This Is Not a Weasel不可两用

作者:Mortenson, Philip B.

页数:272

出版时间:2003-10

价格:146.00元

isbn号码:9780471273967

具体描述

How to tell a bison from a buffalo-not to mention a yam from a sweet potato Here's a book for anyone who's ever wondered about the difference between a crayfish and a crawfish. Or a frog and a toad. Or a buzzard and a vulture. Animal taxonomy is not what you'd call an exact science, and the field is lousy with all sorts of confounding terms. In this entertaining, highly useful reference, Philip Mortenson takes on a wide-ranging list of monikers, from plants to higher mammals. Reviewed by an impressive cadre of experts, the book lays to rest any lingering confusion over the distinctions between seemingly related-yet crucially distinct-terms, such as mushroom and toadstool; moss and lichen; crocodile and alligator; skate and ray; turtle and tortoise; and mink, sable, ferret, ermine, stoat, and weasel. Everyone from the language lover to the nature buff will be charmed by this book. Philip B. Mortenson (Minneapolis, MN) studied the philosophy of science at the University of Minnesota.

用户评价

说实话，初读此书时，我差点就想放弃。那些开篇大量的、看似与情节毫无关联的哲学思辨和对日常琐事的冗长描述，简直是对耐心的严峻考验。我一度怀疑作者是否真的知道自己想写什么，或者他是否故意在用一种极其迂回的方式来表达他的主题。然而，坚持读到大约三分之一处时，我突然捕捉到了一个关键的转折点，就像在浓雾中突然看到了一束光。作者的文字功底毋庸置疑，他的句式变化多端，时而短促有力，时而绵长如溪流。这种风格的挑战性在于，它要求读者必须全神贯注，稍微走神就可能错过串联起零散片段的关键线索。这本书更像是一块未经雕琢的矿石，需要读者自己去打磨，去发现其中蕴含的光芒。它似乎在挑战传统叙事结构——情节的推进是缓慢的、内敛的，更多的冲突发生在角色自我认知和他们所处环境的张力之间。那些关于“存在”和“失去”的探讨，虽然深奥，但因为被包裹在日常的语境中，反而显得格外真实和沉重。这是一本需要二刷才能真正领会其深意的作品，初次阅读更像是一场与作者思想的艰难对话。

这本书的语言风格简直是文学界的“新浪潮运动”，充满了后现代主义的狡黠和对既有文学范式的颠覆。作者似乎热衷于拆解和重构语言的常规用法，大量的双关语和故意为之的语法错位，使得阅读过程充满了智力上的博弈。我个人非常享受这种被挑战的感觉，仿佛在破解一个高难度的密码。书中对“真实”和“虚构”界限的模糊处理，达到了令人惊叹的程度。你永远无法确定你所读到的究竟是角色脑海中的幻想，还是客观发生的事实。这种不确定性，与其说是叙事技巧，不如说是一种深刻的哲学宣言：我们对世界的认知本身就是一种构建。尤其值得称赞的是，作者成功地在如此晦涩的结构中，植入了一种冷峻的幽默感。那些突如其来的讽刺和自嘲，像是一把锋利的小刀，精准地划破了沉闷的氛围，让人在思考的间隙忍不住会心一笑。这本书显然不适合喜欢一目了然情节的读者，它更像是一场只对“清醒者”开放的文学派对。

这本书的叙事节奏简直像是夏日午后的一场突如其来的雷阵雨，让人措手不及却又充满了奇异的魅力。作者对于人物内心世界的挖掘细腻到令人咋舌，每一个角色的动机和挣扎都像被放置在显微镜下，看得一清二楚。我尤其欣赏它在处理复杂人际关系时的那种克制与精准，没有多余的煽情，却能让你在不经意间被那些微妙的情感波动所触动。那种感觉就像是走进了一个精心布置的迷宫，虽然方向不明，但每一步的风景都值得驻足欣赏。故事的主线虽然时而显得松散，但正是这种“松散”营造出了一种生活本真的质感，让我感觉自己不是在阅读一个被编织好的故事，而是在窥视某段真实发生过的岁月。书中的环境描写也极其到位，那种泥土的芬芳、老旧木材的气味，仿佛能穿透纸页直达鼻腔，让人身临其境。当然，对于某些追求明确高潮的读者来说，这本书的收尾可能会显得有些意犹未尽，但对我而言，这种开放式的结局反而为想象力留下了广阔的空间，让故事在合上书本后依然在脑海中继续上演。读完后，我需要时间去消化那些未言明的留白，思考那些隐藏在字里行间的情绪暗流。

如果用一个词来形容这本书的整体氛围，那一定是“疏离”。作者似乎刻意在叙述者和读者之间建立了一道透明但坚固的屏障。我们能够清晰地看到角色的行为，却很难真正触及他们的内心世界，因为作者的笔触总是保持着一种审慎的距离感。这种疏离感在描绘城市景观时表现得尤为突出，那些高楼、街道、匆忙的人群，都被描绘成一组组冰冷的几何图形，而非充满生命力的场景。这使得整本书弥漫着一种现代都市中特有的、精致的孤独感。我欣赏作者敢于挑战读者的阅读习惯，他拒绝提供廉价的情感安慰或简单的道德评判。相反，他将一个复杂的道德困境直接抛给读者，迫使我们自己去建构意义。这种阅读体验是主动且耗费心力的，但回报是丰厚的——它让你重新审视自己是如何看待和定义周遭世界的。这本书的结构设计精巧，如同一个复杂的钟表，每个齿轮都咬合得恰到好处，共同驱动着一种冷静而高效的叙事机器。

我必须承认，这本书在情感上的爆发力是极其克制的，但这正是它力量的来源。作者没有使用任何宏大的戏剧性场面来推动故事，所有的情感张力都凝聚在那些微不足道的日常细节里——一杯冷却的茶，窗外持续不断的雨声，或者一个未接的电话。这些看似平淡无奇的片段，经过作者的精心挑选和排列，逐渐累积成一种令人窒息的压抑感。我读到某些章节时，仿佛能感受到空气的湿度和温度，角色们那种无处遁形的孤独感，非常具有穿透力。它探讨的主题宏大，关乎记忆的不可靠性、时间的线性与循环，但呈现方式却极其个人化和微观化。这使得那些形而上的思考，被牢牢地锚定在了可感知的现实世界中。阅读这本书，需要的不是快速翻页的冲动，而是像慢炖老汤一样，需要时间去熬煮，去品味那些看似平淡实则蕴含着浓厚底味的文字。它带给我的思考是持久而深远的，不是那种读完就忘的消遣读物。