Organ Sonatas管风琴奏鸣曲

作者:Alexandre Guilmant

页数:144

出版时间:1999-2

价格:144.19元

isbn号码:9780486406206

具体描述

Five magnificent works, written between 1874 and 1909 by great French organ composer and virtuoso, include Sonata No. 1 in D Minor, Op. 42; Sonata No. 2 in D Major, Op. 50; Sonata No. 3 in C Minor, Op. 56; Sonata No. 4 in D Minor, Op. 61; and Sonata No. 5 in C Minor, Op. 80. Reprinted from original editions edited by the distinguished musical authority Arthur Eaglefield Hull, founder of the British Music Society.

用户评价

这本书最大的价值，我认为体现在它对“作品诠释”的深刻探讨上。它并没有提供一个标准答案，而是列举了多位著名演奏家对同一部奏鸣曲的不同版本录音和录像，并以极其犀利的笔触分析了每位演奏家在速度选择、踏板运用（这里指的似乎是脚踏板的音色控制，而非真正的钢琴踏板）、以及情感处理上的细微差别。作者似乎在暗示，对于管风琴音乐这种具有极强即兴性和空间适应性的艺术形式而言，任何“完美”的演奏都是主观的。他用大量篇幅去比较不同年代录音设备对声音捕捉的局限性与优势，甚至讨论了录音棚环境与教堂残响对最终听感的影响。这种“解构”的过程非常有启发性，它迫使我反思自己以往的聆听习惯，不再满足于一个确定的版本，而是开始主动去寻找和比较不同诠释下的生命力。这本书让“欣赏”变成了一种更主动、更具批判性的探索行为，而不是被动的接受。

我不得不承认，这本书的文字风格是一种我很少见到的、带着强烈个人色彩的叙事方式。作者似乎并不满足于客观地陈述事实，他更像是在与读者进行一场跨越时空的对话，语气时而激昂，时而又充满了一种近乎哀伤的沉思。在描述某个特定奏鸣曲的结构时，他会突然插入一段关于当时社会动荡或教会权力斗争的个人见解，这种叙事手法非常大胆，成功地营造出一种沉浸式的阅读体验，让你觉得不仅仅是在“读”音乐，更是在“体验”音乐诞生的那个时代背景。不过，这种风格也带来了一个小小的挑战：上下文的衔接偶尔会显得跳跃，如果你稍微走神，就可能跟不上作者那发散性的思维轨迹。例如，在前一页还在细致分析赋格段的对位技巧，下一页可能就转到了对作曲家私人信件中只言片语的过度解读上。对我来说，这像是一场精彩的智力游戏，需要集中全部注意力去追踪作者的意图，但对于追求线性阅读体验的人来说，可能会觉得有点费力。

这本书的封面设计真是引人注目，那种深邃的蓝色调配上烫金的字体，一下子就抓住了我的眼球，让人感觉里面装着的绝对是某种不朽的经典。我是在一个偶然的机会下在一家独立书店里发现它的，当时它被放在一个专门展示古典音乐相关书籍的角落里，那里的光线恰到好处，仿佛在烘托着某种神圣的氛围。我翻开目录，里面的章节标题都带着一种古老的韵味，尽管我并不是专业人士，但光是这些文字本身就激发了我对那些宏伟乐章的好奇心。特别是看到一些关于巴赫和亨德尔那个时代音乐背景的介绍部分，文字描述得非常细腻，仿佛能让我一下子穿越回那个华丽而又充满宗教庄严感的教堂之中。作者似乎非常擅长用文字来描绘声音的质感，他没有直接给我乐谱，而是用一种近乎诗意的语言去解读音乐的结构和情感深度，这对于一个初级爱好者来说，简直是打开了一扇全新的大门，让我开始思考那些宏大的管风琴音色是如何在高耸的拱顶下回荡，以及作曲家们在创作时内心深处的挣扎与赞美。这本书的装帧质量也无可挑剔，纸张的触感非常厚实，油墨印刷清晰，看得出出版方在制作上是下了真功夫的，这无疑提升了阅读体验，也让它成为了我书架上一个非常体面的收藏品。

说实话，我购买这本书的初衷，是希望它能为我提供一些关于早期管风琴音乐演奏技巧的实战指导，毕竟我对键盘乐器有一些基础了解，总想知道那些复杂的踏板和手动组合是如何在高难度的乐章中实现无缝衔接的。然而，这本书给我的感觉更像是一部宏观的历史论述，它将大量的篇幅放在了对不同时期管风琴发展史的梳理上，以及分析了不同地区（比如德意志与法兰西）管风琴制作工艺的哲学差异。这种详尽的考证工作无疑是学术层面的壮举，但对于我这种更偏向于“如何弹奏”的实践派读者来说，略显干涩。我尝试着去理解那些关于风箱压力和音栓机械原理的描述，但文字总是停留在理论的层面，缺乏具体的案例分析或“实战技巧”的图示。虽然它对管风琴的起源和不同流派的演变进行了非常扎实的研究，使得我对这个乐器家族的整体认知得到了极大的提升，但如果期待从中找到立竿见影的练习方法，那可能会有些失望。这本书更像是为音乐史学家准备的工具书，而不是给音乐学院学生用的教科书。

如果用一个词来概括这本书给我的整体感受，那就是“厚重”。这种厚重感并不仅仅来自于它数百页的篇幅和沉甸甸的重量，更多的是源于内容本身所承载的知识密度和文化重量。它涉及了大量的音乐术语、历史人物的生平事迹，以及复杂的建筑声学概念，这对于一个非科班出身的普通读者来说，学习曲线是相当陡峭的。我发现自己不得不频繁地停下来，查阅那些关于早期键盘乐器构造的词条，或者去搜索那些在书中被一笔带过的历史事件背景，才能真正理解作者的某个观点。这种学习过程是辛苦的，但也带来了极大的满足感，就像攀登一座知识的高山，每向上一点，视野就开阔一分。它不是那种可以轻松消磨时光的休闲读物，而更像是一部需要投入时间和精力的学术导论，适合那些真正想要深挖管风琴艺术精髓，并愿意付出代价去理解其复杂性的爱好者。阅读完后，我感觉自己对古典音乐的理解提升到了一个新的维度，这种收获是无法用金钱衡量的。