VIVA!PHOTOSHOP创意馆-1

出版者:科学出版社

作者:禹浦明

页数:360

译者:薛育丛

出版时间:2013-1

价格:79.90元

装帧:平装

isbn号码:9787030362773

具体描述

《VIVA!Photoshop创意馆1》将告诉读者如何使用Photoshop设计文具，只要有信息，即使是初学者也能学会。在书中读者将和作者一起回顾他开始文具设计的故事，可以学会那些看似复杂的设计术语，可以收集到对设计大有裨益的网站资源等等。《VIVA!Photoshop创意馆1》分为5部分，包括前言、文具设计实务介绍、文具设计的基础、日记本和各种商品的设计。通过学习《VIVA!Photoshop创意馆1》的内容，读者将会对Photoshop这个功能强大的软件有更多认识，从更新和更广的层面理解Photoshop的应用。

作者简介

作者毕业于韩国弘益大学，从小学习绘画，有7年的设计工作经验。

目录信息

"Part 01. 写在前面 11
01. 开始设计之前
_ 你好！我是月光市场的夜雨 12
02. 我开始设计文具的故事
_ 从业余工匠到文具设计师 14
人生一半都想睡觉的小孩 14
第一个工作室 16
在弘益大学的跳蚤市场摆摊 18
03. 在弘大跳蚤市场
_ 给我一个规则，就能交出一幅作品 20
04. 幸运分享
_ 让这份礼物带给你好运气 22
天使的涂鸦 22
小小的心情分享 25
05. 我练习本中的画作
_ 一天的日常生活，点滴的心情描写 26
日记本里的画 26
小物件素描 26
建筑物素描 29
插画 30
插画练习 31
复古设计 32
手工贴纸 33
手写体：书法 34
大奖赛 35
01. 崔泰烈 36
Part 02. 开始设计前 41
01. 文具设计行业概况 42
02. 成为文具设计师的方法_经常遇到的问题 44
Q1. 不会画画的人能否成为设计师？ 44
Q2. 应该在哪些大学学习什么专业？ 45
Q3. 应具备哪些证书？ 46
Q4. 应该学习哪些软件？ 47
Q5. 除了相关软件外，再学点什么？ 47
03. 令人眼花缭乱的专业术语 52
压痕 52 模切 53 圆角 53 骑马订 54 无线胶装 54 精装锁线 55 胶版印刷 55 单色印刷 56 PANTONE色卡 56 丝网印刷 57 压纹 57 烫印 58 去背 58 实底 59
02. 金济炯 60
04. 文具设计的作业流程 64
创意 65 绘制素描图 65 统一意见会议 65 样本设计 66 选择印制公司 66 印刷矫正 67 生产样品 68 成品生产完成 69 制作产品详图 70 上线发布 71
05. 作业文件夹的整理方法 72
区分基本类别 73
为文件夹选择一看即知的名称 73
整理文件夹的内部 74
把所有最终文件都放入最终文件夹中 75
06. 名片的整理方法 76
名片礼仪 76
名片和样品就是财富！一定要规整存放 77
按业务种类为企业名片分类 77
07. 素材的重要性 78
图像 78 字体 80 画笔 81
08. 应知道的有用网站 82
字体网站 82
图像效果网站 83
图像素材网站 83
09. 关于条形码 84
条形码上数字的意义 84
设计条形码时的注意事项 85
确定条形码可读的方法 85
设计条形码 86
收集条形码 87
10. 实体店的竞争 88
商品货架不同的原因 88
为什么实体店的服务人员很多 88
只有网店没有实体店的企业 89
如何摆放货架 89
11. 万能的设计师_设计师：（名词）专门设计人员 90
03. 郑喆然 92
Part 03. 文具设计基础范例 97
01. 制作撕坏的票据 98
02. 照片的色调与漂亮的黑白照片 106
03. 制作复古照片_把照片变成复古照风格 116
04. 为照片添加卡通效果 128
05. 在简笔画中轻松抠取线条_运用位图和矢量图 132
06. 添加流行艺术效果 142
07. 通过抠图去除背景 146
08. 用小素材设计皮革装饰 148
04. Tall Tree 154
Part 04. 日记本包装设计 159
01. 复古封面_埃菲尔铁塔 160
02. 复古封面_大卫雕像 186
05. 杨泰钟 222
03. 月计划表_“咖啡食谱” 226
04. 周日程表_“水” 258
06. Dailylike 272
05. Check list页面 276
06. 个人信息页 284
07. 7321设计 296
Part 05. 创意单品设计 301
01. 笔_Love eat pen 302
02. 笔盒_Happiness 320
03. 网页装饰设计_daiso girl character 330
08. Invite L 336
Appendix. 系列产品设计 341
01. 明信片 342
02. 笔记本 347
09. PONYBROWN 352
结语. 想告诉大家的话 356
"
· · · · · · (收起)

用户评价

这本书的案例库非常丰富，涵盖了各种不同风格和主题的作品，为读者提供了源源不断的灵感。我尤其喜欢书中关于“故事叙述”的章节，它不仅仅是展示精美的图片，更是通过图片来讲述一个引人入胜的故事。我尝试了其中一个关于“时间旅行”的案例，通过Photoshop的合成和调色技巧，我将不同时期的元素巧妙地融合在一起，创作出了一个充满想象力的时空穿梭场景，这让我对Photoshop在叙事性视觉创作方面的能力刮目相看。此外，书中还介绍了很多关于“角色设计”和“场景氛围营造”的技巧，这些对于想要创作故事性作品的读者来说，非常有价值。它让我意识到，Photoshop不仅仅是处理静态图像的工具，更是构建一个完整视觉世界的强大平台。这本书为我打开了通往更广阔的创意世界的大门。

这本书最让我感到称赞的是它对“个性化表达”的强调，它不仅仅教授Photoshop的通用技巧，更是鼓励读者结合自己的个性和想法，去创造独一无二的作品。我尤其喜欢书中关于“风格探索”的章节，它通过展示不同设计师的独特风格，来启发读者思考自己的艺术方向。我尝试了其中一个关于“水彩质感”的案例，通过对Photoshop笔刷和纹理的调整，我成功地为自己的数字绘画作品赋予了逼真的水彩质感，这让我对Photoshop的自定义能力有了更深的理解。此外，书中还鼓励读者多去模仿和学习优秀的作品，但在模仿的基础上，更要加入自己的思考和创新，形成自己的独特风格。它让我明白，Photoshop的学习最终是为了服务于我们的个性化表达，而不是被工具所束缚。这本书让我看到了Photoshop的另一种可能性，那就是成为我最独特的创意伙伴。

我对这本书的整体风格非常欣赏，它没有那种高高在上、遥不可及的专业术语堆砌，而是用一种非常亲切、接地气的方式，将Photoshop的复杂功能化繁为简。读这本书的过程，就像是在和一位充满热情的朋友一起探索数字艺术的奥秘。我尤其沉迷于书中关于“色彩交响曲”的章节，它不仅仅是讲授色彩理论，更是通过各种令人眼花缭乱的色彩搭配案例，激发了我对色彩的敏感度。书中关于互补色、邻近色、三原色等概念的讲解，结合了实际操作的演示，让我对色彩的运用有了全新的认识。那些将不同色彩元素巧妙融合，创造出视觉冲击力的作品，真的让人叹为观止。我特别尝试了书中关于“情绪色彩”的运用，通过调整照片的色调和饱和度，来表达不同的情感氛围，这种细腻的处理方式，让照片瞬间拥有了灵魂。此外，书中还介绍了许多创意配色技巧，比如如何从自然界中汲取灵感，或是如何利用心理学原理来选择颜色，这些都极大地丰富了我的色彩运用经验。这本书教会我的不仅仅是“怎么做”，更是“为什么这么做”，它让我明白了色彩的语言，以及如何用色彩来讲述故事。每一次完成书中的练习，都感觉自己的审美能力又上了一个台阶。

这本书最大的亮点在于它对“创意发想”的系统性引导，它不仅仅是教授Photoshop的操作技巧，更注重培养读者的设计思维和创意能力。书中有很多关于“灵感捕捉”和“概念转化”的章节，让我印象深刻。作者分享了许多自己寻找创作灵感的方法，比如从生活细节中发现美，或是从音乐、电影中提取元素，这些都为我的创作提供了宝贵的思路。更重要的是，书中提供了大量的“创意构思”练习，引导读者将抽象的想法转化为具体的视觉表现。我尝试了其中一个关于“梦境重现”的案例，通过Photoshop的图层、蒙版和各种特效，我成功地将脑海中模糊的梦境具象化，那种成就感是无与伦比的。这本书不仅仅是教你如何使用工具，更是教你如何思考，如何突破框架，去创造真正具有原创性和艺术性的作品。它让我明白，Photoshop的强大之处在于其无限的可能性，而这些可能性，最终取决于我们内心的创意。阅读这本书，我感觉自己不仅仅是在学习Photoshop，更是在进行一场关于创意的深度对话，它不断激发我挑战自我，去探索更多未知的领域。

这本书的启发性在于它鼓励读者“打破常规，敢于尝试”，它不仅仅是教授Photoshop的“标准做法”，更是鼓励我们去探索Photoshop的“隐藏潜力”。我尤其喜欢书中关于“实验性创作”的章节，它通过一些看似“疯狂”但效果惊人的案例，展示了Photoshop的无限可能性。例如，书中有一个关于“失真艺术”的案例，通过运用各种滤镜和变形工具，将普通的照片扭曲成抽象的艺术品，这种大胆的尝试让我印象深刻。此外，书中还介绍了如何利用“自定义画笔”和“混合模式”来创造出独特而富有表现力的纹理和效果，这让我对Photoshop的工具运用有了更深的理解。它鼓励我不要害怕失败，要勇于尝试新的技术和方法，去创造属于自己的独特风格。阅读这本书，我感觉自己不再是被动地学习Photoshop，而是主动地去驾驭它，去让它成为我创意表达的有力助手。

这本书最让我惊喜的是，它所涵盖的创意方向非常广泛，不仅仅局限于传统的图像编辑，而是触及了数字艺术、插画、动态图形等多个领域。我尤其喜欢书中关于“概念插画”的章节，它通过一系列精彩的案例，展示了如何运用Photoshop来绘制具有故事性和想象力的插画作品。我尝试了其中一个关于“奇幻生物”的案例，通过对色彩、光影和纹理的精妙运用，我创作出了一个栩栩如生的奇幻生物，这让我对Photoshop在插画领域的应用充满了信心。此外，书中还介绍了如何利用Photoshop制作一些基础的动态图形效果，虽然不是专业的动画软件，但通过巧妙的图层动画和图层效果，也能实现一些令人惊艳的视觉表现。这种跨领域的探索，极大地拓展了我的视野，也让我认识到Photoshop作为一款强大的创意软件，其应用场景是无限的。它不仅仅是照片处理的工具，更是我探索各种数字艺术形式的起点。

这本书在“用户体验”方面做得非常出色，整个阅读和学习过程都非常流畅和愉快。我尤其欣赏书中对于“工作流程优化”的讲解，它不仅仅是教我们如何使用Photoshop，更是教我们如何更高效地组织和管理自己的工作。书中分享了许多关于“快捷键运用”、“自定义面板”以及“批处理”等方面的技巧，这些都大大提高了我的工作效率。我尝试了书中关于“批量抠图”的案例，通过预设动作和批处理功能，我轻松地完成了大量图片的抠图工作，这让我节省了宝贵的时间。此外，书中还介绍了如何利用“智能对象”和“图层样式”来创建可编辑和可重复使用的设计元素，这对于项目的管理和维护非常有帮助。它让我意识到，Photoshop的学习不仅仅在于掌握各种功能，更在于培养一种高效的工作习惯和思维方式。这本书让我从一个“熟练操作者”变成了一个“高效的设计师”。

这本书的语言风格非常吸引人，它以一种轻松愉快的方式，将Photoshop的知识娓娓道来，读起来毫无压力。我尤其喜欢书中作者的“幽默感”，它在讲解专业知识的同时，穿插了一些有趣的段子和个人经历，让整个学习过程充满乐趣。例如，在讲解“图层混合模式”时，作者用了一个非常生动的比喻，将不同的混合模式比作不同的“化学反应”，让我瞬间理解了它们的作用原理。此外，书中还鼓励读者在学习过程中保持积极的心态，不要因为遇到困难而气馁，这种积极的引导非常重要。它让我感受到，学习Photoshop不应该是枯燥的任务，而应该是一次充满乐趣的探索之旅。这本书让我爱上了学习Photoshop，甚至开始期待下一次的学习机会。

这本书的封面设计就深深吸引了我，色彩的运用大胆而富有活力，图形的排版既现代又不失艺术感，一眼望去就能感受到其中蕴含的创造力与无限可能。翻开书页，排版清晰，字体大小适中，阅读起来非常舒适。尤其让我惊喜的是，它并没有像很多教程类书籍那样上来就枯燥地罗列知识点，而是通过一个个生动有趣的案例，循序渐进地引导读者进入Photoshop的奇妙世界。我尤其喜欢其中关于“光影魔法”的章节，作者通过一系列令人惊叹的案例，展示了如何利用Photoshop的强大功能，将普通的照片赋予生命，创造出宛如油画般的光影效果。那些关于高光、阴影、环境光以及反射的细致讲解，让我对光影的理解提升到了一个新的层次。不仅如此，书中还介绍了许多我之前从未接触过的创意技法，比如如何通过蒙版和图层混合模式来制作出超现实的合成效果，或是如何运用笔刷和纹理来营造独特的艺术风格。每一次翻阅，都能发现新的惊喜和灵感。这本书不只是一本技术手册，更像是一位经验丰富的朋友，耐心地指导你，鼓励你大胆尝试，打破思维定式。它让我意识到，Photoshop不仅仅是用来“修图”的工具，更是连接想象与现实的桥梁，是释放内心无限创意的画布。无论是初学者还是有一定基础的设计师，都能在这本书中找到属于自己的收获。

这本书的实用性和指导性毋庸置疑，它为我提供了一个非常清晰的学习路径，让我能够系统地掌握Photoshop的各种高级技巧。我尤其赞赏书中对于“细节雕琢”的精益求精，它不仅仅展示了最终效果，更详细地拆解了每一个步骤，让我能够清晰地理解其背后的逻辑。例如，在制作“纹理大师”的章节中，书中对各种笔刷的运用、纹理的叠加和融合，都进行了非常详尽的演示。我尝试了其中一个关于“复古皮革”的案例，通过层层叠加的笔刷和细致的图层混合，我最终创作出了具有逼真质感的皮革效果，这让我对Photoshop的细节处理能力有了全新的认识。此外，书中还介绍了很多“高级蒙版”和“选区工具”的运用技巧，这些看似微小的细节，却能极大地提升作品的整体质感和专业度。它让我明白，优秀的作品往往体现在细节之中，而Photoshop正是实现这些细节的利器。这本书不仅教我“做什么”，更教我“怎么做得更好”，让我从量的积累走向质的飞跃。

首先，创意很重要，其次，学会Photoshop很重要！

文具设计师必备

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很赞的一本文具设计入门书

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