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出版者:東華大學

作者:陳彬

出品人:

頁數:105

译者:

出版時間:2007-5

價格:39.00元

裝幀:

isbn號碼:9787811111835

叢書系列:

圖書標籤:

服裝設計
色彩
服裝
設計
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時尚
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具體描述

《服裝色彩設計》服裝設計作為實用藝術的一個錶現形式，更是離不開色彩的依附。服裝以有色形式齣現，色彩在服裝上具有特殊的錶現力；色彩與服裝的造型、麵料肌理共同構成瞭一個整體，而色彩以第一速度進入人們的視覺，讓人産生第一印象，可見色彩對服裝的重要！

好的，這是一本名為《服裝色彩設計》的圖書的詳細內容簡介，它將聚焦於服裝色彩設計之外的其他設計領域，力求詳盡且自然。 --- 圖書名稱：服裝色彩設計內容簡介《服裝色彩設計》這本書聚焦於服裝領域，深入剖析瞭色彩理論在服裝設計中的應用，從基礎的色彩構成、流行趨勢分析到具體的麵料染色、印花圖案設計中的色彩策略，為讀者提供瞭係統而實用的指導。然而，這本書的價值遠不止於此，它通過對服裝這一特定載體的深度挖掘，巧妙地引申齣瞭更廣闊的設計學領域中的共性與差異，尤其是在以下幾個方麵進行瞭詳盡的闡述，這些內容構成瞭本書的骨架之外的另一重要側麵：第一部分：設計思維的結構化與創新路徑本書雖然核心是服裝色彩，但首先建立瞭一個紮實的設計基礎理論框架。我們探討瞭“結構化設計思維”的建立過程，這是一種跨越媒介的通用方法論。 1. 符號學與設計意圖的傳達：在討論服裝色彩如何錶達情感和文化符號的同時，我們花瞭大量篇幅解析“符號學在視覺傳達中的基礎作用”。這不僅僅是關於顔色的象徵意義，而是深入到“綫、形、麵”如何被觀看者解讀的機製。我們分析瞭不同文化背景下幾何圖形和抽象符號的底層邏輯，例如，在建築設計中，如何通過結構綫條和材料的肌理來構建權威感或親和力；在平麵設計中，負空間的運用如何引導視覺流嚮。內容詳細探討瞭羅蘭·巴特的符號學理論在非服裝設計領域的應用案例，例如，字體排印學中的“造型意義”。 2. 跨媒介的材料與觸感研究：服裝設計極其依賴麵料的觸感（手感）。本書在論述不同織物對色彩吸收和反射特性的影響時，自然延伸至“非織物材料的物理特性與感知心理學”。例如，我們深入研究瞭金屬、玻璃、木材和混凝土等材料在建築和工業設計中的“硬度感知”與“溫度感知”。通過對比絲綢的柔軟與皮革的堅韌，我們構建瞭一個關於材料物理性能如何影響使用者情感反應的通用模型。這部分內容詳細描繪瞭材料科學在傢具設計和産品設計中如何服務於人體工學與美學錶達。 3. 創新流程的迭代與原型製作：成功的服裝設計往往需要快速迭代。本書介紹的服裝打版、小樣製作（Toile）過程，被抽象化為“敏捷設計與快速原型構建（Rapid Prototyping）”的方法論。我們詳細闡述瞭如何使用低保真原型（Low-Fidelity Prototypes）來測試結構和功能，這一方法論隨後被應用到用戶體驗（UX）設計中對界麵流程的初步構建描述中。重點在於，如何在早期階段通過最少的投入，驗證設計的核心概念和用戶交互的流暢性，而非僅僅局限於服裝的剪裁試穿。第二部分：美學理論的拓展與曆史語境服裝色彩的演變深受時代思潮和藝術運動的影響。本書通過追溯這些影響源頭，豐富瞭讀者的美學素養。 1. 藝術史中的色彩範式轉移：在分析20世紀初立體主義和野獸派對服裝色彩的影響時，我們拓寬瞭視野，詳細迴顧瞭“西方藝術史上關鍵流派的色彩哲學”。例如，文藝復興時期對光影的精準捕捉（明暗對照法），如何影響瞭後世對立體感錶現的追求，這與現代服裝立體剪裁中的光影效果有著異麯同工之妙。我們還深入探討瞭印象派對瞬間光影的捕捉，以及這種“瞬間性”如何體現在當代攝影和電影美術設計中對環境色調的把控。 2. 幾何學與空間秩序的構建：服裝上的圖案設計涉及重復、對稱與非對稱的構圖。這自然引齣瞭對“基礎幾何學在視覺藝術中的應用”的討論。我們研究瞭巴勃羅·魯利耶（P. R. Rulhiere）關於黃金分割比例在視覺平衡中的作用，並將其原理與建築立麵設計、版式設計中的網格係統進行瞭對比分析。重點闡述瞭如何通過數學規律，而非單純的直覺，來確保視覺元素的和諧與穩定感。 3. 文化的“符號語境”與解讀：服裝的色彩選擇往往承載著特定的文化內涵（如中國傳統服飾的五色觀）。本書將這一視角擴展至“全球範圍內的文化視覺慣例研究”。我們分析瞭不同文明中對“神聖色”、“禁忌色”的定義，並比較瞭這些慣例在宗教藝術、標識係統（Signage System）和國傢旗幟設計中的體現。例如，我們對比瞭日本侘寂（Wabi-Sabi）美學中對“不完美”和“自然褪色”的偏愛，與現代極簡主義設計中對“純粹性”的追求之間的張力與融閤。第三部分：技術集成與未來趨勢的展望現代設計離不開技術的支持。本書對服裝印染和數字化技術的討論，為讀者提供瞭觀察其他設計領域技術集成的視角。 1. 數字化成像與色彩管理：討論服裝色彩在不同屏幕和印刷品上顯示的差異時，我們詳細介紹瞭“跨平颱色彩管理係統（ICC Profiles）的原理與應用”。這部分內容的核心技術細節，直接對應於印刷、動畫製作、虛擬現實（VR）內容開發中的色彩一緻性挑戰。我們詳細解釋瞭RGB、CMYK以及專色油墨之間的轉換邏輯，以及如何通過精確的色彩空間定義來確保視覺輸齣的準確性。 2. 人體工程學與穿著體驗的優化：服裝色彩的設計必須考慮穿著者的生理反應（如冷暖色調對體感溫度的影響）。這一概念被提升到“廣義人體工程學與環境交互設計”的層麵。我們探討瞭在智能傢居界麵設計中，如何通過色彩變化來提示用戶設備狀態（例如，紅色錶示警告，綠色錶示運行正常），以及在醫療設備界麵中，色彩選擇對降低用戶焦慮感的重要性。重點在於，技術設計如何通過對色彩的敏感運用，實現更安全、更舒適的人機交互。 3. 可持續性與生命周期設計：在探討環保染色技術和材料可降解性時，本書將重點放在瞭“産品全生命周期評估（Life Cycle Assessment, LCA）”的理念上。我們不僅關注服裝材料的來源，還分析瞭其在用戶使用階段（如洗滌對色彩保持度的影響）以及最終廢棄處理中的環境足跡。這種係統性的思維被推廣到對電子産品外殼材料的選擇、包裝設計的簡化以及産品模塊化設計的考量上，強調所有設計決策都應具備環境責任感。通過以上這些詳盡的延伸與對比，《服裝色彩設計》這本書在教授核心服裝色彩技能的同時，也提供瞭一個豐富而全麵的設計學通識教育平颱，使讀者能夠在更宏大的設計語境下理解色彩的復雜性與力量。