视觉创造业绩

出版者:机械工业

作者:王士如

页数:156

出版时间:2007-7

价格:39.80元

isbn号码:9787111213512

具体描述

本书第一次在国内系统地介绍了鞋样陈列的各种方法，引入了全新的欧美鞋样陈列教学资料，对男鞋、女鞋、休闲运动鞋、童鞋的陈列都作了十分专业的论述，旨在指导和帮助国内鞋业品牌店铺提高陈列水平。书中有作者亲自为一些欧美鞋业品牌进行培训时拍摄的照片，这些照片的使用，增加了本书的可读性与生动性，起到了画龙点睛的作用。本书可作为鞋样店铺进行陈列时的指导手册，也可作为服装店铺进行鞋样与服装搭配陈列时的参考指南。

目录信息

目录
第一章 鞋样店铺陈列的发展
第一节 鞋样陈列的发展过程
第二节 鞋样陈列引入我国的历程
第二章 鞋样陈列师培训方法
第一节 陈列师色彩培训
第二节 陈列师陈列方法培训
第三节 陈列师的专业技能和工作原则
第三章 店铺陈列
第一节 鞋业店铺橱窗陈列方法
第二节 店铺内部陈列方法
第三节 店铺节 日陈列方法
第四节 店铺陈列道具
第五节 店铺灯光陈列
第六节 广告陈列应用法
第四章 女鞋陈列
第一节 女鞋店铺橱窗陈列方法
第二节 女鞋店铺内部的陈列方法
第三节 女鞋道具陈列方法
第五章 男鞋陈列
第一节 男鞋店铺橱窗陈列方法
第二节男鞋店铺内部陈列方法
第三节男鞋道具陈列方法
第六章休闲运动鞋陈列
第一节休闲运动鞋橱窗陈列方法
第二节体闲运动鞋店铺内部陈列方法
第三节休闲运动鞋道具陈列方法
第七章童鞋陈列
第一节童鞋店铺橱窗陈列方法
第二节童鞋店铺内部陈列方法
第三节童鞋道具陈列方法
第八章鞋样陈列的发展趋势
第一节国际鞋样陈列发展趋势
第二节国内鞋样陈列发展中的问题
· · · · · · (收起)

用户评价

关于“创新”和“打破常规”这部分内容，我的感受是复杂且略带失望的。书里反复强调，真正的视觉创造力来源于对既有范式的挑战。这当然没错，但问题是，如何在一个注重风险控制和品牌一致性的商业环境中，安全且有效地进行这种“挑战”？我期待看到的是关于“渐进式创新”的策略，即如何从小处着手测试颠覆性的视觉元素，并建立快速失败、快速学习的反馈机制。这本书给出的指导，却常常让人联想到彻底的推倒重来，比如建议企业应该定期进行“视觉休克疗法”，用全新的、未经市场检验的风格来重新定义自己。这在很多成熟品牌和对稳定性要求极高的行业中，几乎是不可能实施的激进策略。它更像是一种服务于先锋艺术工作室的宣言，而不是一份对广大企业市场部门有实际指导意义的操作手册。对于那些需要在现有框架内寻求增量提升的读者而言，这种过于激进的“创造”哲学，更多的是一种理论上的刺激，而非实操上的指南。

当我继续深入阅读，特别是在涉及到团队协作和跨部门沟通的那几个章节时，我感到了一种强烈的错位感。我原以为，既然书名指向“业绩”，那么必然会涉及到设计团队如何与市场部、销售部进行高效对接，如何将设计决策的价值清晰地量化并展示给高层管理人员。这本书对此的阐述，却非常模糊。它强调的是“建立共享的审美愿景”和“倾听无声的视觉语言”，这些概念听起来非常高尚，但在实际操作层面，比如如何设定衡量设计成果的KPI，如何处理市场部提出的、基于短期促销目标但可能损害品牌长期形象的视觉修改请求时，它提供的解决方案更多是基于一种理想化的、高度配合的团队关系模型。我更希望看到一些关于冲突解决、数据驱动的论证技巧，比如如何用“点击率下降15%”来反驳一个纯粹基于个人偏好的设计修改。这本书仿佛假设所有团队成员都已经达到了某种精神上的统一境界，这在真实的、充满KPI压力的企业环境中，显得过于理想化和不切实际。它描绘了一个完美和谐的创意工作室，而不是一个充满博弈和妥协的商业机构。

最后，我必须指出这本书在“效果衡量”部分的深度严重不足。如果视觉创造的最终目的是业绩，那么清晰的衡量标准至关重要。我非常关注书中是否有关于如何构建一个“视觉投入回报率”（V-ROI）模型的探讨。比如，当我们投资于更高质量的摄影、更复杂的动态图形时，我们期望在哪些关键指标上看到相应的提升？是用户停留时间、跳出率、还是最终的客单价？这本书似乎将“业绩”的达成视为视觉美学的一种自然而然的结果，一种水到渠成的归宿。它没有深入探讨如何将抽象的“美感”转化为可被量化的商业指标，也没有提供任何关于如何使用第三方工具（如热力图、眼动追踪数据）来佐证视觉决策有效性的方法论。整本书给人一种感觉，似乎只要设计得足够好，业绩自然就会到来，这种过于乐观和形而上的预设，使得它在面对现代数据驱动决策的商业现实时，显得有些力不从心，像是一篇写给上个世纪的印刷术大师的赞美诗，而不是一份为今日数字营销人员准备的实战指南。

这本书，说实话，刚拿到手的时候，我对它的期望值其实是挺高的，毕竟“视觉创造业绩”这个名字听起来就充满了那种直击核心的商业智慧感，让人忍不住想象这是一本能手把手教你如何把那些赏心悦目的设计转化为真金白银的实战宝典。我翻开第一章，期待着能看到一些关于用户界面（UI）设计如何影响转化率的深度数据分析，或者至少是一些关于品牌视觉识别系统如何构建强大市场护城河的独到见解。然而，我很快发现，这本书似乎更偏向于探讨一种宏观的、哲学层面的“美学即生产力”的论调。它花了大量的篇幅去描述色彩心理学在人类认知中的基础作用，引用的案例大多是艺术史上的经典作品，而非现代商业环境中的具体案例。我试图从中提炼出可立即应用到我目前电商网站优化的具体策略，比如A/B测试中某个按钮颜色的最佳饱和度范围，或者信息层级布局对用户点击路径的影响机制，但这些细枝末节的操作指南几乎没有出现。与其说它是一本“业绩创造”指南，不如说它是一本关于“视觉哲学”的入门读物，尽管语言优美，但对于急需提升具体业绩指标的实干家来说，可能会感到有些失焦和意犹未尽，就像是听了一场关于食材如何被发现的美妙演讲，却没拿到任何烹饪食谱。

坦白讲，阅读体验上，这本书的节奏掌握得非常令人困惑。有时它会用极快的速度跳过一些关键的技术或流程细节，比如在提到“快速原型制作”时，只是简单地抛出一个概念，然后马上转向对字体排版历史的冗长回顾。另一些时候，它又会在一个相对次要的视觉元素上花费好几页的篇幅进行事无巨细的剖析，仿佛这个元素的创新性足以支撑起整个业绩的提升。这种跳跃性让读者很难形成一个连续的知识体系。我试着去梳理它关于“视觉资产管理”的论述，希望能找到一套适用于中型企业的标准化流程框架，比如如何命名文件、如何设置版本控制的规范等，这些都是确保设计资产能够持续支撑业务扩张的基础。结果，我只找到了一些关于“整理你的数字工作空间”的模糊建议，听起来更像是给初学者的建议，而不是面向追求“业绩”的专业人士的深度指导。这种结构上的失衡，使得这本书读起来像是一系列精心打磨的散文片段的堆砌，而非一个逻辑严密的论证体系。

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