中国优秀摄影家大辞典

出版者:传媒大学（原北广学院

作者:杨晓利

页数:304

出版时间:2007-4

价格:358.00元

isbn号码:9787810858878

具体描述

《中国优秀摄影家大辞典》将是我国第一部国家级摄影学会会员画册，此画册不仅具有较高的收藏和资料价值，更重要的是加强与国际摄影界的交流，通过画册的展示，将会员及会员的作品推向国际摄影界。书中既有摄影家的个人简介、摄影心得，又有他们丰富多彩的摄影作品，对满足爱好者的欣赏需求，提高欣赏品位具有重要意义。

用户评价

作为一名资深的艺术评论工作者，我习惯于从宏观的文化史角度审视艺术现象。在众多关于中国艺术的出版物中，这本书展现出一种罕见的扎实感和尊重感。它没有采用浮夸的语言去过度赞美，而是用无可辩驳的作品和严谨的文字，让摄影家们的成就自行说话。这种克制而有力的表达方式，恰恰是最能体现专业水准的。我特别关注了它对于那些处于边缘地带、但对艺术进程有重要推动作用的摄影师的收录，这显示出编者群的视野非常开阔，没有局限于主流媒体的追捧对象。例如，对某些特定摄影流派的兴衰记录，其细节的还原度令人惊叹，涉及到当时的技术限制、资金来源、甚至社会氛围等方方面面。这本书不仅仅是名录，它实质上是对特定历史时期中国社会变迁、个体精神面貌变迁的视觉见证。它让人清晰地看到，镜头是如何成为记录时代、反思时代的有力工具的。这本书的价值，在于它为我们提供了理解中国“看世界的方式”的钥匙。

说实话，我买这本书最初只是抱着“收藏”的心态，毕竟“大辞典”这个名字听起来就很有分量，但真正翻阅后，发现它的价值远超我的预期。我是一名业余的摄影爱好者，过去总是在模仿一些国外大师的技法，却鲜少能找到属于我们自己文化土壤中诞生的优秀范例作为参照。这本书恰好弥补了这一空白。它收录的摄影家覆盖的年代跨度非常广，从新中国成立初期的老一辈奠基人，到如今活跃在国际舞台上的中坚力量，几乎形成了一部微缩的中国摄影发展史。更重要的是，它不仅仅是罗列了“谁拍了什么”，而是深入挖掘了“为什么这么拍”。书中对不同地域、不同社会背景下的摄影师的创作动因进行了细致的剖析，让人能理解到，那些震撼人心的画面背后，蕴含的是中国特有的历史记忆和人文关怀。我发现自己对“纪实”和“艺术”的界限有了更深刻的认识，很多作品表面上是记录，骨子里却是深刻的哲学思考。这本书更像是一本高水平的摄影理论与实践结合的教科书，每读完一个艺术家的篇章，我都有种豁然开朗的感觉，技法上的思考也随之提升了一个层次。

我最近迷上了收藏老照片和研究不同时代摄影器材对影像风格的影响，这本书无疑是我的“天赐良机”。虽然它的主题是人物和艺术成就，但书中对大量代表作的刊登，使得我们可以清晰地对比不同器材、不同胶片在处理细节和光影时的细微差别。我甚至可以根据书中介绍的某位大师的创作时间线，去反推他当时可能使用的相机型号和冲洗工艺，这对我个人的器材研究非常有启发性。更让我惊喜的是，书中对部分艺术家的工作室布局、暗房设置也有所提及，这些“硬核”的技术细节，在以往的画册中是极少被关注到的。对于追求技术细节的读者来说，这本“辞典”简直是宝藏。它将艺术的宏大叙事与创作实践中的具体操作细节完美地结合了起来，使得学习曲线变得非常平缓且富有乐趣。我不再只是被动地欣赏最终成品，而是开始主动去探究成品背后的“工艺秘密”。这本书的实用性和学术性达到了一个极佳的平衡点，值得反复品味和参考。

这本影集简直是摄影爱好者的一场视觉盛宴！我一直很想系统地了解一下国内那些真正有影响力的摄影师，但市面上的资料往往零散且深度不够。这本书的出现，就像是为我打开了一扇通往中国摄影艺术殿堂的大门。它的编排方式非常巧妙，不仅仅是简单的人物罗列，更像是为每一位入选的艺术家建立了一个立体的人物档案。从他们的早年经历，到艺术思想的形成，再到标志性的作品系列解读，都做了极其详尽的梳理。我尤其欣赏它对作品风格演变的追踪，比如某位摄影家如何从早期的纪实报道转向后来的观念艺术，其中的心路历程和技术革新被描绘得入木三分。阅读时，我能感受到编者团队在资料搜集和考证上付出的巨大心血，许多珍贵的幕后故事和未曾公开的创作手稿的细节描述，都让原本静态的照片拥有了鲜活的生命力。这本书的装帧设计也极为考究，纸张的质感和印刷的色彩还原度都达到了专业水准，使得那些黑白照片的层次感和彩色作品的色调过渡都无可挑剔。对于任何希望深入研究中国当代摄影史脉络的人来说，这本工具书的重要性是无可替代的。

这本书的厚度和内容密度简直令人咋舌，初次拿到手时，我甚至有些“望而生畏”，感觉像是在面对一本专业领域的百科全书。然而，一旦沉浸进去，时间仿佛就失去了意义。我最欣赏的是它在“人物关系网”梳理上的独到之处。摄影界往往是相互影响、相互启发的，但普通读者很难梳理清楚这些复杂的师承和流派关系。这本书巧妙地通过交叉引用和背景注释，将不同时代、不同地域的摄影家联系起来，形成了一个完整的学术地图。比如，当读到某位先锋摄影师的创作理念时，书中会及时引导你回顾某位前辈在早期如何通过某种特定技术打破了既有框架，这种递进式的阅读体验，极大地增强了知识的系统性和连贯性。它不仅为我们提供了丰富的视觉样本，更重要的是，它构建了一个理解中国摄影艺术如何与世界对话的分析框架。对于那些从事摄影教学或理论研究的人士来说，这本书无疑是一笔巨大的精神财富，其详实的数据和严谨的学术态度，足以作为权威的参考资料长期使用。