中国西部民间美术论

出版者:青海人民出版社

作者:王宁宇

页数:311

出版时间:1993

价格:7

装帧:平

isbn号码:9787225006390

具体描述

以中国民族文化与民族美术大格局的历史转变为经，以东西部自然地理和经济环境的差异为纬。

作者简介

王宁宇，河南孟津人，1945年生于西安。西安美术学院教授、美术史论系主任。1969年毕业于西 安美术学院工艺美术系。先后在轻工工艺美术部门担任过艺术指导，在群众文化部门做过美术辅 导、美术创作与民间美术的考察研究工作。在陕西省雕塑院长期从事理论研究与艺术创作。20世 纪70年代中后期开始关注民间美术与文化人类学。有关代表性成果有：论文《陕西民间莲族艺术 内涵初探》、《渭北拴马石艺术考察记》、《黄土地下的生命之根》、《大荔阿寿药王会采访记 》，编著《陕西民间美术研究》(第一卷)、《中国现代民间绘画(农民画)研究》、《美术学文萃 》，专著《中国西部民间美术论——根性文化与文化生态》、《母亲的花儿——陕西乡俗刺绣艺 术的历史追寻》，译著《美之心》等。主要雕塑作品有：内蒙乌海市人民广场雕塑群总体设计、 整修黄帝陵雕塑群总体规划、三门峡黄河公路大桥桥标及建桥纪念碑总体设计。主要著作有：《 千年古都西安》、《中国西部民间美术论》、《雕塑艺术欣赏》等。现任陕西省雕塑院艺术委员 会副主任、陕西省城市雕塑艺术委员会委员、陕西省文艺评论家协会理事、中国美术家协会会员 。

用户评价

坦白讲，在阅读《中国西部民间美术论》之前，我曾以为民间美术只是些“小打小闹”的工艺品，缺乏宏大的叙事和深刻的理论支撑。但这本书彻底打破了我的这种偏见，它以一种宏观的视野和细致的笔触，构建起一座关于中国西部民间美术的巍峨殿堂。我惊叹于作者对西部地区民间美术发展脉络的清晰梳理，从历史的源头追溯，到不同时期、不同地域的艺术特色，再到其在当代社会的发展与挑战，都进行了详尽的论述。书中对于不同艺术门类的分类和分析，也极具启发性，让我得以理解剪纸、刺绣、木雕、陶艺、皮影戏、戏剧脸谱等多种形式背后所蕴含的共通性与独特性。我尤其对书中对一些濒临失传的民间艺术的关注和保护的呼吁印象深刻，这让我体会到，民间美术不仅是艺术的瑰宝，更是民族文化的活化石，它们的存在和传承，关乎着我们对自身历史和文化的认知。作者在论述过程中，大量引用了实地考察的案例和一手资料，那些照片和图片，生动地再现了民间艺人的创作场景和作品的细节，仿佛将我带入了那个充满烟火气和艺术气息的西部世界。读完这本书，我不再将民间美术视为简单的“手工艺”，而是将其视为一种充满智慧、情感和历史积淀的独特文化表达方式。《中国西部民间美术论》以其深刻的洞察力和扎实的学识，让我对西部民间美术产生了由衷的敬佩和热爱。

《中国西部民间美术论》这本书，就像一本厚重的史书，又似一幅徐徐展开的西部风情画卷，它填补了我心中关于西部民间艺术的知识空白，更点燃了我对这片土地艺术文化的浓厚兴趣。作者在书中对西部各民族民间美术的考察和研究，呈现出一种令人瞩目的深度和广度。从北方的黄河沿岸到西南的云贵高原，从戈壁滩上的点缀到雪域高原的辉煌，书中几乎囊括了西部地区所有具有代表性的民间美术形式。我特别被书中对“纹样”的分析所吸引，无论是藏族服饰上的祥云图案，还是苗族银饰上的龙凤纹样，或是维吾尔族艾德莱斯绸上的几何纹样，作者都能够深入浅出地解读其文化含义和艺术价值。这些纹样不仅仅是装饰，更是承载着民族的信仰、历史的记忆和对自然的理解。书中对色彩的运用也进行了细致的分析，那些浓烈、鲜艳的色彩，在作者的笔下，仿佛有了生命，诉说着西部人民热情奔放的性格和对生活的热爱。我还能感受到，作者在写作过程中，对民间艺术的尊重和对民间艺人的关怀，他不仅仅是在记录艺术，更是在传承一种精神。这本书让我明白，民间美术是活态的，它随着时代的变迁而发展，也面临着许多挑战。作者的这部著作，不仅是对西部民间美术的梳理，更是一次对这些宝贵文化遗产的保护和推广。

当我翻开《中国西部民间美术论》，我仿佛置身于一个神秘的宝藏之地，每一页都充满了令人惊喜的发现。这本书的价值，不仅仅在于它所呈现的丰富多彩的民间美术作品，更在于作者对于这些作品背后所蕴含的文化逻辑和艺术精神的深刻洞察。我尤其欣赏书中对于不同地域民间美术风格的对比分析，作者能够敏锐地捕捉到地域环境、历史渊源、民族习俗等因素对民间美术风格形成的独特影响。例如，书中对青海地区民间美术的论述，让我看到了草原文化的粗犷与豪放，以及宗教信仰的虔诚与神秘；而对四川地区民间美术的介绍，又让我领略到了盆地文化的细腻与婉约，以及巴蜀文化的神秘与创新。作者在论述过程中，语言生动，分析透彻，常常能够通过对一件具体作品的解读，引申出对整个民族文化心理的理解。我记得书中关于“吉祥图案”的分析，作者不仅仅是罗列了各种图案的名称，更是深入挖掘了这些图案在民间信仰中的象征意义，以及它们是如何融入到人们的日常生活中的。这本书让我明白，民间美术不仅仅是艺术家的创作，更是普通民众集体智慧的结晶，是他们对于美好生活的追求和对宇宙人生的理解的具象化体现。《中国西部民间美术论》以其独特的视角和深刻的见解，为我打开了一扇通往西部民间艺术世界的大门，让我对其产生了由衷的喜爱和敬意。

这本《中国西部民间美术论》犹如一把钥匙，开启了我对中国西部广袤土地上那深藏不露的艺术宝库的无限好奇。在翻阅这本书之前，我对西部民间美术的认知仅限于零星的记忆片段，比如新疆维吾尔族的花帽、西藏的唐卡，或是甘肃敦煌的壁画。然而，这本书的出现，彻底颠覆了我原有的刻板印象，将那些散落在风沙与高原之中的艺术精粹，以一种系统而饱含深情的视角展现出来。它不仅仅是学术的堆砌，更像是一次穿越时空的对话，让我得以窥见那些生活在黄河两岸、昆仑山脉、青藏高原上的普通人的内心世界，以及他们如何将生活的热情、信仰的虔诚、对自然的敬畏，通过一针一线、一刀一画，化为永恒的艺术。我被书中那些对地域特色的细致剖析深深吸引，作者似乎能精准地捕捉到不同民族、不同地域美术风格背后所蕴含的独特文化基因，从色彩的运用、纹样的选择，到造型的演变，无不透着一股蓬勃的生命力。尤其是一些我从未听说过的少数民族的民间艺术，如羌族的刺绣、彝族的漆器、苗族的银饰等，那些精巧的构思、繁复的工艺、鲜明的民族风格，让我惊叹不已，也让我深刻体会到中国民间艺术的博大精深和丰富多样。这本书让我明白，民间美术并非是程式化的复制，而是充满了个性化的创造和时代变迁的印记，每一件作品都讲述着属于它自己的故事，承载着属于它自己的记忆，而《中国西部民间美术论》正是那个忠实的记录者和解读人，它让这些无声的艺术得以“开口说话”，向我们诉说着西部的千年传奇。

当我开始阅读《中国西部民间美术论》时，我并没有预设它会如此深入地触动我的内心。我一直对那些扎根于土地、源于生活的艺术形式怀有特别的情感，而西部，这个充满民族风情和历史底蕴的区域，更是我向往已久的探索之地。这本书就像一位经验丰富的向导，引领我穿梭于西部广袤的民间艺术世界，让我领略到了那些被时间打磨得更加璀璨的艺术瑰宝。作者以其深厚的学术功底和敏锐的艺术感知力，将散落在西部各个角落的民间美术，以一种系统而富有条理的方式呈现出来。我尤其赞赏书中对“工艺技术”的细致描述，无论是刺绣的针法、雕刻的刀法、还是绘制的技巧，作者都力求精准地还原其制作过程，让我得以窥见民间艺人精湛的手艺和他们对于材质的深刻理解。书中对于“材料运用”的分析也同样精彩，作者介绍了西部地区特有的天然材料，如羊毛、棉麻、树皮、石头等，以及民间艺人如何巧妙地利用这些材料，创造出独具匠心的艺术品。我记得书中对羌族刺绣中“挑花”技法的介绍，让我惊叹于其图案的精美和工艺的复杂，同时也让我理解了这项技艺背后所蕴含的民族文化和情感寄托。这本书让我明白，民间美术的价值，不仅仅在于其最终呈现的艺术形态，更在于其背后所凝聚的匠人精神和文化传承。《中国西部民间美术论》以其严谨的考证和生动的描绘，让我对西部民间美术的魅力有了全新的认识。

《中国西部民间美术论》这本书，为我打开了通往中国西部丰富多彩的民间艺术世界的一扇窗。在此之前，我对西部民间美术的认知，更多地停留在一些较为知名的艺术形式，如藏族唐卡、维吾尔族艾德莱斯绸等。然而，这本书的出现，让我看到了西部民间美术的巨大广度和深度，也让我对其产生了更浓厚的兴趣。作者在书中对不同地域、不同民族的民间美术进行了系统性的梳理和介绍，从黄土高原的剪纸、刺绣，到西南地区的蜡染、扎染，再到青藏高原的壁画、酥油花，无不涵盖了西部地区极具代表性的民间艺术形式。我尤其欣赏书中对“叙事性”的分析，作者深入探讨了许多民间美术作品如何通过图像、色彩、纹样等元素，讲述民族的历史传说、宗教故事、生活习俗，以及对自然万物的认知。书中对“吉祥图案”的解读，让我了解到，在许多民间艺术作品中，那些看似简单的装饰性纹样，往往承载着深厚的文化寓意，寄托着人们对美好生活的祈愿和对神灵的敬畏。我记得书中关于“民俗信仰”的章节，作者将民间美术与当地的宗教仪式、节日庆典、婚丧嫁娶等民俗活动紧密联系起来，让我深刻理解了民间美术在社会生活中的重要作用。这本书让我明白，民间美术不仅仅是纯粹的艺术创作，更是民族文化的重要载体和精神表达。《中国西部民间美术论》以其深刻的文化洞察和精美的艺术呈现，让我对西部民间美术有了更全面的认识和更深刻的理解。

在我捧起《中国西部民间美术论》这本书时，我并未预设它会带给我如此深刻的感悟。我一直对那些根植于土地、源于生活的艺术形式抱有浓厚的兴趣，而西部，这个充满神秘色彩和厚重历史的地域，更是我心中一个值得深入探索的艺术宝藏。这本书恰如其分地满足了我这份期待，甚至超出了我的想象。它不仅仅是对西部民间美术的简单介绍，更是一次对中国西部地区民族文化精髓的深度挖掘。作者以一种近乎考古学的严谨和艺术家般的敏感，带领我们走进了一幅幅鲜活的西部民间美术画卷。我特别被书中对“创新与传承”的讨论所吸引，作者分析了在时代变迁和外部文化影响下，西部民间美术如何在保持自身独特性的同时，不断吸收新的元素，实现创新与发展。书中对“当代发展”的思考，也让我看到了民间美术在当今社会所面临的机遇与挑战，以及如何通过市场化运作、文化产业发展等途径，让这些古老的艺术焕发新的生机。我记得书中关于“非物质文化遗产保护”的章节，作者的呼吁和建议，让我深刻认识到保护民间美术的重要性，以及它对于传承民族文化、维系民族认同的价值。这本书让我明白，民间美术不是静止的，它是鲜活的，是不断发展的，而《中国西部民间美术论》正是那个记录者和思考者，它让我们看到西部民间美术的过去、现在和未来。《中国西部民间美术论》以其前瞻性的视野和深刻的思考，让我对西部民间美术的未来发展充满了期待。

当我捧起《中国西部民间美术论》这本书时，我并未预设它会带给我如此深刻的触动。我一直对那些根植于土地、源于生活的艺术形式抱有浓厚的兴趣，而西部，这个充满神秘与厚重感的地域，更是我心中一个探索的“蓝海”。这本书恰如其分地满足了我这份期待，甚至超越了我的想象。它不仅仅是对西部民间美术的梳理和介绍，更是一次对中国西部地域文化精髓的深度挖掘。作者以一种近乎考古学的严谨和艺术家般的敏感，带领我们走进了一幅幅鲜活的西部民间美术画卷。从黄土高原上那些古朴浑厚的剪纸、年画，到西南地区那些绚丽多彩的蜡染、扎染，再到青藏高原上那些庄重肃穆的壁画、酥油花，书中呈现的每一个细节都充满了力量和温度。我特别欣赏作者对于民间美术背后社会文化语境的阐释，他不仅仅停留在对艺术形式本身的描述，更着力于分析这些艺术是如何与当地的宗教信仰、生活习俗、社会结构紧密相连的。例如，书中对藏族地区佛教艺术的阐述，让我理解了唐卡和壁画不仅仅是装饰，更是承载着对神灵的敬畏和对轮回的期盼。同样，对汉族地区春节剪纸和年画的解读，也让我感受到了普通民众对于美好生活的向往和对来年吉祥的祈愿。这本书让我意识到，民间美术是理解一个民族、一个地域最直接、最生动的窗口，而《中国西部民间美术论》为我打开了这扇窗，让我得以窥见西部人民那颗充满创造力和生命力的心灵。

《中国西部民间美术论》这本书，如同一位博学多识的智者，带领我走进中国西部广阔而深邃的民间艺术世界。在此之前，我对西部民间美术的认知，更多地是零散的、局部的，但这本书以其系统性的梳理和深入的分析，为我构建起了一个完整的知识体系。作者在书中对西部地区不同民族、不同地域的民间美术进行了详细的论述，从黄土高原的粗犷朴实，到西南地区的绚丽多彩，再到青藏高原的庄重神秘，都进行了淋漓尽致的描绘。我尤其欣赏书中对“地域特色”的强调，作者不仅介绍了各种民间美术的形式，更深入挖掘了这些艺术形式是如何与当地的地理环境、气候条件、物产资源紧密相连的。例如，书中对新疆地区维吾尔族花帽的介绍，让我了解到其色彩、图案、装饰与当地气候、服饰文化以及宗教信仰之间的微妙联系。同样，对青海地区土族“盘绣”的描写，也让我看到了高原人民如何利用羊毛、马鬃等天然材料，创造出独具民族特色的艺术品。这本书让我明白，民间美术不仅仅是艺术家的灵感迸发，更是生活在特定地域的人们，在与自然和谐相处过程中，所孕育出的智慧和创造力的结晶。《中国西部民间美术论》以其扎实的学术研究和生动的文化描绘，让我对西部民间美术的地域性和民族性有了更深刻的理解和更由衷的赞叹。

《中国西部民间美术论》这本书，是一次对我认知边界的拓展，也是一次对我心灵的洗礼。我原本以为，对于中国西部民间美术的了解，已经足够，然而，这本书的出现，让我意识到，在这片广袤的土地上，还有无数我未曾涉足的艺术领域，等待我去探索。作者在书中对西部民间美术的分类和梳理，呈现出一种严谨而富有逻辑的学术态度。他不仅仅停留在对艺术形式的描述，更致力于挖掘这些艺术形式背后的文化内涵和历史渊源。我特别被书中关于“色彩运用”的章节所吸引，作者以大量的实例，分析了不同民族、不同地域的民间美术在色彩选择和搭配上的独特性，以及这些色彩如何反映了当地人民的生活方式、情感表达和审美追求。例如，书中对藏族地区壁画中金黄、朱红、宝蓝等色彩的分析，让我感受到了高原人民对生命的热情和对信仰的虔诚。同样，对汉族地区剪纸和年画中红色、绿色、黄色的运用，也让我理解了民间对于喜庆、祥和、富裕的期盼。这本书让我明白，民间美术的色彩不仅仅是为了好看，更是具有深层文化寓意的象征。作者通过其专业的知识和细腻的观察，将这些隐藏在色彩背后的故事娓娓道来，让我对西部民间美术产生了更深刻的理解和更真挚的喜爱。