值得到了极大的提升，它不仅仅是作品的汇编，更是一部高质量的评论性导读。

天哪，我最近读完的这本关于伊丽莎白时代戏剧的选集，简直是一场盛宴！我对那个时期舞台艺术的痴迷由来已久，但这本书的编排和选取的剧目深度，真的让我眼前一亮。它不像有些选集那样只挑选那些光芒万丈、被奉为经典的少数几部作品，而是巧妙地将一些相对冷门但艺术价值极高的剧作穿插其中。比如，其中收录的一部早期喜剧，那种辛辣的讽刺和对社会病态的精准描摹，让我仿佛穿越回了莎士比亚剧场对面的那个喧嚣、肮脏又充满活力的伦敦街头。作者在导读中对背景材料的梳理，简直是教科书级别的细致，他没有用那种枯燥的学术腔调，而是用非常生动的语言，把当时剧院的运营模式、观众的构成，乃至演员的排练日常都描绘得栩栩如生。我特别喜欢他分析人物动机时那种抽丝剥茧的细致，不像某些评论家那样一味拔高，而是将这些角色还原成活生生的人，有着各自的欲望和局限性。读到后面，我甚至有点意犹未尽，恨不得书中能再多收录几部那个时期那些默默无闻的剧作家的作品，来丰富我对那个黄金时代的整体认知。这本书的装帧设计也十分考究，纸张的触感和字体排布都带着一种典雅的历史感，捧在手里阅读，本身就是一种享受。

如果用一个词来概括我对这本选集的感受，那就是“立体感”。作者非常成功地将文本、表演、历史背景以及社会思潮这四个维度，编织成了一张密不透风的网。我特别欣赏他对文本与同时代音乐、舞蹈之间互文性的探讨，这极大地拓宽了我对作品整体艺术体验的认知。很多时候，我们只关注台词和情节，却忽略了当时观众在听觉和视觉上所接受的全部刺激。这本书的其中一篇导论，详细阐述了某一特定剧目在首演时，服装和灯光可能对观众情绪产生的影响，这种对“即时体验”的重现，是极其高明的叙事手法。它让我意识到，欣赏这些经典作品，必须将其从书架上解放出来，还原到它诞生的那个喧嚣的、多感官的剧场空间中去。这本书的篇幅虽大，但阅读体验却异常流畅，这得益于作者对章节之间的过渡处理得极为自然和精准，逻辑链条清晰可见，绝无半点拖泥带水之感。

这本书简直是为戏剧爱好者准备的“宝藏箱”，而非仅仅是普通的阅读材料。它的价值不在于提供了多少新的、颠覆性的理论，而在于它以一种近乎“考古”的严谨态度，为我们重构了一个逝去的剧场世界。我最喜欢它处理那些“次要”作品的方式，那些在主流目光下常常被忽略的、充满实验性和民间色彩的作品，在这本书里得到了应有的尊重和细致的解读。作者对特定词汇在不同语境下的语义演变所做的考证工作，简直是令人叹为观止，这让阅读原著时的理解不再是雾里看花。我发现，通过作者的引导，我能够更敏锐地捕捉到剧本中那些潜藏的、不易察觉的双关语和政治隐喻。这本书读起来完全没有“负担”，更像是一位经验丰富的、知识渊博的朋友，带着你一起在堆满古籍的房间里，兴致勃勃地探索那些被时间尘封的智慧碎片。它让人真切地感受到，文学研究并非冷冰冰的学术游戏，而是充满激情与发现的探索之旅。

诺顿这本不是非常全，剑桥出了Jonson全集。呕心沥血，研究Jonson应该看的。至于他跟莎翁的对比，我觉得不必认真了。

好想去現場看Masque！

被Arden版惯坏了，读着就觉得注不够多…

被Arden版惯坏了，读着就觉得注不够多…

好想去現場看Masque！