Sonata in B Minor and Other Works for Piano

出版者:Dover Pubns

作者:弗朗茨·李斯特

页数:208

出版时间:1990-1

价格:112.00元

装帧:Pap

isbn号码:9780486261829

具体描述

One of Liszt’s most admired and performed masterpieces for piano, along with the 6 Consolations, 10 Harmonies poetiques et religieuses, 2 Ballades and 2 Legendes, all reprinted from the authoritative Franz Liszt-Stiftung edition published by Breitkopf & Härtel of Leipzig.

用户评价

坦率地讲，市面上钢琴曲集浩如烟海，但真正能让人在拿到第一页时就产生“非它不可”感觉的，屈指可数。这本《键盘艺术漫步》给我带来的就是这种强烈的认同感。它的魅力，很大程度上源于它对“非主流”但同样重要的作品的挖掘与呈现。我们都知道那些大部头的作品，但真正能拓展我们音乐视野的，往往是那些被稍微冷落的宝石。这本书恰恰在这方面做得很出色，它收录了一些篇幅不长但情感浓度极高的室内小品，这些小品对于提升演奏者的触键敏感度和对和声细微变化的捕捉能力，有着不可替代的作用。我最近沉迷于其中一首练习曲，它的和弦进行充满了令人不安的美感，每一次弹奏都像是在挖掘新的层次。而且，这本书的整体设计散发着一种知识分子的严谨与浪漫的融合，封面设计低调而富有品味，内页留白恰到好处，让人在面对密集的音符时，心理上也不会感到压迫。

自从开始系统练习这本曲集后，我最大的感受是我的“听觉词汇量”得到了极大的扩展。以往我习惯于用自己熟悉的几种音色和力度记号去套用所有作品，但这本书里的作品强迫我必须去重新审视每一个音符背后的意图。比如，其中几首带有明显的田园牧歌风格的作品，要求极高的音色控制，任何一丝粗糙都会立刻暴露无遗。这促使我必须调整我的手指重量、触键角度，去模拟出那种仿佛羽毛拂过琴弦般的轻盈感。与某些强调炫技的乐谱不同，这里的难度更多地体现在“如何表达”而不是“如何弹快”。它更像是一堂关于音乐美学的研讨课，而不是单纯的技术训练。我甚至开始尝试用巴洛克时期乐器的演奏方式来审视和演绎其中的部分作品，这种跨越时代的对话，为我的演奏注入了全新的活力和思考深度。

这本乐谱集，光是翻开扉页，就让人感受到一种沉甸甸的艺术气息。我手里拿着的这本《奏鸣曲与幻想曲：钢琴作品精选》系列，简直就是古典钢琴文献宝库里的一颗璀璨明珠。里面的曲目选择极其讲究，不只是为了凑数量，而是真正体现了一种对巴洛克及古典主义早期键盘音乐的深刻理解。我尤其欣赏编者在选曲上所展现出的那种“留白”的艺术——并非一股脑塞进所有知名作品，而是精心挑选了那些在技术上富有挑战性，同时在音乐表达上又极具深度的作品。比如其中收录的一组奏鸣曲，结构之精妙，和声进行之自然流畅，即便只是初读谱面，也能在脑海中勾勒出清晰的旋律线条和宏大的建筑感。这本书的装帧质量也值得称赞，纸张厚实，不易反光，印刷清晰，即便是面对快速的音型变化或者复杂的对位织体，也能保证一目了然，这对于我们这些需要长时间盯着乐谱练习的演奏者来说，简直是福音。它不仅仅是一本练习手册，更像是一份精心策划的音乐之旅导览图，引导我们去探索作曲家内心最深处的思考与情感波动。

这份曲集无疑是为那些渴望超越“熟练”迈向“精湛”的钢琴学习者准备的。它不是那种适合初学者快速建立信心的入门读物，因为它所蕴含的音乐深度和技巧要求，需要一定的积累和成熟的心智去消化。我尤其欣赏它在选曲时所保持的那种微妙的平衡——既有足以挑战演奏者技巧的篇章，也有能让身心得以休憩、专注于音色美感的段落。这使得整本曲集的学习过程变成了一种享受而非负担。当我完成其中一组曲子时，我感受到的不是肌肉的酸痛，而是一种精神上的充盈和豁然开朗。它像是一位德高望重的导师，不直接给出答案，而是通过精心编排的作品序列，引导你一步步接近真理。这本书的价值，不在于它能帮你“弹会”多少首曲子，而在于它能帮你“听懂”多少种音乐的可能性。

我不得不说，这本汇编的编排方式简直是为那些有志于深入研究某个特定时期键盘音乐的钢琴学习者量身定做的。它似乎超越了传统教材那种僵硬的年代划分，而是更注重“风格”的统一性和递进性。我发现，当按照书中的顺序进行练习时，可以清晰地感受到不同作曲家在处理同一音乐母题时所展现出的细微差别和共性，这种对比学习法效率极高。比如，某几首结构相对松散、即兴色彩浓厚的作品穿插在那些严谨的赋格练习之间，起到了很好的缓冲和调剂作用，避免了听觉疲劳。而且，对于一些技术难点，我注意到编者在某些地方似乎通过巧妙的曲目编排，让这些难点自然而然地得到了解决，而不是通过生硬的、孤立的练习片段来强行攻克。这种润物细无声的教学理念，体现了对学习者心智过程的充分尊重。对于我个人而言，它极大地丰富了我对那个时代音乐语法的理解，远超出了我预期的收获。