动漫素描基础

出版者:上海人美

作者:薛峰

页数:152

出版时间:2007-5

价格:32.00元

装帧:平装

isbn号码:9787532251629

丛书系列:高等院校动漫教材

具体描述

动画从里到外就是这样一只旋盘。让“静止”的画动起来，让一个个不动的形象在瞬息的翻动之中，利用人的“视觉暂留”现象，造成仿佛“动”起来的幻觉。这如动之画本身就是一个互相依存的整体，环环相扣，一环也不能缺。动画发明的接力棒几乎穿越整部文明史。远古洞穴中晃动多腿的野兽壁画；埃及神庙中传递女神身姿动态的柱画；古希腊陶罐上的旋转反复的瓶回。这些人类童年的运动幻像在1824年皮特·马克·罗杰特那里获得“视觉暂象”的心理学依据，又在近代光学试验中大胆地舞动旋转起来。那些走马灯、皮影戏、透明薄膜的实用镜，持续地开发着人对动之像的好奇和感知，每个人的手边，那“拇指书”挑逗着童年的嬉戏和想象。1896年，当发明家爱迪生与漫画家布莱克顿在纽约工坊中相遇，一场肖像的速写被演变成图画与胶片的结合。然而爱迪生这张机敏而幽默的世纪肖像真正动起来与大众见面，却已经是十年以后的事情了。历史在这里翻开新的一页。人类的文化从这里开始了一个返童时代，人类的感知由此处溯回、重生了一份持续的童稚和欢乐。那以后，动画世界制造出了一批批伴随、进而影响一代代人成长的时尚形象：从米老鼠、唐老鸭、白雪公主和小矮人到大力水手、汤姆猫和基瑞鼠、兔八哥再到樱木花道、小丸子、柯南侦探。它们挽起手，成为人们记忆中最为炫目的光环，照耀着一个个时代的心智和想象。

读后感

这本实际上相当于一本实验手册，里面没有怎么教素描，就是一些教学要求、教学目标、教学安排等，以及一些学生作业。本书的名字可以改为《中国美术学院素描课程练习册》，作为一本全国性的教材，难免有些地区化，其它院校的课程不一定和这间的一样。根据这本书的内容，素描学习...

这本实际上相当于一本实验手册，里面没有怎么教素描，就是一些教学要求、教学目标、教学安排等，以及一些学生作业。本书的名字可以改为《中国美术学院素描课程练习册》，作为一本全国性的教材，难免有些地区化，其它院校的课程不一定和这间的一样。根据这本书的内容，素描学习...

这本实际上相当于一本实验手册，里面没有怎么教素描，就是一些教学要求、教学目标、教学安排等，以及一些学生作业。本书的名字可以改为《中国美术学院素描课程练习册》，作为一本全国性的教材，难免有些地区化，其它院校的课程不一定和这间的一样。根据这本书的内容，素描学习...

这本实际上相当于一本实验手册，里面没有怎么教素描，就是一些教学要求、教学目标、教学安排等，以及一些学生作业。本书的名字可以改为《中国美术学院素描课程练习册》，作为一本全国性的教材，难免有些地区化，其它院校的课程不一定和这间的一样。根据这本书的内容，素描学习...

这本实际上相当于一本实验手册，里面没有怎么教素描，就是一些教学要求、教学目标、教学安排等，以及一些学生作业。本书的名字可以改为《中国美术学院素描课程练习册》，作为一本全国性的教材，难免有些地区化，其它院校的课程不一定和这间的一样。根据这本书的内容，素描学习...

用户评价

关于动漫人物的身体结构和关节运动，我一直觉得很神秘，也很难掌握。很多时候，我只是凭感觉去画，导致画出来的人物动作总是不够自然。《动漫素描基础》这本书在这方面的讲解，可以说是非常系统和科学的。它将人体骨骼和肌肉的结构进行了简化的讲解，并且详细说明了各个关节的运动范围和极限，这让我能够更好地理解人物是如何活动的。书中还提供了许多不同姿势的人物速写，并且分析了每个姿势是如何通过关节的弯曲和扭转来达成的。 我特别喜欢书中关于“动态平衡”的讲解，它让我明白，人物在做出各种动作时，身体的重心是如何变化的，以及如何通过其他部分的调整来维持身体的平衡。这对于绘制复杂的动作非常有帮助。通过这本书的学习，我开始能够更有逻辑地去理解人物的动作，并且在绘制时能够更加准确地把握身体的比例和动态。当我尝试去画一些具有挑战性的动作时，我发现我不再感到无从下手，而是能够运用书中学到的知识，一步步地去构建和完善。

对于我这种初学者来说，掌握各种笔触和线条的运用是绘制出优秀动漫作品的基础，《动漫素描基础》在这方面的指导非常到位。书中并没有仅仅教授“如何拿笔”，而是深入剖析了不同力度、不同角度的笔触所能产生的不同效果。无论是轻柔的线条来表现飘逸的发丝，还是粗犷有力的线条来勾勒坚实的肌肉，亦或是细腻的笔触来刻画服装的质感，书中都给出了详细的示范和讲解。作者甚至还提到了如何通过笔触的变化来表现物体的体积感和表面的光滑度，这些细节的讲解，让我受益匪浅。 我特别喜欢书中关于“线条的力量”的阐述，它让我认识到，线条不仅仅是轮廓的界定，更是情感的表达。比如，一个急促的断点可以表现人物的紧张，而一条平滑流畅的曲线则能传递出宁静。这本书提供了大量的练习，让我能够熟练掌握不同类型的线条，并且根据不同的表现需求来灵活运用。当我开始有意识地去尝试用不同的笔触来描绘同一个物体时，我发现我的画面表现力得到了极大的提升，画面也变得更加生动和有层次。

动漫中的服装和道具往往是塑造角色个性和背景故事的重要元素，《动漫素描基础》这本书在这方面的讲解，让我耳目一新。它不仅仅是教你画出衣服的形状，更是教你如何理解衣服的材质、裁剪方式，以及它们在人物动作中的变化。比如，丝绸和棉布在人体上的褶皱方式是截然不同的，这本书通过大量的图例，详细地展示了不同材质在光影下的表现，以及不同剪裁的服装如何在人物运动时产生自然的折叠和垂坠感。 我特别欣赏书中关于如何通过服装的细节来丰富人物形象的讲解。一件普通的T恤，可以通过袖子的卷起、领口的变形来展现人物的随性；一条长裙，可以通过裙摆的飘动来表现人物的优雅。此外，书中还提供了一些关于绘制不同类型道具的技巧，比如金属的光泽、皮革的质感，这些都让我的画面更加丰富和真实。当我开始有意识地去观察和描绘服装的细节时，我发现我的角色立刻变得更加立体和生动了。

在开始阅读《动漫素描基础》之前，我对人物的比例和动态的理解非常有限，总觉得画出来的人物要么头重脚轻，要么动作僵硬，缺乏灵魂。这本书在这方面的讲解简直是醍醐灌顶！它将人体拆解成了更易于理解的各个部分，并且详细讲解了各个部分的尺寸比例关系，比如头身比、四肢长度等，并且还提供了不同年龄段和性别的参考比例。更让我惊喜的是，书中还花了大量篇幅讲解如何抓住人物的“动态线”和“重心”，这对于我来说是一个全新的概念。通过作者的示范，我开始理解如何通过一条流畅的曲线来表现人物的运动感和情感，这让我的素描作品一下子鲜活了起来。 我尤其喜欢书中关于不同情绪下人物表情的刻画，以及如何通过服装的褶皱来表现人物的体态和动作。以往，我只是机械地照搬别人的画，但这本书让我明白了，每一个细节都蕴含着丰富的意义。比如，一个人在开心时的身体是舒展的，而在悲伤时则会显得更加蜷缩。这些细微之处，通过作者的细致讲解，我才开始能够捕捉和表现。而且，书中还提供了一些关于如何绘制不同发型和服饰的建议，这对我这个喜欢为自己创造的角色设计不同造型的读者来说，是非常有帮助的。

我一直对光影在动漫素描中的重要性有所耳闻，但自己尝试起来却总是不得要领。光线打在物体上会产生怎样的明暗变化？阴影应该投射在哪里？这些问题常常让我感到困惑。《动漫素描基础》这本书在这方面的内容，可以说是我学到的最宝贵的部分之一。它不仅仅是告诉你“哪里有阴影”，而是深入分析了光线的方向、强度以及物体本身的材质，是如何共同作用形成最终的明暗效果的。书中提供了大量不同光照条件下的素描范例，从柔和的散射光到强烈的侧光，每一个案例都配有详尽的图解，清晰地展示了高光、亮部、灰部、暗部和反光的分布。 我最欣赏的一点是，作者并没有把光影的处理复杂化，而是提供了一些简单易懂的规律和技巧，比如“顺着物体形状画明暗”或者“高光的位置通常在最突出或最接近光源的地方”。这些技巧让我能够快速上手，并且在实践中不断调整和完善。当我开始尝试用光影来塑造人物的面部立体感，或是让衣物的褶皱更加生动时，我发现我的画作立刻提升了一个档次。这种对光影的理解，不仅让画面更有层次感，也大大增强了人物的真实感和表现力，让原本平面的线条变得有温度和质感。

我一直认为，绘画的最终目的是将自己的想法和情感传递给观者，《动漫素描基础》这本书在这方面也给了我很多启发。它不仅仅是教授绘画的技巧，更是引导读者去思考“为什么”要这样画，以及如何通过画面来表达更深层次的含义。书中穿插了许多关于艺术家的创作理念和心得，让我明白，每一个笔触、每一个细节，都可能蕴含着作者的情感和思考。 我特别喜欢书中关于“从观察到表现”的这一部分，它鼓励读者不仅要眼睛看到，更要用心去感受，然后将这种感受通过画面传递出来。这让我明白，优秀的动漫素描不仅仅是形似，更重要的是神似。通过对光影、线条、构图的深入理解和灵活运用，我开始能够更加自如地表达自己的创意，并且让我的作品拥有更强的感染力。这本书的价值，在于它不仅仅是一个绘画教程，更像是一位循循善诱的老师，引领我走进动漫素描的艺术世界。

在我看来，一件成功的动漫作品，除了角色本身，背景的烘托也至关重要。《动漫素描基础》这本书在背景绘制方面的内容，让我对环境的塑造有了全新的认识。它不仅仅是教你画出场景的轮廓，更是教你如何通过背景来营造气氛、引导视线，甚至表达人物的情感。书中详细讲解了透视原理在背景绘制中的应用，如何通过景深来营造空间的层次感，以及如何利用光影和细节来丰富背景的内容。 我最受启发的是书中关于“背景的叙事性”的讲解。作者通过分析许多优秀的动漫作品，展示了背景是如何通过场景的设定、道具的摆放、甚至天气的光影来烘托人物的情绪和推进剧情的。这让我明白，背景不仅仅是一个简单的陪衬，它本身也具有强大的表现力。通过这本书的学习，我开始能够更有意识地去设计和绘制背景，让我的画面更加完整和有故事感。当我尝试为自己的角色创造独特的背景时，我发现我的作品立刻拥有了更强的沉浸感。

在接触《动漫素描基础》之前，我对漫画中的构图和画面安排几乎没有概念，总觉得画面的重点不够突出，或者元素之间缺乏联系。这本书在这方面的讲解，让我豁然开朗。它详细介绍了各种常用的构图方式，比如黄金分割、三分法、对称构图等等，并且解释了每种构图方式所能达到的视觉效果和想要传达的情感。作者还通过分析许多经典动漫作品的构图，来印证这些理论，这让我更容易理解如何将这些构图原则应用到自己的创作中。 我特别喜欢书中关于如何引导观众视线的部分，作者通过线条、色彩和元素的疏密关系，来巧妙地将观众的目光引向画面的焦点。这不仅仅是把东西画出来，更是如何“呈现”它们。书中还提到了如何通过画面留白来营造氛围，以及如何运用景深来增强画面的空间感。这些构图上的技巧，让我的画面不再只是简单的堆砌，而是有了更强的叙事性和视觉冲击力。当我开始有意识地思考构图时，我发现即使是简单的场景，也能因为合理的安排而变得引人入胜。

我最近迷上了动漫，尤其是那些充满想象力和细节的角色设计，总觉得能够亲手画出自己心目中的人物是一件非常有成就感的事情。一直以来，我都对动漫的绘制技巧充满好奇，也尝试过一些线上的教程，但总觉得不够系统，或者说，在理解一些关键概念时，会感到有些模糊。直到我偶然发现了这本《动漫素描基础》，它给我的感觉就像是打开了一扇新的大门。这本书的内容深入浅出，从最基础的线条运用、透视原理，到人体结构的分解和比例的把握，都讲解得非常透彻。作者并没有直接灌输所谓的“秘诀”，而是循序渐进地引导读者去理解“为什么”要这样做，这对于我这种追求知其然更要知其所以然的学习者来说，简直是福音。 我特别喜欢书中关于透视的部分，以前觉得透视学起来很枯燥，但这本书通过大量的实际案例，比如如何绘制充满空间感的背景，如何让人物在不同的场景中显得更加生动，都做出了非常详细的演示。特别是关于一点透视和两点透视的讲解，作者用了很多图示来辅助说明，甚至还提到了一些关于如何避免透视错误的小技巧，这些都让我觉得非常实用。不仅仅是理论，书中还给出了很多练习题，这些题目都是循序渐进的，从简单的几何体组合到复杂的场景搭建，让我在练习中不断巩固所学知识。我发现，当我对透视有了更深的理解后，再画人物时，他们的姿态和动作都显得更加自然和有力量感了。

以前在画动漫人物时，总觉得脸部刻画是最大的难点，尤其是眼睛，总画得没有神采，或者比例失调。《动漫素描基础》这本书在这方面的内容，简直是为我量身定做的。它从最基础的五官比例开始，详细讲解了眼睛、鼻子、嘴巴、耳朵等各个部分的结构和画法，并且提供了大量的范例。我印象最深刻的是关于眼睛的讲解，作者不仅详细拆解了眼睛的各个组成部分，比如瞳孔、虹膜、眼白、眼睑等等，还分析了不同角度、不同情绪下眼睛的形状变化。 更重要的是，这本书还教授了如何通过眼神来传达人物的情感，这让我明白了，眼睛不仅仅是一个器官，更是心灵的窗户。通过对眼部光影的细致刻画，我开始能够画出富有神韵的眼睛，让人物的眼神更加动人。此外，书中还对不同脸型的刻画进行了详细的说明，以及如何通过发型来修饰脸型，这些都让我觉得非常实用。现在，我能够更有信心地去绘制各种表情和各种角度的脸部，这让我对自己的动漫创作更加有信心。