Decorative Tile Designs CD-ROM and Book 装饰瓷砖设计

出版者:Dover Pubns

作者:Dover

页数:48

出版时间:2004-6

价格:180.35元

装帧:Pap

isbn号码:9780486996486

具体描述

More than 200 strikingly elegant tile designs featuring examples of the finest craftsmanship from the Middle Ages, the Renaissance, and later European (i.e., Delft, Spanish) and Islamic cultures. Dover Full-Colour Electronic Design series: permission-free illustrations and designs for art, craft, business and educational use. Hundreds of designs scanned at 300 dpi and saved in TIFF format; can be used for "Mac" and "Windows". Each set contains CD-ROM and book with every image on the CD printed large for easy reference or direct use.

用户评价

我必须说，这本书的结构编排具有极高的逻辑性和实用性，它更像是一套完整的“设计方法论”而非单纯的图集。开篇用了大量的篇幅来讨论“色彩心理学”与瓷砖釉料的关系，比如暖色调的陶土基底如何能提升空间亲和力，而冷色调的石英基底则更适合营造冷静的专业氛围。这为初学者提供了一个非常坚实的理论基础，让你在挑选图案之前，就能确定好空间的情绪基调。随后，它细致地划分了不同应用场景下的图案选择原则——客厅需要连贯性，厨房需要耐脏和易清洁的重复纹样，而浴室则可以更大胆地运用叙事性的图案。我过去常常为了“好看”而牺牲“好用”，这本书则教会我如何在美观和功能之间找到那个黄金分割点。它甚至还讨论了当代3D打印和数码喷墨技术对传统瓷砖图案的冲击与融合，展示了一些令人兴奋的前沿趋势。总而言之，这本书的价值在于它提供了一套从历史、理论到前沿应用的完整知识体系，是案头不可或缺的参考书。

这本书的装帧和印刷质量简直是教科书级别的享受，那种厚重的铜版纸张，让每一张瓷砖图案的色彩都显得异常饱和且真实。我最欣赏的是，它不仅仅停留在展示成品图片上，还深入探讨了图案的“可复制性”和“模块化”思维。比如，对于那些对称性极强的重复图案，作者细致地剖析了其网格结构和基本单元的构成，这对于实际操作中需要进行现场切割和拼装的设计师来说，简直是无价的指导。我曾经尝试过自己设计一种连续性的边界装饰，却总是在转角处遇到难题，这本书里关于“图案边界处理”的章节，用清晰的图示帮我理顺了思路。此外，它对材质的区分也做得非常专业，你几乎能通过文字描述和光影效果，分辨出哪些是马约利卡陶（Majolica）的厚重釉感，哪些是青花瓷（Blue and White）的清澈灵动。这绝非一本简单的“样图集”，而更像是一本高级定制瓷砖工艺的深度解析手册，值得反复研读，每一次翻阅都会有新的领悟。

这部关于装饰瓷砖设计的图册，简直就是一趟穿越时空的艺术之旅，尤其是那些古典的欧式花纹，看得人眼花缭乱，心神荡漾。我原本只是想找点灵感来翻新一下浴室的墙面，没想到却被里头那些繁复的几何图案和精致的动植物元素牢牢吸引住了。书里对不同历史时期瓷砖风格的梳理非常到位，从摩尔人的复杂几何交织到维多利亚时代的自然主义花卉，每一种风格都有其独特的魅力和背后的文化意涵。我特别喜欢其中关于意大利文艺复兴时期那批带有手绘质感的瓷砖的介绍，那种略带粗糙却充满生命力的笔触，让人感受到工匠们倾注的热情。虽然我主要关注的是现代家居的搭配，但这些历史沉淀下来的美学，无疑为我的设计注入了更深厚的底蕴。翻阅的过程中，我仿佛能闻到那种老旧工作室里石膏和颜料混合的味道，指尖都渴望着触摸那些冰凉光滑的釉面。如果说有什么遗憾，那就是有些高清细节图的展示略显保守，没能完全展现出釉面在光线下变幻莫测的质感，但瑕不掩瑜，对于寻求灵感的设计师或爱好者来说，它绝对是激发创造力的宝库。

这本书的叙事风格非常引人入胜，它没有采用枯燥的学术语言，而是像一位经验丰富的老工匠在跟你娓娓道来他的收藏和心得。其中有一部分专门讲了“非西方传统瓷砖艺术”，这部分内容尤其让我耳目一新。我过去主要关注欧洲的装饰艺术，这本书却把我带到了波斯的伊斯兰几何图案世界，以及日本江户时代那些充满禅意的侘寂（Wabi-Sabi）风格的砖面处理。特别是关于波斯细密画风格的瓷砖装饰，那种对细节的偏执和对对称性的完美掌控，简直令人叹为观止。作者在介绍这些异域风格时，不仅展示了成品，还穿插了当时工匠们使用的颜料配方和烧制温度的大致范围，这为我们这些希望复刻或借鉴的现代设计师提供了宝贵的参照信息。它成功地打破了地域的界限，将全球范围内的“可贴面艺术”汇集一堂，拓宽了我们对“装饰”二字的理解，不再仅仅局限于墙壁或地板，而是一种可以与光影、湿度、甚至时间产生互动的媒介。

说实话，我原本对这种专注于特定材料（瓷砖）的书籍持保留态度，总觉得内容会比较单薄，但事实证明我错了。这本书的广度超出了我的想象，它巧妙地将平面图案设计与建筑空间应用结合了起来。书中后半部分有一组案例分析，展示了如何用极简主义的单色砖块通过不同的铺贴方向（人字纹、鱼骨纹、工字缝）来营造出截然不同的空间韵律感，这对我启发尤其大。在那个章节里，设计师们似乎在用“线条”而非“色彩”进行对话。更让人惊喜的是，它还探讨了“纹理”在非光滑瓷砖上的应用，比如那种仿古的、带有自然磨损痕迹的岩板纹理，如何与现代工业风的金属元素进行碰撞与融合。我手里正好有一批未使用的哑光黑色六角砖，一直不知道如何避免它在小空间里显得过于沉闷，书中的一个案例通过搭配少量带有微弱金属光泽的镶边砖，瞬间打破了沉闷，增加了视觉焦点，这个小技巧我立马就应用到了我手下的项目中。这本集子的实用性和理论深度是平衡得恰到好处的典范。