Frank Gehry in Pop-Up pdf epub mobi txt 电子书下载 2026

简体网页||繁体网页

☆☆☆☆☆

出版者:Thunder Bay Press

作者:Jinny Johnson

出品人:

页数:48

译者:

出版时间:September 28, 2007

价格:$ 24.95

装帧:

isbn号码:9781592237906

丛书系列:

图书标签:

立体书
建筑
建筑
流行艺术
Frank Gehry
纸艺
立体书
设计
现代建筑
艺术
建筑设计
创新

下载链接在页面底部

facebook linkedin mastodon messenger pinterest reddit telegram twitter viber vkontakte whatsapp 复制链接

想要找书就要到本本书屋

onlinetoolsland.com

立刻按 ctrl+D收藏本页

你会得到大惊喜!!

具体描述

For over forty years, postmodern architect Frank Gehry has changed skylines with his dramatic forms. Among several other awards, his enchanting body of work earned him the prestigious Pritzker Architecture Prize-the Nobel Prize of architecture.” Experience for yourself Gehry's captivating deconstructive designs in a new interactive book, Frank Gehry in Pop-Up. This beautiful pop-up book illustrates Frank Gehry's greatest works of architecture and their natural environments, demonstrating his gift for radically redefining structure and space. Discover the inspirations behind Gehry's light and lively designs in a three-dimensional way, and learn how he combines building elements with an innovative approach. Featured within are his most iconic works, including the titanium-clad Guggenheim Museum in Bilbao, Spain, the Walt Disney Concert Hall in Los Angeles, and the pioneering, pulled-apart structure of Gehry's Venice Beach House. Get to know the man behind the buildings with a brief yet in-depth look into Gehry's personal history and lifeworks. Compare and contrast the many different sides of Gehry, from the whimsical laid-back Californian to the closet elitist-and sometimes obsessive perfectionist.

《弗兰克·盖里：立体折叠的建筑诗篇》序章：空间的魔法师，折叠的梦想家在现代建筑的宏伟画卷中，弗兰克·盖里的名字如同一个耀眼的光点，闪烁着非凡的创造力与颠覆性的美学。他不是循规蹈矩的建造者，而是空间的魔法师，是折叠梦想的诗人。他的作品，仿佛从现实的逻辑中挣脱出来，以大胆的曲线、扭曲的形态和令人惊叹的材料运用，重新定义了建筑的可能性。它们不是冰冷的钢筋水泥集合体，而是充满生命力的雕塑，是与城市对话的活泼个体，是承载人类情感与故事的独特容器。本书，暂定名为《弗兰克·盖里：立体折叠的建筑诗篇》，旨在探索这位当代建筑巨匠的创作哲学、设计方法及其对世界建筑格局产生的深远影响。我们将不仅仅聚焦于他那些标志性的“解构主义”作品，更要深入探究其背后隐藏的思考，那些在材料、形式、光影和空间之间巧妙编织的建筑诗意。第一章：解构的起点，打破惯性的力量盖里的建筑，并非凭空而来，它源于他对既有秩序的质疑，对传统建筑语言的挑战。在充斥着直线、方块和对称的建筑世界里，他像一个顽皮的孩子，用手里的积木随意堆叠，又将它们扭曲、拉伸，赋予它们前所未有的动态与活力。解构主义，与其说是一种风格，不如说是一种态度，一种打破惯性、拥抱不确定性的思维方式。在这一章，我们将追溯盖里早期职业生涯的探索与实验。从他那些尚未完全展露锋芒的作品中，我们可以看到他对于材料的敏感，对于形式的解放，以及对传统美学观念的悄然动摇。他开始尝试使用工业材料，如波纹金属板、镀锌钢板，这些原本用于仓库或工厂的材料，在他的手中却焕发出别样的光彩。它们反射着天空的颜色，捕捉着阳光的轨迹，为建筑带来了丰富的肌理和生命力。我们还将审视盖里是如何在理论层面构建他的解构主义思想的。他是否受到艺术界解构主义思潮的影响？他如何将这种思想转化为建筑实践？他是否真正地“解构”了传统建筑的“结构”？这些问题将引导我们理解盖里建筑的革命性意义，以及他如何为后来的建筑师们打开了新的设计思路。第二章：动态的形态，流动的空间之舞盖里的建筑最引人注目的，莫过于其标志性的动态形态。那些如同被风吹拂、被水流雕刻的曲线，那些扭曲、旋转、仿佛即将起舞的结构，是他的签名，也是他建筑语言的核心。他似乎不满足于将建筑固定在地面上，而是赋予它们一种向上生长、向外舒展的生命力。本章将深入分析盖里作品中的形态语言。我们将剖析他如何运用计算机辅助设计（CAD）技术，特别是他与雅各布·格茨（Götz）和帕特里克·舒马赫（Schumacher）等人的合作，来实现那些复杂而精妙的曲面造型。这些技术不仅是实现其设计理念的工具，更在某种程度上塑造了其设计本身。它们是如何改变建筑的生产方式，又是如何将数学的严谨与艺术的自由相结合的？我们将重点解析几个经典案例，例如毕尔巴鄂古根海姆博物馆。这座博物馆如同一个巨大的、闪耀的金属生物，坐落在内维翁河畔，它的每一个转折，每一处折叠，都充满了惊喜。我们将探讨这座建筑是如何通过其独特的形态，激活了整个城市，成为一个文化地标，并引发了所谓的“毕尔巴鄂效应”。此外，我们还将探讨盖里如何通过建筑形态来影响和引导空间的体验。他的作品中，内部空间与外部形态之间存在着紧密的联系，形态的扭曲和折叠往往在内部空间中创造出意想不到的视觉效果和动线。我们将分析他如何通过光线的引入、空间的层次以及材料的对比，来营造出引人入胜的室内环境，让使用者在其中感受到一种流动和探索的乐趣。第三章：材料的实验，触感的建筑诗歌在盖里的建筑世界里，材料不再是简单的承重或装饰元素，它们本身就具有叙事性，能够传递情感，能够与环境产生对话。他大胆地将工业材料引入高端建筑设计，赋予了它们前所未有的尊严和艺术价值。在本章，我们将聚焦于盖里对于建筑材料的独特理解和运用。我们将详细考察他在不同项目中所使用的各种材料，从标志性的钛金属板、不锈钢，到玻璃、石材，再到木材和混凝土。我们将探讨他选择这些材料的原因，它们在视觉、触觉、反光性、耐久性等方面有何特点，以及他如何通过对材料进行精巧的组合和处理，来达到出人意料的艺术效果。例如，我们将会深入研究洛杉矶华特·迪士尼音乐厅。这座音乐厅外立面覆盖着如丝绸般流动的抛光不锈钢板，它们在阳光下闪烁着耀眼的光芒，如同一个巨大的雕塑，与周围的城市景观形成强烈的对比。我们将分析这些不锈钢板是如何被精确切割、弯曲和安装的，以及它们如何通过反射，将天空、云彩和城市的光影融入到建筑之中。我们还将探讨盖里如何挑战材料的传统用法，挖掘它们的潜力。他是否会利用材料的自重、延展性或脆性来创造特殊的结构形态？他如何处理材料之间的连接和过渡，使其看起来浑然天成，而不是突兀的拼贴？通过对材料的深入分析，我们将更深刻地理解盖里的建筑为何能够如此具有触感和生命力。第四章：文脉的对话，场所的精神栖居尽管盖里的建筑常常以其大胆的原创性而闻名，但他并非一个无视环境的设计师。相反，他的作品往往能够与所处的文脉产生深刻的对话，并从中汲取灵感，同时又为场所注入新的活力。在这一章，我们将审视盖里的建筑如何与城市、历史和文化环境进行互动。我们将探讨他是否会借鉴当地的建筑风格、景观特征或历史记忆？他如何通过建筑的尺度、体量和色彩，来融入或激活城市肌理？例如，我们将分析他的巴黎路易威登基金会。这座建筑的设计灵感据说来源于玻璃的“帆”，它巧妙地融入了巴黎的城市天际线，并以其独特的透明性和反光性，与周围的公园绿地形成有趣的互动。我们将探讨基金会的设计如何既体现了品牌的创新精神，又尊重了巴黎这座城市的历史与文化底蕴。此外，我们还将探讨盖里如何通过建筑来创造场所的精神。他的建筑是否能够唤起某种情感，激发某种思考，或者成为某种集体记忆的载体？我们将研究那些被盖里建筑所改变的城市区域，分析这些建筑是如何成为新的公共空间的焦点，并吸引人们前来聚集、交流和体验。第五章：争议与未来，建筑的边界探索弗兰克·盖里的建筑，总是伴随着赞美与争议。他的颠覆性设计，挑战了许多人对建筑的固有认知，也引发了关于审美、功能和可持续性的讨论。在本章，我们将回顾盖里建筑所引发的一些争议。他的作品是否过于昂贵？其复杂的形态是否带来了维护上的困难？其激进的美学是否能够被所有人接受？我们将试图从不同的角度，理解这些争议的根源，并探讨盖里本人对此的态度。同时，我们将展望盖里建筑的未来。他是否会继续挑战建筑的边界？他是否会探索新的材料和技术？他是否会进一步关注可持续性和社会责任？他的设计理念对于未来的建筑发展有何启示？我们将探讨盖里式的设计方法是否能够被复制，或者说，其真正的价值在于其独特性和不可复制性？他所代表的建筑精神，即勇于创新、拥抱变化、追求卓越，将如何继续影响下一代建筑师？结语：一座城市的雕塑，一个时代的印记弗兰克·盖里的建筑，是20世纪末21世纪初建筑史上的一座里程碑。它们以其独特的形态、大胆的创新和深刻的艺术性，挑战了我们对建筑的传统认知，也为世界各地的城市注入了新的活力和想象力。本书，暂定名《弗兰克·盖里：立体折叠的建筑诗篇》，将力求以详实的内容、深入的分析和生动的语言，带领读者走进这位建筑巨匠的内心世界，理解他的创作哲学，感受他的建筑魅力。我们相信，通过对他作品的细致解读，您将不仅仅看到一座座令人惊叹的建筑实体，更能体会到其中蕴含的无限创意、人文关怀和对未来的不懈追求。这些建筑，是城市的雕塑，是时代的印记，更是对人类想象力的一次次伟大礼赞。