影视卡通漫画绘画技法

出版者:四川美术出版社

作者:季熙

页数:119

出版时间:2007-4

价格:12.00元

isbn号码:9787541032608

具体描述

《影视卡通漫画绘画技法1:表情篇》内容简介：卡通漫画不光受到少年儿童的喜爱，它也吸引着广大青年和中老年朋友，成为当代最流行的通俗文化形式之一，有越来越多的青少年把做漫画家当成自己的理想。为此我们聚集了多名优秀的青年漫画家，他们通过长时间的推敲，用自己的经验和知识策划了此套极富学习分量的工具书。《影视卡通漫画绘画技法1:表情篇》为你提供准确细致的学习方法和快捷的成功途径，助你提高卡通漫画的绘制和鉴赏水平，助你早日成为一名优秀的漫画家。

目录信息

第一章 认识漫画材料和工具 工具的性能与使用第二章 喜怒哀乐的表现技法 各年龄段的头部比例 从简单的图样开始 图样感情表 认识常见表情 童年男孩篇 校园少男篇 男青年篇 肌肉型男生篇 OVA男孩篇 童年女孩篇 校园少女篇 女青年篇 健美型女生篇 OVA女孩篇 经典影视漫画人物表情第三章 全身感情的表现方法 各年龄段的身体比例 身体各部分与情感 身体各部分与情感联系 上体和手与情感的表达 跑步姿势与精神状态 感情与动作搭配男孩篇 感情与动作搭配少男篇 感情与动作搭配男青年篇 感情与动作搭配肌肉型男生篇 感情与动作搭配OVA男孩篇 感情与动作搭配女孩篇 感情与动作搭配少女篇 感情与动作搭配女青年篇 感情与动作搭配女生篇 感情与动作搭配OVA女孩篇 其他人物表情欣赏 第四章 发生在不同场景的表情 网点平面背景的介绍 理解场景的演出 场景设定方法 经典动漫场景欣赏
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用户评价

我最近一直在思考如何将我脑海中的一些奇思妙想转化为视觉形象，尤其是那些关于想象世界的角色和场景。朋友推荐了《影视卡通漫画绘画技法》，我抱着试试看的心态去了解了一下。这本书给我最大的启发在于它对“如何塑造角色灵魂”的探讨。它不仅仅是教你画出漂亮的线条或者复杂的阴影，更重要的是如何通过绘画的语言去传达角色的性格、情绪和故事。书中有很多关于面部表情和肢体语言的讲解，非常深入。比如，在描绘角色惊讶时，不仅仅是张大嘴巴，而是如何通过眉毛的挑起、眼睛的瞪大、甚至是身体微微后倾的角度来全方位地呈现那种震撼感。这一点对我来说非常重要，因为它让我意识到，绘画不仅仅是技巧的堆砌，更是情感的表达。我还特别欣赏书中关于故事板和场景构图的章节，它不仅仅是告诉你如何画一个静止的画面，而是如何通过一系列的画面来讲述一个故事，如何引导观众的视线，营造氛围。这让我觉得，这本书不仅是一本绘画技法的书，更像是一本关于如何用视觉语言讲故事的入门指南。

我一直在寻找一本能够系统地提升我绘画技巧的书，尤其是在角色设计和场景构建方面。《影视卡通漫画绘画技法》这本书，绝对是我近期遇到的宝藏。它最让我赞叹的是其内容的深度和广度。从最基础的线条训练，到复杂的角色动态设计，再到富有表现力的场景氛围营造，这本书都做到了面面俱到。我特别喜欢它关于“形体转折”的讲解，它不仅仅是告诉你如何画出身体的轮廓，而是深入剖析了人体在不同姿态下的骨骼结构和肌肉走向，以及这些如何影响到外在的形体变化。这让我感觉自己是在解剖一个角色，而不是简单地临摹。此外，书中关于色彩理论的运用也让我受益匪浅。它不仅仅是告诉你如何调色，而是如何根据角色的性格和故事背景来选择合适的色彩搭配，如何利用色彩来营造特定的情绪和氛围。我尝试着运用书中的色彩搭配原则来为我之前画的角色上色，效果比以前好了很多，整个角色的感觉都提升了一个档次。总而言之，这本书为我提供了一个非常扎实的绘画基础，让我对未来的绘画学习充满了信心。

哇，拿到这本《影视卡通漫画绘画技法》真是太意外了！我一直对画画很有兴趣，尤其是那些生动有趣的卡通人物和漫画角色，总觉得它们仿佛能从纸上跳出来一样，充满生命力。拿到这本书的时候，我心里其实还是有点小忐忑的，毕竟“技法”这两个字听起来就很有深度，怕自己是不是学不来。但翻开第一页，就被它的排版和图片吸引住了。那些线条的勾勒，光影的运用，甚至是人物表情的细微变化，都讲解得特别细致。我记得其中一章节讲到如何表现角色的情绪，比如悲伤的时候，眼睛的弧度、嘴角下垂的角度，甚至眉毛的轻微颤动，都一一做了图解，还配上了文字说明，感觉像是请了一位经验丰富的画师在我旁边手把手地教我一样。还有关于身体比例的讲解，我也觉得很有帮助，以前画人物总是感觉哪里不对劲，现在看了书里的讲解，才知道原来不同年龄、不同体型的角色，在身体比例上是有细微差别的，而且这些差别是影响角色形象的关键。总的来说，这本书给我打开了一个新世界的大门，让我觉得画画并没有想象中那么难，只要掌握了正确的方法和技巧，每个人都有可能画出自己心中的那个角色。

说实话，我一直觉得漫画和卡通绘画离我太遥远了，总觉得那是天赋异禀的人才能做到的事情。但是，最近因为工作压力比较大，想找点事情放松一下，就偶然间翻到了这本《影视卡通漫画绘画技法》。一开始只是抱着试试看的心态，没想到越看越有意思。这本书给我最大的感受就是它的实用性和易懂性。它不像很多教程那样，上来就讲一堆理论，而是通过大量的实例，一步一步地引导读者。比如，它讲到如何画眼睛的时候，就从最基础的形状开始，然后讲解不同瞳孔大小、眼睑弧度对眼神传递情感的影响，还用了好几种不同的画风来举例。我特别喜欢它关于动态线条的讲解，以前我画的人物总是显得死气沉沉，看了这本书之后，我才明白原来通过一些流畅的线条，就能让角色动起来，充满活力。我还试着按照书里的步骤画了一个小小的卡通动物，虽然还有很多不足，但比我以前画的要生动多了！感觉这本书真的是把一些很专业的绘画知识，用一种非常接地气的方式呈现了出来，让像我这样的初学者也能看得懂，并且能实际操作起来。

作为一个多年热爱动画和漫画的粉丝，我总是忍不住幻想自己也能创造出那样的角色。《影视卡通漫画绘画技法》这本书，可以说是满足了我对这类绘画的好奇心和学习欲望。它最吸引我的地方在于，它真的把“画得像”和“画得有感觉”区分开来，并且教你如何做到后者。书中对光影的处理有非常详尽的介绍，不仅仅是简单的明暗对比，而是如何利用光线来塑造立体感，如何通过光影的走向来引导观众的目光，甚至是如何用光影来烘托角色的情绪。我记得有一个章节讲到如何表现夜晚的场景，作者不仅仅是用深蓝色和黑色，而是通过月光、灯光等不同光源的照射，来营造出不同的神秘感和氛围感，这一点我以前是完全没有意识到的。另外，关于人物的动态捕捉，书中也有很多精彩的讲解，它不是简单地画一个跳跃的姿势，而是分析了人在运动过程中身体各部分的受力、关节的弯曲以及重心转移，这些细节的捕捉，让人物的动作看起来更加自然和富有张力。我觉得这本书对于想要提升绘画表现力，让作品更具生命力的读者来说，非常有价值。