搖滾新樂團 22

出版者:東立出版社

作者:HAROLD作石

页数:0

译者:核廢料

出版时间:2005-12-5

价格:NTD 100

装帧:平装

isbn号码:9789861164823

丛书系列:BECK 搖滾新樂團

具体描述

得知吉姆‧威爾許訪日之後，蘭先生想邀請他替旗下團體拍攝MV，卻被吉姆以500萬美元的天價嚇退。之後根據情報指出，吉姆威爾許跑去替「日本的朋友」製作MV，大惑不解的蘭先生立刻動員情報網，意欲找出這個幕後的大金主到底是誰，最後卻一無所獲。同一時刻，BECK在東京某處的錄音室拍攝MV，現場突然出現了一位神祕人物。吉姆威爾許到底身在何處？他口中的「日本朋友」又跟BECK有什麼關係？

用户评价

这本书最让我感到惊喜和共鸣的地方，在于它触及了音乐创作中那些最难言喻的“化学反应”。作者没有将乐队成员描绘成单打独斗的英雄，而是着重探讨了他们之间那种错综复杂、时而蜜月时而剑拔弩张的合作关系。比如，它深入分析了吉他手和贝斯手如何在一场即兴演奏中，如何通过眼神和微小的动作，达成一种默契的“对话”，这种对话甚至比歌词本身更具表现力。书中记录了他们为了一个和弦的音色争论了三天三夜的细节，以及最终妥协后带来的意想不到的突破。这种对幕后人际动态的细致刻画，让我意识到，伟大的摇滚乐不是凭空产生的，而是建立在一群拥有相同偏执、却又互相制衡的灵魂的碰撞之上。它教会我的不仅是关于音乐如何创作，更是关于如何与人共同面对一个宏大而又脆弱的梦想。

这本书的装帧设计和内页排版，简直是为深度乐迷量身定做的收藏品。我特别喜欢那种略带粗粝感的纸张，摸上去有一种老式音乐杂志的质感，而不是那种光滑冰冷的现代印刷品。内页穿插的那些高清的、黑白或低保真色彩的照片，简直是时间胶囊一般的存在。它们捕捉到的不是舞台上的完美瞬间，而是排练室里的疲惫、巡演途中的街景，甚至是一些乐器箱上贴满的陈旧贴纸。这些视觉元素与文字的配合达到了完美的互文效果。每当读到某个乐队的低谷期，翻到一张他们蜷缩在破旧面包车里的照片，那种共情效果是加倍的。这种对“真实”的追求，远远超越了普通书籍的范畴，它更像是一本精心策划的视觉日记，记录了一段快速流逝却又无比真实的历史切片。

这本书的封面设计简直是视觉上的爆炸，那种鲜艳的、仿佛要从纸面上跳出来的色彩搭配，一下子就抓住了我的眼球。我本来对“摇滚”这个主题就情有独钟，但市面上很多同类书籍要么过于学院派地分析音乐史，要么就是充斥着廉价的叛逆口号。然而，这本初次捧读给我的感觉是完全不同的。它没有那种故作深沉的姿态，反而充满了蓬勃的生命力和一种近乎野性的活力。我尤其欣赏作者在文字中描绘乐器和舞台效果时的那种细腻笔触，你能真切地感受到鼓槌敲击的力度，贝斯线的震动如何穿透胸腔，以及灯光在汗水淋漓的吉他手身上折射出的迷幻光芒。书中对新乐队崛起的社会背景也有着非常独到的见解，它不仅仅是记录了几个年轻人的音乐历程，更是捕捉到了一个时代躁动不安的集体情绪。那种“我们不被理解，但我们就是要制造噪音”的集体呐喊，被作者捕捉得淋漓尽致，读起来让人热血沸腾，仿佛自己也回到了那个烟雾缭绕、音箱开到最大的地下排练室里。

我必须承认，我对音乐评论类的书籍通常抱有一种审慎的态度，因为很多作者要么是过度美化，要么就是带着强烈的个人偏见去评判艺术。但这本书在处理那些新晋乐队的音乐风格时，展现出一种罕见的客观和专业性。它并没有陷入僵硬的流派划分，而是巧妙地使用了很多跨界的比喻。比如，它形容某个鼓手的节奏感时，会引用到后朋克（Post-Punk）的冷峻，但同时又加入了某种拉丁爵士的即兴味道，这种多维度的描述方式，极大地拓展了我对这些音乐的想象边界。更值得称赞的是，作者似乎对每支乐队的“核心驱动力”都有着深刻的洞察，它不只关注他们用了什么效果器或者谁是主唱，而是挖掘了他们创作背后的哲学思考。读完之后，我立刻打开音乐播放器，重新去聆听那些被提及的乐队，感觉就像是第一次拿到了一份详细的乐谱解析，那些原本模糊不清的层次感，一下子变得清晰锐利起来。

这本书的叙事节奏感简直像是一首精心编排的摇滚组曲，高潮迭起，张弛有度。开头部分像是慢速的引子，用几段富有诗意的、近乎散文的文字，勾勒出那些尚未成名乐队在现实生活中挣扎的底色，那种对主流音乐工业的疏离感和对纯粹艺术的执着追求，写得极其动人。接着，随着乐队开始真正“跑演出”，文字的语速明显加快，句子变得短促有力，充满了对话和现场描写的碎片化叙事，这极大地增强了阅读的沉浸感。最妙的是，作者似乎深谙“留白”的艺术，在描述那些关键的冲突和转折点时，它不像有些传记那样事无巨细地交代一切，而是把解读的空间留给了读者，让你自己去脑补那些未说出口的争吵、梦想的破灭和重燃的希望。这种叙事上的克制与爆发力的结合，让整本书读起来像是在听一张制作精良的黑胶唱片，每一个音符和停顿都恰到好处。

“……你们的音乐当然未成气候，不过其中有几首歌，却蕴藏着深刻的体认以及强有力的生命，仿佛从绝望的深渊爬上来的勇者。”吉姆·威尔许，MV拍摄；艾迪弹奏最后一曲时的吉他。

“……你们的音乐当然未成气候，不过其中有几首歌，却蕴藏着深刻的体认以及强有力的生命，仿佛从绝望的深渊爬上来的勇者。”吉姆·威尔许，MV拍摄；艾迪弹奏最后一曲时的吉他。

85-89。97-105。123-125。153-168【千叶单细胞太搞了】。169。172,174。175-177。179-181。183-186

85-89。97-105。123-125。153-168【千叶单细胞太搞了】。169。172,174。175-177。179-181。183-186

“……你们的音乐当然未成气候，不过其中有几首歌，却蕴藏着深刻的体认以及强有力的生命，仿佛从绝望的深渊爬上来的勇者。”吉姆·威尔许，MV拍摄；艾迪弹奏最后一曲时的吉他。