古典音乐欣赏入门

出版者:广东教育

作者:刘一贯

页数:252

出版时间:2007-4

价格:29.80元

isbn号码:9787540665968

具体描述

《古典音乐欣赏入门》是兼论音乐知识、音乐家和唱片的古典音乐欣赏入门，并编入一个由315首外国优美旋律组成的曲名索引。重点介绍了12位大作曲家、26位表演艺术大师，列出了108位当代表演艺术家和世界20个著名乐团。作者从自己收藏的几千张光盘中通过长期聆听筛选出300张精品，均列出片名、编号和图片。《古典音乐欣赏入门》内容翔实，信息量大、文字简明，可供大学生和广大音乐爱好者阅读。

读后感

有在网上找到CD的兄弟姐妹们，请给个链接啊，谢谢。 ----------一个入门者

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用户评价

这本书简直是打开了我对音乐世界的一扇新大门！在翻阅这些章节的过程中，我深刻感受到作者在梳理复杂音乐史脉络时的那份匠心独运。他并非只是罗列枯燥的年代和作曲家名字，而是巧妙地将巴洛克时期的严谨与古典主义的明晰、浪漫主义的澎湃情感，乃至近现代音乐的实验性，串联成一条清晰可见的河流。特别是对赋格曲结构和奏鸣曲式深入浅出的剖析，以前那些听起来像是高深莫测的术语，现在竟然变得如此直观可感。书中对不同时期乐器演变的描绘也极其生动，让我能想象出羽管键琴与钢琴在音色和表现力上的巨大差异，也更能理解不同时代作曲家如何被他们可用的“工具”所启发。读完特定章节后，我立刻去重温了勃拉姆斯的室内乐作品，忽然间，那些曾经只是“好听”的旋律线索，现在都像是有了明确的对话关系，每一个声部的进退都充满了逻辑和情感的张力。这种从“听”到“懂”的飞跃，是任何单纯的唱片推荐都无法给予的，它提供了一种深入理解音乐内在“文法”的能力，让我对未来的每一次聆听都充满了期待。

我一直是个“旋律驱动型”的听众，对复杂的对位和织体不太敏感，常常听完一部作品后，除了主旋律，其他部分都像是背景噪音。这本书的第三部分，重点剖析了复调音乐的精髓，尤其是巴赫的作品，可以说是为我这个类型的听众量身定制的“破冰指南”。作者没有用晦涩的术语去解释卡农和赋格的机械构造，而是反复强调“对话性”——即各个声部之间如何相互模仿、追逐、层层推进，形成一个既独立又统一的整体。他用非常生活化的比喻来解释了“主题呈示”与“主题再现”的过程，使得那些原本让人眼花缭乱的对位段落，一下子变得逻辑清晰、充满趣味性。通过阅读这部分的讲解，我开始能主动去分辨出巴赫赋格曲中，在不同声部轮流出现的主题，并感受到那种“数学般的美感”是如何与强烈的情感表达完美融合的。这极大地拓宽了我对“好听”的定义，让我意识到，音乐的深度远不止于抓耳的旋律。

我必须承认，在接触这本书之前，我一直以为古典音乐是某种需要特定背景才能领会的“精英文化”，充满了需要背诵的“知识点”。然而，这本书的叙事方式彻底颠覆了我的看法。作者的笔触极其细腻且充满人文关怀，他没有采用教科书式的冷峻说教，反而更像是一位经验丰富的老朋友，带着你走过维也纳的金色大厅，感受莫扎特创作时的那种灵光乍现，或是贝多芬在耳聋边缘与命运抗争时的那股不屈。尤其让我震撼的是关于标题音乐和绝对音乐的讨论部分，作者没有简单地下定义，而是通过对比理查·施特劳斯的交响诗和西贝柳斯的《芬兰颂》，展示了音乐如何既能描绘宏大的叙事场面，又能独立于任何外在意义而自洽。这种平衡的视角，让我不再纠结于“这首曲子到底在讲什么故事”，而是转而欣赏音乐结构本身所营造出的情绪氛围和戏剧张力。对于初学者来说，这种循序渐进、以点带面的教学方法，极大地降低了入门的心理门槛，让人敢于去探索那些看起来“复杂”的作品。

这本书在处理不同文化背景下的音乐差异性上做得尤为出色，它远超出了传统的德奥音乐中心论的范畴。在介绍欧洲音乐发展的同时，作者花了相当的篇幅去探讨民族乐派对既有古典传统的冲击与融合。例如，对德彪西印象主义音乐的分析，书中不仅仅聚焦于他打破传统调性的做法，更深入地挖掘了其背后对东方音乐元素和自然光影的审美追求，让“印象”二字真正落到了实处。这种广阔的视野让我意识到，古典音乐并非一个封闭的系统，而是一个不断吸收、不断对话的过程。对于那些认为古典音乐已经“终结”的人来说，这本书提供了一个充满活力的视角，展示了音乐家们如何在新世纪继续探索声音的边界，如何将传统的管弦乐语言与全新的时代精神相结合。它鼓励读者去拥抱探索精神，而不是仅仅沉溺于过去大师的辉煌之中，极大地激发了我去寻找更多非主流作曲家作品的兴趣。

这本书的排版和配图处理，也绝对值得称赞。相较于一些内容厚重但阅读体验极差的同类书籍，这里的版面设计简直是教科书级别的优化。图片不仅仅是插图，它们是带有解释性的视觉辅助工具。例如，在讨论管弦乐队编制时，那些清晰的乐器分组图表，配合上文字对不同声部音域特点的描述，让一个对管乐器一窍不通的人也能迅速建立起整个乐团的立体印象。我特别喜欢书中对“和声”这个概念的处理，作者没有直接抛出复杂的和弦名称，而是先通过旋律的进行，引导读者去感受和声色彩的微妙变化——比如从大调到小调的那种情绪转折，是如何仅仅通过一个音的升降来实现的。这种从听觉感受出发，再回归到理论分析的路径，让我觉得理论不再是束缚，而是理解音乐的工具。这本书的厚度令人望而生畏，但每一页都安排得井井有条，阅读起来丝毫没有负担，反而像是在享受一场精心策划的音乐之旅。

作为入门书籍还不错啦，有简单的乐理介绍还有音乐史回顾，书的结尾还有名曲索引。对于业余爱好者已经够了。

图书馆借的。

太浅。

索引不错，以后可以找来听听

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