Photoshop CS2图像处理案例教程

Photoshop CS2图像处理案例教程 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026

出版者:
作者:沈大林
出品人:
页数:332
译者:
出版时间:2007-5
价格:28.00元
装帧:
isbn号码:9787113077662
丛书系列:
图书标签:
  • Photoshop
  • CS2
  • 图像处理
  • 教程
  • 案例
  • 设计
  • 图形
  • 软件
  • 数码
  • 图像编辑
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具体描述

《Photoshop CS2图像处理案例教程》采用理论联系实际案例驱动的教学方法,结合100个实例(40个案例和60个进阶案例)进行Photoshop CS2基本知识、基本操作和操作技巧的介绍,共分9章,知识含量很高。《Photoshop CS2图像处理案例教程》以一节为一个单元,对知识点进行了细致的取舍和编排,按节细化知识点并结合知识点介绍了相关的实例,将知识和案例放在同一节中,知识和案例相结合。

《数字影像的艺术之旅:从创意到精修》 在这瞬息万变的数字时代,图像不再仅仅是信息的载体,更是情感的表达、创意的具现。每一张精心拍摄的照片,每一个别出心裁的设计,都蕴藏着无限的可能性。然而,如何将这些原始素材转化为令人惊艳的视觉作品?如何用技术手段放大艺术家的想象力,让每一个细节都恰到好处?《数字影像的艺术之旅:从创意到精修》将为您揭开数字影像处理的神秘面纱,引领您踏上一段充满发现与创造的旅程。 本书并非枯燥的技术手册,而是一本充满启发与实操指导的指南。我们相信,最强大的工具,也需要最巧妙的运用。因此,我们将目光聚焦于数字影像处理的核心理念与实用技法,旨在帮助您建立起一套系统性的图像思维,并掌握将创意想法付诸实践的强大能力。 内容概述: 本书内容丰富,涵盖了数字影像处理的各个关键环节,从基础的图像概念到复杂的后期合成,从色彩的科学运用到光影的精妙把控,力求为读者提供一个全面而深入的学习体验。 第一部分:数字影像的基石——理解与构思 像素的语言: 深入解析数字影像的构成原理,理解分辨率、色彩模式(RGB、CMYK等)以及它们对最终输出效果的影响。掌握选择合适图像格式(JPEG、PNG、TIFF等)的技巧,为后续处理奠定坚实基础。 创意火花的点燃: 探讨数字影像处理的创意出发点。学习如何从生活中汲取灵感,如何构思出独特的视觉概念,以及如何将抽象的想法转化为具体的图像表现。我们将分享一些激发创意的思考方法和案例分析,帮助您打开思维的广度。 工具的初步认识: 介绍数字影像处理领域主流的软件生态,并深入剖析不同工具在不同场景下的优势与劣势。虽然不侧重于单一软件的深度讲解,但会引导您理解不同软件的核心功能和工作流程,为后续学习打下铺垫。 第二部分:色彩的魔法——情绪与氛围的营造 色彩心理学的应用: 探索色彩如何影响人们的情绪和感知。学习不同颜色组合所传达的含义,以及如何巧妙运用色彩来烘托主题、表达情感、营造特定的艺术氛围。 精细的色彩校正: 掌握调整图像整体色彩平衡、白平衡以及色调的方法。学习如何根据原始素材的特点,进行精准的色彩校正,使图像呈现出最真实、最自然的色彩表现。 创意色彩风格的探索: 学习如何打破常规,创造出独具个性的色彩风格。探索诸如复古色调、低饱和度风格、高对比度效果等,并学习如何根据设计需求,定制专属的色彩方案。 第三部分:光影的雕刻——立体感与空间的塑造 光影的自然法则: 理解自然光和人造光在图像中的作用。学习如何分析图像中的光线方向、强度和柔和度,并掌握如何通过后期手段来模拟或增强这些光影效果。 细节的明暗层次: 深入研究高光、阴影、中间调的控制。学习如何利用工具来精确调整这些区域的亮度与对比度,从而赋予图像更强的立体感和层次感。 氛围的光效营造: 探索各种光效的应用,如柔光、硬光、聚光、漫射光等。学习如何通过添加光斑、辉光、丁达尔效应等来增强画面的戏剧性,或营造出朦胧、梦幻的氛围。 第四部分:细节的打磨——质感与完美度的提升 锐化与降噪的平衡: 学习如何适度锐化图像,突出细节,使画面更清晰。同时,掌握降噪的技巧,去除画面中的噪点,尤其是在低光环境下拍摄的照片,让画面更加纯净。 纹理与质感的增强: 探讨如何通过调整对比度、添加纹理素材等方式,来增强被摄物体的质感,使其更具触感和真实感。无论是金属的冰冷、布料的柔软,还是皮肤的光泽,都能通过精细的处理得以体现。 瑕疵的隐匿与修复: 学习如何精确地去除图像中的瑕疵,如污点、划痕、痘痘、背景杂物等,同时保持图像的自然感。掌握局部调整的技巧,让修复过程无痕迹。 第五部分:合成的艺术——想象的边界无限拓展 图层的奥秘: 深入理解图层的概念及其在图像合成中的核心作用。学习如何通过图层蒙版、混合模式、调整图层等,实现不同图像元素的无缝融合。 抠图的精湛技巧: 掌握多种抠图方法,从简单的背景移除到复杂发丝的精细提取,确保被抠出的主体与新背景完美结合,不受边缘锯齿的困扰。 空间透视与光影的统一: 合成不仅仅是将图像叠在一起,更重要的是要让合成后的画面具有真实的空间感和统一的光影逻辑。学习如何调整透视关系、匹配光照方向和色彩,使合成效果浑然天成。 创意合成案例解析: 通过一系列精心设计的合成案例,引导您学习如何将多个不相关的元素组合成一个全新的、富有故事性的图像。从奇幻场景的构建到现实场景的巧妙变形,挑战您的想象力。 第六部分:输出的智慧——从屏幕到印刷的完美呈现 理解色彩空间与管理: 深入理解不同色彩空间(如sRGB, Adobe RGB, ProPhoto RGB)的含义,以及它们在数字屏幕显示和印刷输出中的重要性。学习如何进行有效的色彩管理,确保您的作品在不同设备上都能呈现一致的视觉效果。 分辨率与尺寸的优化: 学习如何根据最终的应用场景(网页、社交媒体、印刷品等)来优化图像的分辨率和尺寸,以达到最佳的显示效果和文件大小。 印刷前的准备: 掌握印刷前需要注意的各项参数设置,如出血、陷阱、ICC色彩配置文件的应用等,确保您的作品在印刷后能够达到预期的色彩和细节表现。 本书特色: 理念先行,技术为辅: 我们更注重引导读者建立正确的图像处理理念和思维方式,而不是仅仅罗列枯燥的技术步骤。 循序渐进,由浅入深: 内容设计符合学习规律,从基础概念入手,逐步深入到高级技法,让不同水平的读者都能有所收获。 案例驱动,实操性强: 书中包含大量精心设计的案例,涵盖了摄影后期、平面设计、数字艺术等多个领域,让读者在实践中学习和巩固知识。 启发创意,拓展思维: 我们鼓励读者将所学知识融会贯通,发挥个人创意,探索数字影像处理的无限可能。 无论您是一名摄影爱好者,还是aspiring的设计师,亦或仅仅是对数字影像的魅力充满好奇,本书都将是您手中不可或缺的伙伴。让我们一起,用技术点亮创意,用影像诉说故事,开启属于您的数字影像艺术之旅!

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读后感

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用户评价

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我花了整整一个下午试图理解书中关于“色彩管理和ICC配置文件”的那一章,结果是倍感挫败。这本书在介绍这些高级特性时,似乎预设了读者已经具备了深厚的色彩理论基础。它只是简单地罗列了不同色彩空间之间的转换步骤,却完全没有深入探讨为什么要在特定的工作流程中选择特定的配置文件。比如,书中提到了工作空间设置为Adobe RGB 1998,输出到网络时要转换为sRGB,但对于为什么要进行这样的转换,以及这种转换会对最终图像的视觉感受带来什么具体影响,书中却语焉不详。我不得不放下这本书,转而去搜索网络上的其他资源来补足这方面的知识缺口。一本“案例教程”理应将理论融入到实践案例中,让读者在“做中学”,但这本书似乎更倾向于将理论知识点独立地、割裂地呈现出来,使得知识点之间缺乏有机联系,学习起来非常费劲,效率低下。

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这本关于 Photoshop CS2 图像处理的教程,坦白说,对于我这个刚接触图像编辑的新手来说,简直像是一座迷宫,虽然书名听起来很专业,但内容的组织和讲解的深度,实在让人有些摸不着头脑。我原本期待着能有一套循序渐进的、从零开始的实战指导,能够手把手地教我如何驾驭这个软件的各种工具和菜单。然而,书中充斥着大量看似高深的术语和复杂的步骤描述,仿佛是直接从软件的手册中摘录出来,缺乏必要的铺垫和易于理解的类比。特别是对于像“图层混合模式”或“通道的深度应用”这类核心概念,作者的处理方式过于简略,没有用日常生活中能联系起来的例子来阐释其原理,导致我花了大量时间去理解一个基础概念,却在实际操作中依然感到力不从心。我尝试跟着书中的案例操作,结果发现,很多细微的参数调整对于初学者来说简直是黑箱操作,一旦出错,想反推回去找到问题所在,书里又没有提供足够的“故障排除”指导。感觉这本书更像是给那些已经对CS2了如指掌的专业人士准备的进阶参考手册,而不是我需要的入门指南。

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坦白讲,这本书的排版和插图质量,也着实考验了我的耐心。在某些关键步骤的截图部分,图像的清晰度和对比度都比较低,很多细小的图标和菜单选项根本看不清楚。这在进行精确的光标定位和点击操作时,造成了不必要的困扰。我不得不经常将屏幕上的内容放大到极限,才能辨认出作者在强调的是哪个按钮或滑块。此外,文字的行距和段落间距也显得有些拥挤,阅读起来缺乏呼吸感,长时间阅读后眼睛很容易疲劳。一本教授视觉艺术软件的书籍,其自身的视觉呈现效果理应是范本级别的,但遗憾的是,这本教程在最基本的“可读性”和“视觉引导性”上就未能达到预期标准,这无疑降低了学习的愉悦感和效率。

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这本书的案例设计风格,似乎停留在了一个非常固定的年代审美上。我翻阅了其中关于“商业海报设计”和“照片修复”的几个章节,发现所使用的素材图片和最终呈现的效果,带有一种明显的、过时的“数字合成感”。例如,在处理人物磨皮的案例中,方法非常依赖于早期的“高反差锐化+模糊”技巧,这使得皮肤的质感显得过于平滑,缺乏真实感,与当前追求自然肌理的审美趋势大相径庭。对于需要处理现代数码照片,尤其是高像素RAW文件的用户来说,书中提供的处理流程和滤镜选择显得有些力不从心。我更希望看到一些关于非破坏性编辑流程的详细讨论,或者如何利用CS2版本中相对较新的工具进行更精细的局部调整,而不是那种大刀阔斧的、容易留下痕迹的传统处理手法。

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阅读这本书的过程中,我发现它对于软件界面的介绍部分也显得不够友好。虽然提到了工具栏和菜单的位置,但对于一些核心操作区域的个性化设置,比如如何有效地管理和利用“历史记录面板”来快速回溯,或者如何定制“动作”面板来提高重复性工作的效率,书中的讲解都显得过于肤浅和程序化。例如,当涉及到批量处理图片时,书中只是简单提及了“动作”的录制方法,却完全没有深入探讨如何结合“批处理”命令来自动化整个流程,这对于一个旨在提高效率的教程来说,无疑是一个巨大的疏漏。我感觉作者似乎将这些视为读者应当自己去探索的“进阶技巧”,而没有意识到,正是这些流程优化才是真正能体现一个优秀教程价值的地方。

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