具体描述
《科勒长笛初级教程》：艾昂斯特·科勒（Emst Kohler）（见原文）的名字，对于长笛界的朋友们来说，是再熟悉不过的了。对于他的生平在这里只简单的介绍。科勒（1849-1907），意大利人，长笛演奏家、作曲家，圣·彼得堡皇家剧院长笛独奏家，一生中写过许多长笛教材和乐曲。科勒的《长笛初级教材》一直以来都是国内长笛入门的必修教材。据我所知，国内从未正式出版过此教材。所见过的只有复印和传说中的手抄版，而且都是简化的，作者在原书中对教材的解释、要求和与所有练习曲相关的乐理知识讲解都不齐全。为了使大家能够更准确地了解作者的意图，更有效率地练习此教材，本人决定全文编注。科勒的《长笛初级教材》写于一百年前，其中有很多的观点和方法在今天已经不适用了，比如原书中长笛基本指法和颤音指法还是百年前古长笛用的。本着尊重前人的态度，对教材只作了小小的改动，更换和删掉了一些无法再用的部分，尽量将教材的原貌展现给大家。
作者简介
目录信息
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读后感
到今天我才知道这是写于一百年前的曲谱，当年我用的就是复印版，那些复印出来的纸后来都被我弄得烂糟糟的。不知道这本新编的内容怎样，反正以前我用的复印版全是练习曲，每条曲目都至少有50多个小节，适合初学者练习，不太适合入门者使用。
评分到今天我才知道这是写于一百年前的曲谱，当年我用的就是复印版，那些复印出来的纸后来都被我弄得烂糟糟的。不知道这本新编的内容怎样，反正以前我用的复印版全是练习曲，每条曲目都至少有50多个小节，适合初学者练习，不太适合入门者使用。
评分到今天我才知道这是写于一百年前的曲谱，当年我用的就是复印版，那些复印出来的纸后来都被我弄得烂糟糟的。不知道这本新编的内容怎样，反正以前我用的复印版全是练习曲，每条曲目都至少有50多个小节，适合初学者练习，不太适合入门者使用。
评分到今天我才知道这是写于一百年前的曲谱，当年我用的就是复印版，那些复印出来的纸后来都被我弄得烂糟糟的。不知道这本新编的内容怎样，反正以前我用的复印版全是练习曲，每条曲目都至少有50多个小节，适合初学者练习，不太适合入门者使用。
评分到今天我才知道这是写于一百年前的曲谱，当年我用的就是复印版，那些复印出来的纸后来都被我弄得烂糟糟的。不知道这本新编的内容怎样，反正以前我用的复印版全是练习曲，每条曲目都至少有50多个小节，适合初学者练习，不太适合入门者使用。
用户评价
这本被寄予厚望的《初级长笛学习指南》实在是让人又爱又恨，爱的是它那详尽的图文并茂的指法介绍，初学者光是看着那些清晰的指位图，心里就踏实了一大截，仿佛老师就坐在手边手把手地教。但是，恨就恨在它对气息控制的讲解简直是云山雾罩，那种“要体会到气流的流动感”之类的描述，对于一个连怎么把嘴唇凑在一起吹响笛子都很困难的新手来说，简直是天方夜谭。我花了整整一个星期，按照书里说的“用最放松的姿态，但要有足够的张力”来调整口型，结果不是吹出像漏风一样的声音，就是根本发不出任何清晰的音符。教材的前半部分对于音阶的练习安排也略显仓促，很多基础的半音阶和装饰音的引入时机把握得不够循序渐进，导致我总是在某个特定的音符上卡壳，进度被拖得很慢。而且，书中附带的音频文件质量也稍逊，有些音准似乎略有偏差，这对于刚建立听觉概念的初学者来说，无疑是一种潜在的误导。总而言之，它更像是一本合格的工具书的骨架，但缺乏一个真正懂得新手心理的导师的灵魂灌注。
评分这本书的排版逻辑给我造成了极大的困扰。它似乎更倾向于将所有技术点一次性抛给读者，而非采用螺旋上升式的教学方法。第一章就要求掌握非常宽泛的音域跨度，这对于肺活量还未建立起来的初学者来说，几乎是不可能完成的任务。我理解作者希望读者对长笛的潜力有一个宏观的认识，但这种“先射击，后瞄准”的教学方式，着实让人感到压力山大。而且，书中对于“如何保养乐器”和“如何进行简单的维修”的部分，内容过于专业化和技术化，涉及到了螺丝的松紧度和垫片的更换等，这些内容对于一个刚刚买来自己第一支长笛的学生来说，显得过于超前和不接地气。我更希望看到的是如何正确擦拭笛身、如何安全组装和拆卸的图解步骤，而非复杂的机械原理阐述。总体而言，这本书更适合作为音乐学院入学前的参考资料，而非真正意义上的“初级”入门读物。
评分翻开这本书的封面，一股浓郁的学院派气息扑面而来，它似乎更倾向于将长笛学习视为一门严谨的科学，而非一门艺术的启蒙。对于那些有着一定音乐基础，或者希望从一开始就建立起绝对规范演奏姿态的进阶学习者来说，这本书的结构无疑是严谨而值得称赞的。它对不同把位指法的细致考究，以及对音色纯净度的反复强调，都体现了作者对技术细节的极致追求。然而，对于我这样的“零基础小白”来说，这种过度细致的反倒成了负担。例如，书中花了大量的篇幅去讨论如何选择合适的练习曲目，从巴洛克时期到浪漫主义的过渡，列出了长长一份推荐书单，但真正能让我立刻上手尝试的小短曲目却少得可怜。我更期待的是那种能够快速带来成就感的、旋律优美且易于模仿的小练习，而不是一大堆理论和历史背景的堆砌。教材中对“呼吸支持”的讲解，过多地引用了声乐训练的术语，显得有些脱离乐器本身的特性，让人难以在实际演奏中找到着力点。
评分我不得不承认，这本书在基础乐理知识的整合上做得相当到位。它把长笛演奏所必需的识谱、节奏型分解、以及调性基础知识，都巧妙地穿插在了每一课的导言部分。这对于那些希望全面提升自身音乐素养的学习者来说，无疑是一大福音。我可以一边学习指法，一边巩固我对拍号和时值的理解，形成了一个较为完整的知识闭环。但是，这种“面面俱到”的弊端也显而易见——深度不足。当涉及到一些稍微复杂一些的指位转换时，比如从高音区的C到D，教材只是简单地给出了指法图，却忽略了演奏者在快速换指过程中，手指的抬起和落下的协调性训练，这恰恰是初学者最容易失误的地方。我花了很多时间去摸索如何让换指过程更流畅，而书本只是轻描淡写地带过，似乎默认读者应该自己去“悟”出其中的技巧。对于急于看到明显进步的练习者来说，这种留白可能会让人感到挫败。
评分这本书的装帧设计倒是很复古，那种米黄色的纸张和略带油墨味的触感，让人联想到图书馆里那些尘封已久的名家手稿。然而，内容上的陈旧感却与外表形成了鲜明的对比。在现代教学法日益注重互动性和趣味性的今天，这本书的练习内容显得异常枯燥。所有的练习似乎都围绕着“稳定、均匀、克制”这几个关键词展开，完全没有顾及到年轻学习者对音乐表现力和个性的追求。比如，关于舌奏（断奏）的练习，书中仅仅是机械地给出了舌头触碰舌尖的位置指导，却从未提及如何通过力度和速度的变化来产生如“跳跃的音符”或“轻柔的涟漪”等不同情绪的表达。我尝试按照书上的指示去练习，结果就是发出的音符干巴巴的，缺乏生命力，听起来就像一台老旧的打字机在工作。教材中几乎没有提供任何与现代流行音乐或轻音乐片段的连接点，使得学习过程变得漫长且缺乏即时反馈的乐趣。
评分当年我用的还是复印版的
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