实用电子琴教学网络课程

出版者:第1版 (2007年2月1日)

作者:周顺平

页数:184

出版时间:2007-2

价格:36.00元

装帧:平装

isbn号码:9787536352537

用户评价

这本书的排版风格非常“教科书式”，但绝对不是那种枯燥乏味的刻板印象。它大量的运用了对比色来区分“建议练习”和“重点提示”，使得学习路径非常清晰。我特别欣赏它在“常见错误纠正”这一章节里的处理方式。作者列举了初学者最容易犯的五种错误，比如“手指僵硬导致的音符不清”和“节奏感不稳造成的拖沓”，然后针对每一种错误，给出了一个具体的、可以在短时间内看到效果的练习方案。我按照书中推荐的方法，对着节拍器练习了半小时“断奏”练习，第二天再弹奏简单的旋律时，清晰度确实有了肉眼可见的提升。这不像有些教材只是简单地告诉你不该怎么做，而是提供了切实可行的替代方案。这种以结果为导向的教学设计，极大地增强了我坚持下去的动力。如果说有什么可以改进的地方，那就是部分乐谱的字体可以再大一点点，毕竟长时间盯着看，对视力也是个考验。

这本书的封面设计着实吸引人，色彩搭配既专业又不失活力，看得出出版方在视觉呈现上下了功夫。我是在一个音乐爱好者的论坛上偶然看到有人推荐的，说是对初学者非常友好。翻开目录，我最先注意到的是它对基础乐理的讲解部分，非常详尽，从音符的认识到节奏的划分，都配有清晰的图示，这对于我这种多年半途而废的“电子琴躺平派”来说，简直是福音。而且，它并没有仅仅停留在理论层面，而是迅速地将乐理知识与具体的指法练习结合起来，让人感觉每学一步都有实际的产出。书中对不同风格音乐的片段示例也很有意思，比如一段巴赫的赋格片段，用电子琴的方式来演绎，确实开拓了我的思路，让我意识到电子琴绝不只是演奏流行口水歌的工具。不过，说实话，课程的进度安排，对于完全没有接触过键盘乐器的人来说，可能稍微有点快，尤其是在讲解到复杂的和弦转换时，我花了比预期多一倍的时间去反复练习，但瑕不掩 एनीमिया，整体的结构搭建得非常扎实，为后续的深入学习打下了坚实的基础。

从内容组织逻辑来看，这本书的编排更像是循序渐进的“技能树”而非简单的“知识点堆砌”。我最喜欢它对音乐“感知”层面的探讨，这部分内容往往被其他教材所忽略。例如，在讲解如何处理连奏（Legato）时，书中不仅仅关注手指的动作，还引入了“气息感”的概念，要求演奏者想象自己的手指是在“呼吸”一样地移动，这对于提升音乐的流畅性和表达力至关重要。这种将生理动作与音乐情感深度结合的叙述方式，让学习过程变得富有诗意。虽然这本书的侧重点显然是在演奏技巧的打磨上，但它在最后附加的“如何建立自己的练习曲库”的建议，也体现了作者希望读者能够独立成长的良苦用心。总而言之，这本书提供了一个既科学又富有艺术性的学习框架，让人在掌握硬技能的同时，也能培养起对音乐更深层次的理解和热爱。

我最近迷上了给老电影配乐，正好想找一本能兼顾古典和现代编曲技巧的书籍来提升一下自己的“电子琴编曲力”。这本书的第三部分内容，简直是为我量身定做。它深入剖析了不同音色库（Patch）的选择和调制技巧，这一点在市面上很多基础教材里是很少提及的。作者显然在音色设计上有独到的见解，不仅仅告诉你“按哪个键”，更告诉你“这个音色为什么要这样设置才能达到那种氛围”。举个例子，书中对模拟合成器（Synth）的声波塑形讲解得极为透彻，从LFO的深度到包络（Envelope）的衰减设置，都配有详细的参数说明和听感描述，让我一下子明白了为什么同样是弹奏一个C和弦，别人弹出来的就是有“厚度”和“空间感”。唯一的遗憾是，这些高级技巧的书面描述，终究比不上实际的音频演示来得直观，虽然书里提到了配套的网络资源，但如果能在纸质书的特定位置直接嵌入二维码链接到对应的音频或视频片段，那就更完美了，毕竟我们学习电子琴，耳朵的训练和手指的配合同样重要。

作为一名曾经学过多年钢琴，现在想转向电子琴领域的学习者，我主要关注的是这本书在“跨界兼容性”方面做得如何。这本书在介绍电子琴特有的演奏技巧，比如自动伴奏的编程和使用时，处理得相当到位。它没有将电子琴视为钢琴的廉价替代品，而是突出了其作为“小型乐队”的潜力。书中专门用一章的篇幅详细讲解了如何利用电子琴自带的各种风格（Style）和鼓组（Drum Kit）来快速搭建一个完整的伴奏框架。这对于那些希望快速上手为自己的独奏配乐的人来说，无疑是宝藏。此外，它还提及了MIDI连接和基础的外部设备联动，这在很多入门电子琴书籍中是缺失的环节。整体来看，它成功地架起了钢琴基础与现代电子键盘演奏之间的桥梁，让我的知识体系得到了很好的过渡和延展，让我对电子琴的未来应用充满了期待。