具体描述
现代主义，一言以蔽之，就是以规矩的特有方式反对规矩本身。
中文版2009年将由广西师范大学出版社出版。
作者简介
目录信息
读后感
上学期在艺术，景观与建筑批评课程上的课程作业。该作业被老师严厉批评，如胡乱引用（不同年代，不同领域的不同作者），偏离原文主旨任意发挥等。 Greenberg as a Historian ‘Every history is contemporary’, it is a famous quote from the Italian historian Benedetto Cr...
评分上学期在艺术，景观与建筑批评课程上的课程作业。该作业被老师严厉批评，如胡乱引用（不同年代，不同领域的不同作者），偏离原文主旨任意发挥等。 Greenberg as a Historian ‘Every history is contemporary’, it is a famous quote from the Italian historian Benedetto Cr...
评分上学期在艺术，景观与建筑批评课程上的课程作业。该作业被老师严厉批评，如胡乱引用（不同年代，不同领域的不同作者），偏离原文主旨任意发挥等。 Greenberg as a Historian ‘Every history is contemporary’, it is a famous quote from the Italian historian Benedetto Cr...
评分上学期在艺术，景观与建筑批评课程上的课程作业。该作业被老师严厉批评，如胡乱引用（不同年代，不同领域的不同作者），偏离原文主旨任意发挥等。 Greenberg as a Historian ‘Every history is contemporary’, it is a famous quote from the Italian historian Benedetto Cr...
评分上学期在艺术，景观与建筑批评课程上的课程作业。该作业被老师严厉批评，如胡乱引用（不同年代，不同领域的不同作者），偏离原文主旨任意发挥等。 Greenberg as a Historian ‘Every history is contemporary’, it is a famous quote from the Italian historian Benedetto Cr...
用户评价
坦白说，我原本以为这本书会是那种陈词滥调，充斥着对经典作品的过度赞美，但《Art and Culture》完全颠覆了我的预期。它的批判性思维是这本书的灵魂所在。它敢于触碰艺术史中那些敏感的议题，比如艺术赞助体系下的权力结构，以及殖民主义对非西方艺术形式的影响。书中对于20世纪装置艺术和行为艺术的讨论尤其犀利，它没有回避这些艺术形式带来的争议和公众的困惑，而是冷静地剖析了艺术家试图挑战既有审美标准的动机。我尤其欣赏作者在讨论当代艺术时所采取的跨学科方法，将社会学、人类学乃至批判理论的视角引入，使得原本可能显得晦涩难懂的观念艺术变得可以被理解，甚至可以被辩论。书中引用的案例非常新颖，不仅仅局限于西方主流艺术圈，对拉美和亚洲的先锋艺术运动也有相当篇幅的介绍，展现了一种更具全球视野的文化关怀。这种不盲从权威、敢于发问的姿态，让这本书读起来酣畅淋漓，激发了我大量的思考和查阅延伸阅读的欲望。
评分我是一个更偏爱音乐和文学的人，对纯粹的视觉艺术接触较少，所以抱着“拓展视野”的心态翻开了《Art and Culture》。起初我担心会因为专业术语过多而跟不上，但这本书的叙事结构设计得极为巧妙，它采用了一种“主题单元式”的编排，而非严格的时间线索。比如，它有一整个章节是围绕“镜子与自我认知”这个主题展开的，从韦拉斯奎兹的《宫娥》中的镜子反射，跳跃到19世纪的自拍热潮，再到当代摄影作品中对身份构建的反思。这种非线性的、围绕核心概念构建的叙事方式，极大地降低了我的阅读门槛，让我能够从我更熟悉的概念出发，逐步渗透到陌生的艺术领域。它不是在教我“这是什么”，而是在引导我思考“为什么会这样”，这种方法论的传授，远比死记硬背知识点来得有价值。它让我意识到，艺术并非高不可攀的象牙塔产物，而是人类持续探索存在意义的一种媒介。
评分这本书最让我感到震撼的，是它对“文化挪用”（Cultural Appropriation）议题的探讨深度和平衡性。在当代文化批评中，这是一个极易引起争议的话题，很多作品要么过于偏激，要么为了避险而轻描淡写。然而，《Art and Culture》却提供了一个极其审慎的分析框架。它没有简单地将所有跨文化借鉴都定性为剥削，而是细致区分了“致敬”、“融合”与“掠夺”之间的界限，并引入了权力关系作为核心判断标准。书中对特定历史时期，例如西方艺术对非洲雕塑形式的借鉴，进行了详尽的社会背景还原，展示了这种借鉴是如何在殖民权力下扭曲了原作的文化意义。这种细致入微的、拒绝简单标签化的处理，体现了作者深厚的学识和公正的立场。读完后，我对自己在消费和欣赏全球化背景下的文化产品时，应该抱持何种反思和责任感，有了全新的、更清晰的认识。这本书不仅是艺术史的记录，更是一部关于当代文化伦理的指南。
评分这本《Art and Culture》简直是为我这种对视觉艺术和人文历史着迷的人量身定做的。初翻开扉页，就被那份对艺术史脉络的梳理所折服。作者显然对文艺复兴时期的光影变幻有着深入的理解，那种将佛罗伦萨的街道、美第奇家族的赞助，乃至每一笔蛋彩画背后的哲学意涵，都娓娓道来的笔触，让人仿佛真的置身于那个群星闪耀的时代。尤其值得称赞的是，书中对后印象派的分析，不再是简单地罗列梵高、塞尚的作品，而是深入探讨了他们如何挣脱学院派的束缚，用色彩和笔触重塑我们对现实的感知。我记得有一章专门讲了印象派对光线捕捉的科学性，从莫奈对鲁昂大教堂不同时间光影的研究，到特纳对大气现象的痴迷，这种将艺术创作与当时的科学思潮相结合的视角，极大地拓宽了我的认知边界。它不是一本枯燥的教科书，更像是一位饱学之师在咖啡馆里，带着你信步走过欧洲各大博物馆，用生动的语言为你解读每一件杰作背后的故事与技法。读完后，再去欣赏任何一幅名画，都会觉得多了几层理解的滤镜，那种深刻的共鸣感，实在美妙。
评分这本书的装帧和排版，简直是艺术品本身。我是一个对书籍的物理质感非常在意的人，而《Art and Culture》在这方面做得无可挑剔。纸张的选用，那种略带粗粝感却能完美承载高精度印刷的哑光纸，让那些艺术品的复制品看起来既有厚重感又不失色彩的真实度。更妙的是，它在版式设计上的匠心独运。作者的文字叙述和艺术作品的图像展示之间，总能找到一种奇特的平衡。有些章节，为了强调某种构图的几何美学，版面上几乎只留给了一幅巨大的作品特写，四周留白极多，极具禅意；而在另一些探讨复杂历史背景的段落，则采用了多栏对比的排版，将不同地域、不同时期的文化现象并置展示，引导读者进行视觉和思想上的即时比较。这种对阅读体验的重视，使得翻阅的过程本身就成了一种审美享受，完全没有一般学术著作那种令人昏昏欲睡的沉闷感。每一次拿起它，都像是打开了一个精心策划的视觉展览。
评分必经之路。
评分只读了其中三篇。先锋派与媚俗，走向更新的拉奥孔，american-type painting,基本是最重要的三篇了。 格林伯格写的非常好，可是语意很绕，涉及的艺术家也非常多，如果不是课程作业逼迫我应该没有毅力仔细阅读吧。特此标记。
评分Greenberg
评分Post-painterly Abstraction is a label coined by Clement in 1964 to describe cool and anonymous abstract paintings.????
评分The avant garde and kitsch
相关图书
本站所有内容均为互联网搜索引擎提供的公开搜索信息，本站不存储任何数据与内容，任何内容与数据均与本站无关，如有需要请联系相关搜索引擎包括但不限于百度，google,bing,sogou 等
© 2026 onlinetoolsland.com All Rights Reserved. 本本书屋 版权所有