Organ Music for Manuals Only

作者:Rollin Smith

页数:128

出版时间:2001-10

价格:135.15元

isbn号码:9780486418872

具体描述

This unique collection is devoted solely to original organ music without pedal. Includes Serenade to the Madonna , part of 3 pieces by Berlioz; a Barcarolle and Prayer by Saint-Saëns, a portion of another 3-piece set; 3 rhapsodies and communion music by Bizet; plus other organ classics by Liszt, Gounod, Cui, Dupré, Vierne, and Gliére.

用户评价

我购买这本书，是基于一个非常偶然的推荐，那位推荐者形容它为“管风琴演奏的《孙子兵法》”。我带着这种期待，迅速翻阅了目录，试图寻找那些描述“布局”、“奇袭”或“声场控制”的章节。但这本书的结构完全是按作曲家或年代顺序排列的，缺乏任何战术性的划分。它就像一个装满了顶级食材的厨房，但没有提供任何菜谱。深入研究后我发现，这本书的精髓似乎隐藏在那些极少被提及的“演奏提示”和“乐句划分建议”中。这些建议通常以极其微小的字体标注在五线谱的夹缝里，如果不借助放大镜，很容易被忽略。例如，在一个赋格段落的转调处，作者建议使用某种极其罕见的、需要特定踏板切换的音栓组合，这暗示了一种超越常规的音色选择策略。我花了三天时间去排练这个建议，发现它确实能为那个转调部分带来一种独特的“锐利感”，仿佛在坚硬的墙壁上凿开了一条裂缝。然而，书中大部分的篇幅还是用于重现那些广为人知的作品的权威性版本。因此，说它是兵法，不如说它是一本详尽的军事地图集——它标记了一切，但如何用兵，需要你自己去领悟。对于那些期待“即学即用”的演奏者来说，这本书的门槛略高，它更适合那些已经有了扎实基础，并渴望在细节处寻找突破的高手。

这本厚重的乐谱集，封面设计得极为朴素，几乎可以忽略不计，纯粹的白色背景上，只有那一行黑色宋体字——《管风琴独奏乐谱精选》，让人一眼就能看出其内容的严肃性与专业性。我原本是冲着它封面上那个模糊的“仅限手册使用”的标记来的，期待着能找到一些不为人知的、极度技术化或晦涩难懂的管风琴演奏技巧解析或历史文献的汇编。然而，打开书页，映入眼帘的却是一系列非常标准且常见的巴赫、布克里尼以及一些十七、十八世纪意大利作曲家的作品选段。排版清晰无可挑剔，字体大小适中，尤其对于那些需要在昏暗的管风琴台前阅读乐谱的演奏者来说，这一点非常重要。我花了大量时间去研究那些指法标记，希望能从中挖掘出不同寻常的演奏理念，比如如何利用特定型号管风琴的独特音栓组合来复现更接近历史原貌的声音。但遗憾的是，那些标注几乎都是教科书式的，没有超出任何常规。如果你是一个初学者，这本书的选曲范围和详尽的指法提示无疑是极好的入门资料，它保证了你接触到的是管风琴曲目中的“正典”；但对于我这种，希望能在这本“仅限手册”的秘籍中找到一些“非公开”演奏秘诀的资深爱好者来说，它提供的内容稍显保守和传统，更像是一本高质量的合集，而非一本揭示“独门秘籍”的手册。总而言之，它完美地完成了作为一本乐谱集的任务，但在“手册”这个定位上，我的期待值可能设定得过高了。

这本书的重量给我留下了最深刻的印象，搬运它就像搬运一块小型混凝土板。我几乎可以肯定，任何一个将它带到练习室的人，都会得到周围人异样的目光——这不像是乐谱，更像是某种古老的法律典籍。我注意到，与其他流行的管风琴曲集相比，这本书在和弦的解决方式上展示了一种强烈的个人倾向性。特别是在处理那些悬而未决的属七和弦时，作者似乎偏爱一种非常快速、近乎突兀的终止式，而不是那种平稳过渡到主和弦的处理。我猜测这可能与编者对某些特定地区或特定教派的管风琴演奏传统抱持的某种坚持有关。这种处理方式在某些特定的宗教仪式音乐中非常有效，能营造出一种庄严的、不容置疑的氛围。但当我尝试用这种激进的方式来演奏一些浪漫主义时期的作品时，效果就不那么理想了，听起来有些生硬，缺乏应有的流动性。此外，书中收录的几首晚期文艺复兴时期的“幻想曲”非常具有挑战性，它们几乎没有表情记号，完全依赖演奏者对当时音乐语法的理解来构建动态。这强迫我放下现代演奏的习惯，去重新学习如何通过音栓的细微调整来暗示强弱，而不是单纯依赖力度变化。这本书最终成为我工具箱中的一个“压力测试”工具，它不温柔，不迎合，但它能毫不留情地暴露你对古典管风琴演奏规范理解上的所有漏洞。

拿到这本书时，我的第一反应是，这绝对是为那些沉迷于极简主义美学和功能至上原则的音乐家准备的。它的装帧和装帧工艺，简直是对“实用性”的终极颂扬。我特别留意了它的纸张质地——厚实，略带哑光，完全没有那种廉价的光泽感，这使得它在长时间的阅读和翻阅中不容易反光刺眼，这对长时间盯着复杂的复调音乐至关重要。书页边缘的处理非常平整，没有出现任何毛边，体现出一种近乎偏执的制造标准。内容上，这本书的选曲逻辑似乎完全基于“键盘的左右手独立性训练”这一核心目标构建的。里面穿插了大量非常注重对位结构的练习曲，它们并非独立的、宏大的幻想曲，而是更像是分拆出来的、针对特定技术难点的片段。我试着用它来练习一些早期的清唱剧前奏，发现这种拆解练习法确实能有效地隔离和强化那些我平时容易忽略的、位于中声部的旋律线。不过，作为一个希望拓展曲目范围的读者，我发现它的跨度似乎有点窄，所有的作品都集中在键盘音乐的某个特定历史时期，缺乏横向的、跨越不同国家和流派的对比性曲目。我本期待它能包含一些二十世纪早期或中期，那些深受爵士乐影响的管风琴作品，但这本书固守着一种非常古典且纯粹的路线。它是一把精良的瑞士军刀，但在探索热带雨林时，你可能需要一把更具适应性的工具。

这本书的装帧实在太让人抓狂了，如果不是因为我急需里面的某些练习曲，我恐怕早就把它束之高阁了。请想象一下，一本专业乐谱，活页装订？不，它用的是最传统的、那种一翻页就发出“咯吱”声的硬质精装。每一次翻页都像是一次宣告，生怕惊动了图书馆里的任何一位读者。更要命的是，它的开本设计似乎是按照某个非常标准的、尺寸略大于A4的古老乐谱架来定制的，这意味着在现代标准阅读台上，左右两边的边距总是不协调，要么左边被压得太紧，要么右边留白过多。我尝试过把它平放在键盘上，结果是，只要我稍微用力触键，整本书就会向中间的装订线滑落。言归正传，内容方面，这本书的价值在于其对“基础”的重新审视。它收录了一些被现代音乐教育体系略微边缘化的早期奏鸣曲片段，这些片段在和声进行上极其规范，对理解后来的协奏曲结构非常有帮助。我用其中一个练习曲来训练我的双脚踏板技巧，发现它对踏板的音色变化要求极高，几乎是在用脚模仿中音区的半音阶跑动，非常苛刻。然而，对于一个追求效率的现代演奏者而言，这种对“绝对规范”的强调，有时会显得有些拖沓和不近人情，它要求你慢下来，慢到令人发指的地步，才能真正体会到其中蕴含的严谨逻辑。