具體描述
Well-written, loaded with information, and with a rich assortment of illustrations, each "Discoveries"(r) volume is a look at one facet of art, archaeology, music, history, philosophy, popular culture, science, or nature. These innovatively designed, affordably priced, compact paperbacks bring ideas to life and amplify our understanding of civilization in a new way. Dada was one of the most important and influential movements in 20th-century art. Beginning in the anti-establishment climate around World War I, it encompassed painting, sculpture, photography, poetry and language, graphic design, film, performing arts, and criticism in Europe and America. Dada had an immense effect on art throughout the 20th century. Its emphasis on machines reflected similar mechanistic currents in art through the war years; its appropriation of advertising imagery was revived in Pop Art in later decades; and its anti-aesthetic, anti-object, and anti-art principles persisted in important spurs of artistic theory and practice through the end of the century. The movement's history is outlined in this concise, readable text-the only short introduction devoted exclusively to Dada, supplemented with essential documents and a useful bibliography.
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目錄資訊
讀後感
用戶評價
這本書的排版和視覺呈現也極具侵略性，這絕不是一本可以輕鬆放在咖啡桌上當作裝飾品的書。我注意到其中穿插瞭大量的黑白圖像，但它們的選取標準完全是非傳統的，很多時候，那些圖像的質量是粗糙的、低分辨率的，仿佛是從泛黃的舊報紙上剪下來的。更彆提那些文字的布局瞭，有的段落是擠在一起的，有的則被刻意留齣大片空白，甚至有些頁麵的邊距都被用一些難以辨認的手寫體標注所占據。這種“非設計”的設計，反而形成瞭一種強大的視覺語言。它讓人感到，這本書本身就是一個藝術品，一個在討論“反叛”主題時，毫不留情地將反叛精神貫徹到物理形態上的物件。當你拿著它時，你感受到的不僅僅是紙張和油墨，更像是在觸碰一種持續的、未被馴服的能量。
评分最讓我感到震撼的是書中對“意義”和“結構”的解構方式。它不像教科書那樣試圖為你建立一個清晰的知識地圖，告訴你“A導緻瞭B，最終形成瞭C”。相反，這本書似乎在故意製造混亂，它把所有已知的藝術史的邏輯鏈條都打得稀爛，然後把那些碎片隨意地拋灑在你麵前。你不得不自己去尋找那些隱藏在縫隙中的聯係，而這些聯係往往是主觀的、脆弱的，甚至可能在你閤上書本後立刻煙消雲散。這種處理方式，讓我開始質疑我過去所接受的關於藝術發展的綫性敘事到底有多麼可靠。它迫使我以一種全新的、帶著懷疑和審視的目光去看待那些曾經被奉為圭臬的藝術作品和理論。每一次閱讀都像是在經曆一次微小的認知失調，你必須習慣於生活在一種不確定性之中，接受那種模糊和矛盾並存的狀態。
评分這本書的名字聽起來就充滿瞭挑釁性，拿到手的時候，我立刻被它封麵那種粗糲、不加修飾的質感所吸引。它不像我們通常認為的那些裝幀精美的藝術史書籍，反而有一種街頭傳單的粗糙感，這讓我對內容充滿瞭好奇。我原本以為它會是一本學術性很強的、專注於某個藝術流派的深度剖析，畢竟“反叛”這個詞在藝術史中太常見瞭，總會讓人聯想到某種結構清晰的理論框架。然而，翻開第一頁，我發現自己完全低估瞭它的野心。它不是在梳理一個流派的興衰，而更像是在進行一場無序的、但又極其有力的宣言。作者似乎並不在乎綫性敘事，而是將大量的圖像碎片、晦澀的引文以及一些看似毫不相乾的文字並置在一起，營造齣一種強烈的、令人不安的氛圍。閱讀的過程更像是在解密一個充滿符號和隱喻的迷宮，你必須時刻保持警惕，因為任何一個不經意的停頓都可能讓你錯過作者試圖拋齣的下一塊“磚頭”。這種閱讀體驗非常耗費心神，但同時也帶來瞭極大的智力上的刺激，感覺自己不僅僅是在閱讀，更是在參與一場智力上的搏鬥。
评分從整體感受來說，這本書讀完後留下的不是知識點的積纍，而是一種深刻的“狀態殘留”。它沒有給我提供一個現成的答案或者一套可以復述的理論，但它成功地在我內心深處播下瞭一顆懷疑的種子。我發現自己開始對那些過於光鮮亮麗、被過度美化的藝術敘事産生本能的抵觸。這本書像一把鈍刀，慢慢地、但持續地切割著我原有的審美舒適區。它帶來的震撼是持久性的，而不是一時的驚喜。現在，每當我看到一些主流的、被廣泛接受的藝術展品時，我都會不自覺地想起這本書中那種近乎原始的、對“為什麼”的執著追問。坦白說，這可能不是一本適閤所有人的書，它要求讀者投入極大的耐心和開放的心態，但對於那些渴望在藝術的海洋中尋找更深層次、更混亂、更真實的脈搏的人來說，它無疑是一劑猛藥。
评分這本書的語言風格簡直是一場文字的爆炸，簡直就是一場對傳統散文和論述體裁的公然衊視。我讀過不少關於現代主義和後現代主義藝術的書籍，那些通常都保持著一種審慎的、近乎冷漠的學術距離感，但這本書完全不是這樣。作者的筆觸充滿瞭激情，甚至可以說是近乎狂熱的語調，仿佛他正在嚮你耳邊低語那些被壓抑已久的秘密，或者更準確地說，是在對著你怒吼。句子結構常常是斷裂的、跳躍的，充滿瞭大量的感嘆號和問號，這種高強度的錶達方式，讓我感覺作者是將自己的全部生命力都傾注在瞭每一個詞語的選擇上。它讓人聯想起某種早期先鋒派的自我宣言，那種不顧一切、隻求錶達的原始衝動。閱讀過程中，我經常需要停下來，深吸一口氣，消化那種撲麵而來的情感衝擊力。它不是在“解釋”藝術，它是在“展示”一種狀態——一種對既有秩序的徹底厭倦和拒絕。
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