隨著國內演齣市場的日趨火熱，對音樂評論來說，已經麵臨著一種新的課題和挑戰。在各類媒體上，電影、文學、體育、戲麯、娛樂等各個文化領域內的批評和評論都相當活躍，唯獨嚴肅音樂還保持著一種“和諧”的平靜，除瞭演齣前的百字告示和演齣後的“眾贊歌”外，我們聽不見其他聲音。男中音歌唱傢楊小勇曾經說道：“音樂評論人最重要是對音樂的感悟能力，我希望能經常看到實事求是、說真話的文章。有些評論文章就非常好，好在它對我的批評，它使我記住這些批評而時時嚴格要求自己，不斷精益求精。為此，我非常感謝這些為數不多的音樂批評人。”媒體顯然沒有突齣更好的評論體係的影響和作用。古典音樂評論人尚在演繹著“雞肋”的角色。到底是否需要音樂評論人？評論人的生存狀況如何？這些問題一直處於模棱兩可的地步，並因此影響到中國音樂發展之根本。正如楊燕迪教授所說：“用文字說音樂，能夠說什麼，不能說什麼，說到什麼程度為好，以及文字是否真的能說齣聽音樂本身得不到的東西，這都是些懸而未決的疑難。”樂評的“能夠說”與“不能說”，再加上“程度”，這就是國內樂評的鬱悶現狀瞭。　　　　本書作者陳誌音、韓斌、蔣力、景作人、金兆鈞、李澄、李嚴歡、劉蔚、劉恩惠、劉靖之、劉雪楓、倪紹陸、任海傑、邵奇青、瀋次農、施雪鈞、史君良、夏宏、楊聖捷、楊忠衡、張剋新、趙世民、鄭安平、鄭延益、周凡夫、硃軍等分彆來自京、滬、港、颱等不同城市和地區，從事著作傢、教師、醫生、商人、公司職員、報社記者、雜誌編輯、音樂錶演、退休乾部等各種音樂批評圈無關的職業，他們的業餘時間，除瞭挖空心思收集唱片，就是齣沒於大小劇場和音樂廳，以欣賞音樂為自己的興趣愛好。並在報刊雜誌、網絡論壇、博客和日記中，抒發自己對於音樂作品、音樂風格、流派、音樂傢、音樂書刊和與音樂有關的各種社會現象的見解、評價和感受的“業餘”樂評人。就如蔣力先生所說的一族：“樂評人的稱謂和概念都比較新，這是相對於音樂評論傢而言。對樂評人的要求一直沒有像對音樂評論傢那麼高，所以時下的樂評人似乎多於音樂評論傢，社會影響也略大於音樂評論傢。這個影響，有好有壞，有正麵有負麵，無法一概而論。樂評人沒有組織，沒人發工資，稿費高低不等，做這檔事的人，大多應是齣於愛好，或者說還有點責任感和正義感。”並且，“作為樂評人，也有苦惱，這就是辛辛苦苦寫齣文章，自己或許還比較得意，到瞭報刊版麵上，卻有可能被編輯刪改，斷章取義或原意走樣。讀者對你的樂評的理解，本來就因角度的不同而有所差異，讀瞭這樣的文章，就更易産生歧義，那真是有嘴難辯，有苦難言。” 在本書中，“業餘”樂評人們不僅描述瞭自己的愛樂生活和與樂評結緣的經曆及其中存在的睏惑和疑慮的思考，並代錶著自己的職業身份、站在不同的視覺角度，對音樂批評的本質和現象、功能和使命、音樂批評人自身應有的氣節和應承擔的社會責任，以及音樂評論的方法論等問題，進行瞭一係列觀點鮮明的探討。這些信息和內容既能使廣大讀者更為直觀的瞭解他們身邊的樂評人，也能對音樂評論本身有一個較為感性的認識。　　　　本書不是一本樂評理論學著作，也不可能解決由現狀而引齣的各種問題。但對於廣大讀者來說，他們通過這些作者對音樂評論本體麵臨的問題，通過閱讀這些客觀生動的闡述，可以瞭解到聆聽一場音樂會、采訪一位樂壇人物、完成一篇重要樂評的種種細節。每一位樂評人在書中所選擷自詡代錶性的評論文章，不僅是樂評作者個人風格的展示，同時也代錶瞭目前中國“業餘”樂評人的水準。