Songs, 1896-1914

出版者:Dover Publications

作者:Maurice Ravel

页数:160

出版时间:1990-9

价格:135.15元

装帧:Paperback

isbn号码:9780486263540

具体描述

Ravel’s greatest songs and song cycles—among them Sheherazade, Five Greek Folk Songs and Three Poems by Stephane Mallarme—edited and introduced by the world’s leading Ravel scholar, Arbie Orenstein. Reprinted from authoritative French editions and provided with new English translations.

用户评价

这本《Songs, 1896-1914》简直是挖掘那个时代音乐灵魂的绝佳钥匙。我原本以为这只是一本简单的曲谱集，但深入其中后，才发现它承载了那个跨越世纪的转型期，社会情绪、技术变革乃至个人情感的复杂交织。光是翻阅目录，就能感受到一种强烈的时代脉动。例如，那些早期作品，带着明显的十九世纪晚期浪漫主义的尾声，旋律优美却又略显矫饰，仿佛是告别旧日华丽舞会的最后一声叹息。而越往后翻，尤其是接近一战爆发前的那些曲目，我能清晰地捕捉到一种日益增长的焦虑和对现代性的拥抱——和声变得大胆、节奏更加不稳定，甚至有些作品开始流露出原始的、未经打磨的力量感。这种跨越近二十年的音乐风格演变，不是简单的时间顺序排列，而更像是一场无声的社会诊断书。阅读这些乐谱，我仿佛能听到当时咖啡馆里低语的政治评论，能看到报纸上关于新艺术运动的争论，音乐的每一根音符都在诉说着一个即将破碎却又充满希望的黎明前的黑暗。作者（或编者）的选材非常考究，没有选择那些耳熟能详的“大路货”，而是挖掘了许多在当时流行却如今鲜有人知的作曲家的小品，这使得整体体验充满了发现的惊喜。对于任何对世纪之交的文化史感兴趣的人来说，这本书都是不可或缺的参照物，它提供了一种超越文字叙事的、更纯粹的情感通道。

说实话，我买这本书是带着一种近乎朝圣的心态，因为我对那个“美好年代”（Belle Époque）的文化氛围有着一种近乎偏执的迷恋。这本《Songs, 1896-1914》没有辜负我的期待，它不仅仅是印刷出来的五线谱，它是一扇通往记忆深处的时光之门。我尤其欣赏它对歌曲“背景故事”的呈现方式，虽然篇幅不长，但那些关于某首曲子是如何在巴黎沙龙里首演，或者它如何在伦敦的音乐厅引起轰动的小插曲，都极大地丰富了阅读体验。我记得有一首名为《日暮时的誓言》的歌曲，它的曲调初听有些平淡无奇，但当我读到它是在一位年轻的飞行员即将启程前往非洲考察前夕创作时，那种强烈的宿命感和对远方的渴望瞬间就攫住了我。这让我意识到，这些“歌曲”绝不是孤立的艺术品，它们是与时代事件、个人命运紧密相连的有机体。编排上，我注意到有些歌曲的难度梯度设置得非常巧妙，从入门级的简单伴奏，逐步过渡到需要精湛技巧才能驾驭的复杂对位。这使得这本书不仅对研究者有价值，对于愿意投入时间练习的业余爱好者来说，也是一本极佳的“进阶指南”。它的装帧和纸张质量也无可挑剔，拿在手上有一种沉甸甸的历史厚度感，这在如今这个充斥着电子乐谱的时代，显得尤为珍贵和令人敬重。

我对这本书的评价，必须从其学术严谨性和对比研究的视角来展开。1896到1914年，这是一个西方音乐史中极其微妙的断裂期。从表现主义的萌芽到民族乐派的成熟，再到战后现代主义的酝酿，所有这些冲突与融合都在这短短的十八年间被压缩和提炼。这本选集高明之处在于，它并没有遵循单一国家或流派的叙事逻辑，而是采用了跨国界的并置手法。例如，将当时在维也纳流行的受马勒影响的抒情歌曲，紧邻着德彪西带有印象派色彩的声乐作品，这种并置立刻揭示了表面和谐下，欧洲文化神经正在经历的张力。我注意到编者对于某些歌词的注释非常到位，特别是对于那些使用晦涩或已不再流行的法语、德语俚语的解释，这为理解歌词背后的社会隐喻提供了关键线索。毫不夸张地说，这本书本身就是一份微型的比较音乐学研究报告。它迫使读者超越对“伟大作曲家”的迷信，转而去关注那些共同塑造了时代声响的、更广泛的音乐景观。对于想要撰写一篇关于“战前欧洲城市化背景下歌曲艺术演变”的论文而言，这本书提供的原始材料和编排思路，是任何电子数据库都无法替代的。

阅读这本《Songs, 1896-1914》的体验，更像是一场深入私人情感世界的漫游，而不是严肃的学术研讨。我必须承认，我不是一个专业的音乐家，我更像是一个怀旧的听众。我发现自己常常在深夜里，只是随便翻到一页，然后试着用钢琴弹奏出那几个音符，虽然弹得磕磕绊绊，但那种感觉是无法言喻的。这些歌曲里有一种非常纯粹的“脆弱感”。那个时代的人们，似乎还没有学会用冷漠来武装自己，他们的喜悦是热烈的、他们的悲伤也是直白的。我特别喜欢那些关于“告别”和“等待”主题的歌曲，它们充满了对未来不确定性的恐惧，但又顽强地坚守着对美好（尽管可能是虚幻的）承诺的信仰。这种复杂的情绪混合，在现代音乐中是很难找到的了。这本书的排版虽然清晰，但如果能加入更多关于这些歌曲在当时流行的媒介（例如，黑胶唱片或钢琴卷帘）的信息，那就更完美了。总而言之，它成功地让我暂时抽离了数字时代的喧嚣，沉浸到那个对“美”和“真诚”有着极高要求的时代，感受那种虽然短暂，但却无比炽热的情感表达。

我从一个乐评人的角度来看待这本选集。它在很大程度上挑战了我们对“古典歌曲”的刻板印象。我们通常认为那个时代的歌曲是服务于沙龙或歌剧院的精致小品，但这本书所展示的广度令人咋舌。它囊括了从典型的艺术歌曲（Lied）到当时非常流行的、带有民间色彩的通俗歌曲（Chanson），甚至是某些带有早期轻歌剧风格的咏叹调式作品。这种广度迫使我们重新审视“严肃音乐”与“流行音乐”在那个转型期是如何相互渗透、互相影响的。例如，其中收录的一些带有浓厚民族主义色彩的作品，其和声语言明显受到了民间旋律的强烈启发，而这些作品在当时的影响力丝毫不亚于任何一位严肃作曲家的作品。编者显然是想构建一个全面的声学全景图。这本书的价值不仅在于收录了什么，更在于它如何通过选材的对比，揭示了音乐工业化进程对艺术生产力的影响——作曲家们开始需要为更广大的中产阶级市场写作。对于研究20世纪初文化消费史的人来说，这本书就是一份宝贵的“商品目录”和“口味指南”，它清晰地记录了一个时代的听觉偏好是如何形成和变化的，非常有启发性。