A Room of One's Own (Bloomsbury Classic)

出版者:Bloomsbury Publishing LTD

作者:Virgina Woolf

页数:0

出版时间:1993

价格:0

装帧:Hardcover

isbn号码:9780747515753

具体描述

This literary landmark about the male supremacy and female subordination at Oxford University shines a brave, searing light on the obstacles that must be overcome on the path toward a harmonious unity of the sexes.

作者简介

弗吉尼亚·伍尔夫 （Virginia Woolf，1882-1941）

英国女作家和女权主义者。在两次世界大战期间，伍尔夫是伦敦文学界的一个象征。出生于伦敦的伍尔夫是在家中接受教育的，在结婚以前，她的名字是艾德琳·弗吉尼亚·斯蒂芬（Adelin e Virginia Stephen）。在1895年，她的母亲去世之后，她也遭遇了第一次的精神崩溃。后来她在自传《片刻的存在》(Momens of Being)中道出她和姐姐瓦内萨·贝尔（Vanessa Bell）曾遭受其后母儿子（无血缘关系）乔治和杰瑞德·杜克沃斯（Gerald Duckworth）的性侵犯。在1904年她父亲莱斯利·斯蒂芬爵士（Sir Leslie Stephen，编辑和文学批评家）去世之后，她和瓦内萨迁居到了布卢姆斯伯里（BloomsBury）。

她在1905年开始以写作作为职业。刚开始是为《泰晤士报文学增刊》写作。在1912年她和雷纳德·伍尔夫结婚，她丈夫是一位公务员、政治理论家。她的第一部小说《The Voyage Out》在1915年出版。

普遍认为伍尔夫是引导现代主义潮流的先锋；她被认为是二十世纪最伟大的小说家之一和同时也是现代主义者。她大大地革新了英语语言。她在小说中尝试意识流的写作方法，试图去描绘在人们心底里的潜意识。有人在一篇评论里讲到她将英语“朝着光明的方向推进了一小步”。她在文学上的成就和创造性至今仍然产生很大的影响。

吴晓雷

北京大学中文系对外汉语专业毕业，在多伦多大学深造进修后获硕士学位，长期从事对外汉语教学与翻译研究。译作有《莫迪里阿尼传》等，译文多次发表于《外国文艺》《译文》等杂志。

读后感

看了推荐的评论实在受不了了： “……底线：要有每年五百镑的收入” “……五百镑和一间房没什么稀罕” “……不大不小已经足够用的年金” ……这是福尔摩斯里的收入情况 http://www.sherlockian.org/sh/forum/read.php?tid=585&fpage=2&page=1 1900年代的1镑相当于现在的80...  

翻译太差，各种语句不通，等有时间还是找原文来看看吧。不过凭这点可怜的理解力，我还是从这篇天马行空的文章中总结出了以下几条中心思想： 1. 男性的自我膨胀和对女性的不屑是与生俱来的本能，是这个性别赖以生存的养料，千万别幻想这种本能会随人类文明的发展而消失。 2. 基...  

弗吉尼亚·伍尔芙的长篇散文《一间自己的屋子》写于1929年，是她前一年在剑桥大学所作的“妇女与小说”讲演的总结。其中女作家必须要有“一年五百磅”的收入及“一间自己的屋子”的观点，已成为现代女性主义的起源化身。对伍尔芙的观点我除了赞叹，并没什么多余的感受可补充；...  

家暴的事情，继而连三再一次再一次地爆出来了。 这次画面更吓人，大家讨论的气氛也更热烈。因为画面可怕，所以不管是单纯关注，还是猎奇，还是正义感较强，还是感同身受的人，都在说话了。 在中国，一个女性只要身在“家”中，对暴力的抵御值就是整个世界物种中最低等级的。施...

一向，作家都喜欢与读者划清界限。尤其与其来历不明的粉丝，需要让他们明白天才与庸人之别，今生不要再妄图写书现眼了。可Virginia Woolf，却是我所知道的最爱鼓励读者写字的作家。她虚拟了一个Mrs.Brown，认定作家们对她的了解未必高于普通读者。“是作家与读者之间的这种划...  

用户评价

当我合上书页，脑海中萦绕的不是某个具体的故事线，而是一种强烈的、关于“可能性”的重构。它迫使我重新思考“专注”的价值，以及这种专注是如何被外部环境，特别是社会结构和经济压力所系统性地扼杀的。那种对女性作家在历史长河中被系统性边缘化的描绘，不是简单的历史罗列，而是融入了对心理创伤的精准捕捉。它让我意识到，很多时候，我们歌颂的“天才”背后，其实隐藏着巨大的、不被看见的后勤保障，而对于特定群体来说，这个后勤保障恰恰是稀缺资源。这本书的叙事节奏非常独特，它不是线性的，而是像思维的发散与回聚，时而跳跃到历史的某个瞬间，时而又聚焦于当下某个微小的生活细节。这种跳跃感，反而更贴合我们真实思考的过程，充满了智力上的探索欲。

坦白说，初读这本书时，我有些被它那种散文式的、近乎随笔的笔调所迷惑，以为它会停留在较为轻松的层面。然而，随着深入，我发现这种看似松弛的文风下，蕴含着一股强大的内在驱动力。它巧妙地运用了大量的历史典故和文学隐喻，但目的并非炫技，而是为了支撑起一个宏大的哲学命题：创作自由与物理空间、经济自由的不可分割性。最让我震撼的是，作者对于“寂静”和“不受打扰”的定义，那不仅仅是物理上的安静，更是一种心智上不被期待、不被消耗的状态。这种对“心流”环境的结构性剖析，在当时的语境下，无疑是极具前瞻性和颠覆性的。它不仅仅是写给女性看的，它其实是写给所有任何需要进行深度创造活动的人们的一份宣言。

这本书的魅力在于其永恒的当代性，尽管它写于几十年前，但它所揭示的核心矛盾——即个体自由意志的实现对外部条件的依赖性——在今天依然如此尖锐。它提供了一种极其实用的“工具箱”，不是教你如何写作，而是教你如何去“争取”那个让你能够写作的先决条件。阅读过程中，我的感官似乎被放大了，对周围环境中的干扰和限制更加敏感。它不是一本告诉你“要努力”的书，而是一本告诉你“首先，你必须拥有一个不受侵犯的领域”的书。它的结构是流动的，像一条河流，时而平静叙事，时而汇集成冲击力强大的瀑布，将那些陈旧的观念冲刷殆尽。读完之后，你会有一种清晰的自我审视，并立刻开始重新评估自己生活空间和时间分配的价值。

这本书读起来，像是在进行一场酣畅淋漓的智力辩论，但辩论的对手不是某个人，而是根深蒂固的社会偏见和历史遗留的结构性不公。作者的论证手法极其高明，她从不直接进行情绪化的控诉，而是通过极其精妙的逻辑推演和细节对比，让读者自己得出结论——这种自我发现远比被告知要震撼得多。它成功地将一个看似“私人化”的困境（一个房间），提升到了一个普适性的、关于人类创造力释放的哲学高度。我尤其欣赏作者那种穿透力极强的幽默感，那种夹杂在严谨分析中的一丝慧黠的嘲讽，让整个阅读体验既有学术的厚重感，又不至于沉闷晦涩。每一次读到她对那些“影子”作家的提及，都让人对历史的片面性感到扼腕叹息。

这本书简直是思想的火花，它像一把精巧的钥匙，轻轻触碰了那些长期被忽视的角落。作者的洞察力锋利得像是手术刀，剖开了那些关于创造力、空间和经济独立之间错综复杂的关系。我读到那些关于女性知识分子生存状态的描述时，那种共鸣感几乎让我无法呼吸。她不是在抱怨，而是在冷静而有力地构建一个逻辑严密的论证体系，这个体系的基础是“拥有自己的房间”和“每年五百英镑”的物质现实。这种对物质基础的强调，与那种空洞的、理想主义的“灵感至上论”形成了鲜明对比，显得极其真实和可信。每一次翻页，都仿佛在跟随一个睿智的前辈进行一次深入的对话，她没有直接给出答案，而是引导你去审视那些你习以为常的设定和限制。这本书的语言本身就是一种艺术，它时而带着古典的优雅，时而又充满了现代的讥诮，读起来非常享受，尽管其核心议题严肃得令人深思。