Art Deco Designs CD-ROM and Book

出版者:Dover Pubns

作者:Marty Noble

页数:48

出版时间:2005-5

价格:135.15元

装帧:HRD

isbn号码:9780486996639

具体描述

Synopsis

A rich archive of crisp, newly rendered line drawings of authentic Art Deco advertising graphics, textile designs, fashions, jewellery, vases, clocks, and other household objects. The collection features the works of Erte, Edgar Brandt, Jeanne Paquin, Paul Manshi and other well-known designers. Dover Electronic Design series: permission-free illustrations and designs for art, craft, business and educational use. Hundreds of designs scanned at 300 dpi and saved in TIFF format; can be used for Mac[registered] and Windows[registered]. Each set contains CD-ROM and book with every image on the CD printed large for easy reference or direct use.

用户评价

这本书的图片质量，用“令人叹为观止”来形容都显得有些保守了。我特别留意了那些高分辨率的特写镜头，比如复杂花纹的镜面镶嵌工艺，那种光影在不同材质表面折射出的层次感，清晰到仿佛能感受到物体表面的温度。大量的建筑内景照片，那种由顶部光源向下投射形成的强烈明暗对比，完美地捕捉了Art Deco标志性的戏剧性氛围。不同于一些老旧的扫描件，这里的图像色彩饱和度处理得极其专业，既保留了老照片的历史感，又还原了原设计的鲜明色彩，尤其是那些使用大胆对比色的装饰面板，那种祖母绿、深蓝和金色的碰撞，极具视觉冲击力。我特别喜欢其中几组对比图，一边是手绘草图，另一边是最终完成的作品，这种对比清晰地展示了从概念到实体的设计转化过程，对于任何从事设计相关领域的人来说，都是无价的学习资料。

我尝试着用这本书中的某些设计元素来激发我自己的创作灵感，并且发现它的实用价值是极其高的，远不止于单纯的视觉欣赏。书里收录的各种重复性图案和边框设计，无论是用于平面设计中的背景纹理，还是用于产品包装的结构性元素，都具有极强的可操作性。作者在介绍完特定图案的来源和寓意后，往往会附带一些结构分解图，展示了如何通过简单的几何形体（三角形、扇形、Z字形）的重复与叠加来构建出复杂的装饰效果。这种“公式化”的解析，极大地降低了理解和模仿的门槛。我试着用书中的一种放射状主题来设计一个新的Logo，那种由中心向外扩散的动感和力量感，立刻让作品提升了一个档次。这本书不只是让你“看”Art Deco，更像是给你提供了一套工具箱，让你能够亲手去“构建”属于自己的装饰艺术风格，这一点，是很多纯粹的画册无法比拟的。

这本书的装帧设计简直是一场视觉盛宴，那种厚重而光滑的触感，让人立刻联想到上世纪二三十年代的摩登气息。封面那简洁而富有几何感的排版，那种对称美学和对奢华材质的隐喻，仅仅是翻开扉页，我就被牢牢地吸引住了。内页的纸张选择也十分考究，那种微微泛黄的米白色调，完美地烘托出了插图和图案的精致感，丝毫没有现代印刷品那种廉价的漂白感。特别是字体的使用，那些锋利的无衬线体和优雅的衬线体交错出现，仿佛能听到爵士乐的旋律在耳边响起。这本书的整体布局也体现了对细节的极致追求，图文的留白处理得恰到好处，既保证了内容的可读性，又营造出一种疏朗而高级的视觉空间。我可以花上一下午的时间，仅仅是欣赏书中的装帧细节，比如烫金工艺的细腻程度，或是书脊上那种垂直线条的重复排列，这些都不仅仅是设计，更是一种对那个黄金时代的致敬。这本书的重量感和触感，本身就是一种收藏价值的体现，让人爱不释手，每一次翻阅都像是在进行一场跨越时空的品鉴之旅。

说实话，我之前对Art Deco的印象，大多停留在一些老电影里的场景复现，感觉略显浮华和刻板。但这本书提供了一个极其重要的视角，那就是深入探讨了这种风格背后的文化张力。它没有回避这种风格诞生于两次世界大战之间的社会背景，强调了其对古典主义的彻底决裂，以及对未来主义和机械化时代的狂热追捧。作者花了大量的篇幅去分析这种“装饰”如何服务于“现代性”的表达，比如对埃及、巴比伦等古代文明元素的挪用，并非简单的复古，而是将其几何化、提炼化，以适应工业化批量生产的要求。这种理论深度让这本书远超一般的图册范畴，它迫使读者思考，为什么在那个特定时期，人们会如此热衷于用这种充满力量感和高度结构化的美学来构建他们的世界。阅读过程中，我不断地在思考这种对“秩序”的渴望，与现实中社会动荡之间的微妙关系，这本书提供了足够的思考素材。

这本书的内容编排逻辑简直是教科书级别的示范，它没有采取那种流水账式的年代叙事，而是巧妙地将“装饰艺术”（Art Deco）的精神内核，通过不同的媒介和应用场景进行了层次分明的解构。首先，它从建筑的宏伟视角切入，分析了如何将流线型、阶梯式结构和异国情调的图案融入到摩天大楼的立面设计中，那种对垂直线条的夸张和对新材料的拥抱，被分析得入木三分。紧接着，视角迅速收缩到室内设计，对家具的材质选择——如黑檀木、漆面和镀铬金属——如何共同构建出一个充满秩序感和奢华感的居住空间，描述得细腻而生动。更令人惊喜的是，作者对配饰和小型物件的关注，比如灯具的放射状造型，或是珠宝设计中对几何切割的热衷，这些细节的罗列，使得对“装饰艺术”的理解不再停留在表面符号的堆砌，而是深入到了其哲学层面：即对速度、技术进步和现代生活的赞美。这种由宏观到微观的叙事跳转，极大地丰富了读者的认知维度。