American Folk Songs for Guitar

American Folk Songs for Guitar pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026

出版者:
作者:David Nadal
出品人:
页数:88
译者:
出版时间:2001-7
价格:98.99元
装帧:
isbn号码:9780486417004
丛书系列:
图书标签:
  • 吉他谱
  • 民谣
  • 美国民歌
  • 吉他教材
  • 歌曲集
  • 流行音乐
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  • 乐谱
  • 吉他
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具体描述

Specially transcribed and arranged for beginning and intermediate guitar players, this anthology of 49 classics includes such perennial favorites as “Beautiful Dreamer,” “Amazing Grace”, “Aura Lee,” “On Top of Old Smoky,” “Blue Tail Fly,” “Camptown Races,” “Dixie’s Land,” “Yankee Doodle,” “Sweet Betsy from Pike,” “John Henry,” “The Gift to Be Simple,” “Go Down, Moses,” “Little Brown Jug,” “Pop! Goes the Weasel,” “Short’nin Bread,” and many more.

《吉他上的美国民谣》这本书,将带领你踏上一段穿越时空的音乐旅程,去发掘那些深深植根于美国文化土壤的旋律。它并非仅仅罗列一系列简单的歌曲,而是旨在为你打开一扇理解美国民谣精髓的窗口,并通过吉他这一古老而富有表现力的乐器,将这些故事与情感娓娓道来。 本书的核心在于“故事性”。每一首收录的民谣,都承载着一段历史,一个传说,一次劳动,一场革命,或是一段深切的个人经历。从广袤的西部荒野到潮湿的南方沼泽,从辛勤劳作的矿工到漂泊四方的牛仔,从勇敢反抗压迫的英雄到默默无闻的普通人,他们的歌声交织成了美国这片土地的脉络。我们将一同探索那些在篝火旁传唱、在漫长旅途中哼唱、在艰苦岁月中慰藉心灵的经典曲目。 吉他,在这段旅程中扮演着至关重要的角色。它不仅仅是伴奏的工具,更是情感的延伸,是叙事的载体。本书将深入浅出地讲解如何用吉他来演绎这些民谣。这不仅仅是关于和弦与指法的堆砌,更是关于如何捕捉歌曲的情绪,如何通过节奏的微妙变化来塑造歌曲的氛围,如何在弹奏中融入叙事的张力。从最基本的扫弦伴奏,到更具表现力的指弹技巧,我们将逐步引导你掌握能够生动演绎民谣的吉他演奏方式。 你将学到如何在吉他上构建出歌曲应有的“质感”。比如,一首关于矿工劳作的歌曲,其节奏可能会带着一种坚韧而沉重的力量;一首关于爱情的民谣,旋律则可能流淌着温柔的哀伤或欢快的喜悦。我们将探讨如何运用不同的音色、力度变化以及节奏型,来准确地传达歌曲背后的情感色彩,让你的吉他演奏不再是机械的重复,而是充满生命力的讲述。 本书还会引导你了解不同地域和文化对美国民谣的影响。从苏格兰、爱尔兰移民带来的传统旋律,到非洲音乐的节奏感染,再到原住民文化的精神渗透,美国民谣的形成是一个多元文化交融的生动过程。通过对歌曲的分析,你将体会到这种文化融合是如何在旋律、歌词以及演奏风格上留下印记的。 如果你是一位吉他初学者,本书将为你提供一个扎实的基础,让你在学习吉他的过程中,也能同时领略到美国文化的魅力。你将从简单的曲子入手,逐步掌握基本的吉他和弦、节奏型和歌曲结构。而对于有一定吉他基础的朋友,本书则提供了更深入的探索空间,让你能够挖掘出民谣吉他演奏的更多可能性,提升你的音乐表现力和理解力。 本书并非仅仅是理论的堆砌,更注重实践。每一首歌曲的学习都将配有清晰的吉他谱,以及对歌曲背景、歌词含义和演奏要点的详细解读。你不仅能学会弹奏,更能理解弹奏背后的意义。我们将鼓励你去感受歌曲的灵魂,去尝试用自己的方式来诠释这些经典,将个人情感融入到每一次拨弦与按弦之中。 《吉他上的美国民谣》的目标,是让你能够自信地拿起吉他,弹奏出那些充满生命力的美国民谣。它希望激发你对音乐的探索热情,让你在弹奏中找到共鸣,在旋律中感受历史,在指尖流淌出属于你自己的美国民谣故事。这不仅仅是一本关于吉他的书,更是一次关于文化、历史与情感的探索之旅,一次用音乐连接过去与现在的深度体验。通过这本书,你将能够用吉他,将那些古老而动人的美国民谣,再次鲜活地呈现在我们面前。

作者简介

目录信息

读后感

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用户评价

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这本书简直是吉他爱好者的福音!我拿到手的时候,首先被它的排版深深吸引了。那种老式的、带着一点点怀旧气息的设计,让人感觉仿佛真的回到了那个美国民间音乐蓬勃发展的年代。印刷质量无可挑剔,纸张的厚度适中,拿在手里沉甸甸的,很有质感。更让我惊喜的是,它不仅仅是歌曲的简单罗列,而是像一本精心策划的音乐之旅指南。每一首歌曲的旁边都附有详细的历史背景介绍,包括它的起源地、最著名的演绎者,甚至是旋律中蕴含的文化符号,这些信息让我对这些耳熟能详的曲子有了更深层次的理解。翻阅目录时,那种期待感油然而生,从早期的蓝调调式到后来的抗议歌曲,编排的逻辑性非常强,引导着学习者循序渐进地探索美国民间音乐的广阔天地。对于那些希望通过吉他来讲述故事的人来说,这本书提供了绝佳的“词汇库”。

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我是一名自学吉他已经有五六年的乐手了,一直觉得自己的指法和和弦进行有些僵化,总是局限于流行乐的套路里出不来。直到我偶然发现了这本关于美国民间歌曲的曲集,它彻底为我打开了一扇新的大门。这本书的技巧指导部分做得极为出色,它没有使用那种枯燥的、教科书式的术语,而是将复杂的指弹技巧巧妙地融入到具体的歌曲练习中。比如,它会详细解析如何用特定的拨弦模式来模仿班卓琴的节奏,或者如何通过控制音色的变化来表现歌曲中叙事性的情绪张力。我尝试着练习了其中几首慢速的叙事曲,发现我的手指在那些不常用的和弦转换之间变得更加灵活自如。最棒的是,它提供了多种版本的编配,从适合初学者的简化版到更具挑战性的原版复刻,这确保了无论我处于哪个阶段,都能从中找到适合自己的提升点,而不是被难度劝退。

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说实话,我购买这本书之前,对“民间音乐”这个概念其实有些距离感,总觉得那是属于老一辈人的东西,与我年轻的吉他品味不太搭界。然而,这本书用它独特的方式颠覆了我的认知。它的选曲眼光非常独到,涵盖了从Appalachian山区的传统调式到西部拓荒时期的口哨曲,再到六十年代民谣复兴运动中的标志性作品。阅读那些关于歌曲创作背景的文字,我才明白,这些看似简单的旋律,其实浓缩了美国社会变迁、移民故事和普通百姓的喜怒哀乐。这本书的价值已经超越了“乐谱”的范畴,它更像是一部微型的美国社会文化史。我甚至开始尝试自己尝试用这些民间和声结构来创作一些新的东西,那种自由和根植于历史的厚重感,是在任何现代流行乐谱中都找不到的滋养。

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作为一名对音色有着近乎偏执追求的吉他爱好者,我必须赞扬这本书在乐器适配性上的细致考量。很多吉他谱子只是简单地写下和弦标记,但这本书却深入探讨了“如何用吉他去‘唱’出这些歌”。它清晰地标注了哪些歌曲更适合使用尼龙弦吉他的温暖音色,哪些则需要钢弦吉他的明亮穿透力来展现其粗粝的质感。更让我受益匪浅的是,它对不同演奏风格的区分。例如,对于一首传统的“Work Song”,它会建议使用更具驱动力的扫弦和强烈的节奏感;而对于抒情的“Lullaby”,则会推荐使用轻柔的琶音技巧。这种细致入微的指导,让我重新审视了自己日常练习中对音色控制的疏忽,大大丰富了我吉他演奏的“语言库”。

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这本书的装帧和细节处理,简直是送礼或自藏的绝佳选择。它的封面设计极其典雅,那种做旧的纹理和简洁的字体搭配,透露出一种不张扬的艺术品味。我特别喜欢随书附带的那份小小的“演奏速查表”,上面用图表的形式总结了书中出现频率最高的几种特殊调弦法(比如Open G或Drop D),方便我在练习不同风格的歌曲时快速切换。整个排版空间布局合理,没有出现那种拥挤不堪、让人眼花缭乱的乐谱设计。即便是那些复杂的指弹段落,制谱者也用了清晰的指法标记和清晰的五线谱对照,极大地降低了理解的门槛。读着它,不仅是学习音乐,更像是在体验一种精致的生活方式,它让人慢下来,去体会那些跨越时代的旋律所承载的真挚情感。

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