理论支撑未来-电影工艺相关理论与科技研究

出版者:中国电影出版社

作者:刘戈三

页数:257

出版时间:2007-5

价格:22.00元

isbn号码:9787106026530

具体描述

在各种艺术形式中，影视是科学与艺术的关系体现得最为密切、最为充分的表现形式与创作手段。在电影电视发展史上，每一次技术进步都曾被用来拓宽电影艺术创作的天地。可以这么说，电影技术是电影艺术博得广大观众热爱的幕后英雄。而对于电影技术，尤其是对于应用技术来说，也有着支撑它发展的幕后英雄，那就是与电影技术相关的科学技术与理论。为了更好地促进影视技术的发展，对于视觉理论、传统化学工艺和影像质量，以及相关计算机技术的探索，都是必不可少的，这是推动电影技术不断发展的源动力。多年以来，北京电影学院数字媒体技术研究所/影视技术系在不断进行电影应用技术实践、教学与研究的同时，始终没有中断对于相关技术与理论的追踪与实验，并取得了丰硕的成果。本书所阐述的就是本所/系研究支撑制作技术的相关技术与理论方面的成果。本书共分为四章：第一章，数字摄影与制作；第二章，相关的计算机与电子技术；第三章，视觉原理与感光技术；第四章，影像质量控制与评测。与电影相关的技术与理论涉及的范围相当广泛，本书所涉及的只是其中的一小部分，不过大多是当前热点探讨的问题。希望本书能起到抛砖引玉的作用，让类似的问题与研究引起广大技术工作者的兴趣，与我们一起不断地探索下去。

目录信息

序：守望者的梳理与思考导言第一章 数字摄影与制作 第一节 数字电影摄影技术原理与实践 第二节 现代影视制作体系概述 第三节 混合生产环境 第四节 数字中间片：概念、发展现状及发展趋势 第五节 数字高清晰度电视技术基础第二章 相关的计算机与电子技术 第一节 电影影像数据在视频制作室的传送和利用 第二节 现代影视制作系统中的网络存储技术 第三节 影视制作系统中的存储技术与并行运算技术 第四节 Linux在好莱坞的应用 第五节 逐行扫描电子摄像系统的研制第三章 视觉原理与感光技术 第一节 应当正确解释电影的似动现象 第二节 感光胶片的稳定性：长期老化研究 第三节 开孔片盒及其对电影胶片分解副产物的扩散效应 第四节 最新技术在一种新型负片上的应用 第五节 三只8M像素CCD超高清晰度彩色摄像试验系统 第六节 数字摄影中成像器件的工作原理——固态传感器的像素结构及信号传输方式第四章 影像质量控制与评测 第一节 高清摄像机分辨率测试方法研究 第二节 在数字世界里控制图像质量 第三节 影片数字化与数字影像修复 第四节 数字影院放映影像性能综合评价方法研究 第五节 测量宽银幕系统的性能
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用户评价

说实话，当一个行业发展到一定阶段，对“理论”的需求就会变得异常迫切。电影制作已经不再是纯粹的胶片和机械运动的时代了，它现在是一个复杂的系统工程，融合了光学、材料学、计算机图形学乃至神经科学。因此，我非常好奇这本书究竟是如何从“工艺”的角度切入，来构建其“理论支撑”的。我希望它能打破学科壁垒，也许会涉及到新材料在摄影机设计中的应用基础理论，或者基于人眼视觉生理学来优化渲染管线背后的数学模型。我更期待看到一些关于“可持续电影制作”的理论框架，探讨如何在追求极致视觉效果的同时，降低对环境的负面影响。如果这本书能提供一套严谨的、跨学科的理论基础，那它无疑是超前的。

阅读这类专注于“理论”与“工艺”结合的书籍，最大的挑战往往在于如何平衡学术的深度与读者的可及性。我期望这本书不仅仅是给顶尖的研发人员看的，也能启发一线的工作者。如果它能以一种清晰易懂的方式，阐述那些驱动电影技术进步的底层原理，例如光影捕捉的物理极限与艺术表达之间的辩证关系，或者高效渲染算法背后的信息论基础，那将是极大的成功。我尤其关注它是否探讨了“自动化”对电影创作者角色的理论重塑。电影工艺的未来无疑是高度自动化的，但理论上，人类创作者的核心价值在哪里？这本书能否提供一个理论视角来界定这个“新工匠精神”的内涵，将是我衡量其价值的关键所在。

这本书的书名确实很有吸引力，充满了对未来和技术前沿的探索精神。从书名本身来看，我非常期待它能在理论层面为电影制作的未来发展提供坚实的基石。我设想这本书会深入探讨一些宏大的命题，比如数字时代下叙事结构的美学演变，或者虚拟现实、人工智能等新兴技术将如何颠覆传统的电影语言。我特别希望看到作者能将深奥的哲学思辨与电影艺术的实践紧密结合起来，比如探讨“沉浸感”的认知心理学基础，或是构建一套全新的电影“真实感”评价体系。如果它能提供一个清晰的理论框架，帮助我们理解和预测电影技术迭代的方向，那将是对行业极有价值的贡献。期待它能像一座灯塔，照亮电影工艺未来发展的崎岖道路。

我对这类宏大叙事的书籍总是抱有一种审慎的期待。毕竟，“支撑未来”这个词汇的分量很重，意味着它要具备穿越时空的力量，不会因为一两年内的新技术出现就迅速过时。我推测这本书的内容可能会非常抽象，但也正是我所需要的——它应该着眼于底层逻辑而非表层现象。例如，它会不会探讨电影“时间性”在数字介质中的重构理论？或者，在沉浸式媒体（如VR/AR）日益普及的背景下，传统银幕叙事的美学边界在哪里，以及如何用新的理论去定义新的边界？我希望作者能用清晰、富有逻辑的论证来支撑这些前沿观点，而不是停留在概念炒作的层面。如果能看到作者对电影本体论在数字时代的新思考，那这场阅读体验就值回票价了。

我最近翻阅了不少关于电影工业前沿技术的书籍，但坦白说，很多都偏重于技术参数的罗列和具体软件的操作指南，读起来多少有些枯燥。我真正渴望的是那种能够提升我“理论高度”的作品。这本书的标题——“理论支撑未来”——给了我巨大的希望。我猜想，作者一定花费了大量心血去梳理和构建一套自洽的、具有前瞻性的理论体系，用以指导我们如何看待和运用那些日新月异的电影科技。比如，在特效制作日益逼真的今天，如何定义“何为恰当的视觉奇观”？什么样的计算摄影方法论才是最具艺术张力的？我期待读到的是那种能让我合上书本后，重新审视自己过去所有观影和创作经验的“颠覆性”论述，而不是简单的技术手册的升级版。