音乐家眼中的红楼梦

出版者:文化艺术

作者:孟凡玉

页数:302

出版时间:2007-6

价格:32.00元

isbn号码:9787503933158

具体描述

本书以古典文学名著《红楼梦》为基础，结合脂批，并联系古代中国音乐发展历史，全面梳理《红楼梦》中的音乐文化事象，深入解读《红楼梦))和中国传统音乐文化问的密切关系。同时，还把研究视野拓展到《红楼梦》成书以后，剖析其对中国音乐所产生的深远影响。

　　全书共九章，从音乐审美、乐人、歌唱文化、器乐文化、仪式音乐、音乐传承、音乐术语和典故、作者的音乐修养及对作品创作的影响、《红楼梦》对中国音乐文化的反哺等几个方面深入研究了《红楼梦》与中国音乐文化的诸多相关问题。

　　本书是系统研究《红楼梦》音乐文化的第一本专著，该项研究填补了百年来红学研究的一大空白。

用户评价

《音乐家眼中的红楼梦》这本书，我拿到手的时候，其实是带着一种既好奇又有些许忐忑的心情。我对《红楼梦》的喜爱自不必说，从小到大，无论是阅读原著、观看各种影视改编，还是听评书、看戏曲，都能从中找到不同的乐趣。但“音乐家”的视角，这还是头一次接触。我一直在想，音乐的力量究竟能赋予这部经典多少新的解读？它是否能像一股清泉，将那些熟悉的故事情节、人物情感，以一种我从未想象过的方式呈现出来？翻开书页，我仿佛走进了一个由音符和旋律构筑的全新大观园。作者的笔触细腻而富有穿透力，他没有停留在简单地将书中场景比作某种乐曲，而是深入到每一个人物的性格、每一段情节的起伏，去探寻其中蕴含的“音乐性”。比如，我读到关于黛玉的部分，书中并没有简单地用悲伤的旋律来概括，而是深入分析了她眉眼间的愁绪，她与宝玉之间那些欲说还休的情感交流，以及她对诗词的敏感，如何能被解读为一种独特而又复杂的“声部”。作者运用了许多音乐术语，但绝不是故弄玄虚，而是恰到好处地将音乐的理论框架，巧妙地融入到文学分析中。我甚至能想象到，当作者描述宝钗的“理性”和“圆融”时，脑海中浮现的可能是一种稳健的、有层次感的管弦乐；而当他谈论到王熙凤的泼辣和精明，那必定是一段充满变奏和力量感的旋律。这本书就像一幅宏大的音乐地图，带领我重新审视那些我早已熟悉的场景，发现了隐藏在字里行间的“旋律线”和“和声”。这不仅仅是对《红楼梦》的解读，更像是一种跨越艺术门类的对话，让我体验到不同形式的艺术如何相互辉映，共同构建出人类情感的丰富画卷。我迫不及待地想继续探索，看看书中还能揭示出哪些我从未留意过的“乐章”。

我必须说，《音乐家眼中的红楼梦》这本书，为我打开了一扇前所未有的《红楼梦》解读之门。作为一名资深的文学爱好者，我一直觉得《红楼梦》这部巨著，不仅仅是情节的跌宕起伏和人物的命运沉浮，它更蕴含着一种难以言说的“气韵”和“节奏”，而作者，一位杰出的音乐家，恰恰抓住了这一点，用音乐的语言，将这种“气韵”和“节奏”生动地呈现出来。他没有生硬地将书中人物比作某个具体的乐器或歌曲，而是深入到音乐的本质——旋律、和声、节奏、织体——去分析和阐释《红楼梦》的独特魅力。我尤其被打动的是，作者能够捕捉到人物内心最细微的情感波动，并将这些波动转化为音乐的“音色”和“动态”。例如，书中对林黛玉的描绘，他将其内心的敏感、多疑和对宝玉的深情，比作一段充满“不协和音程”和细腻“滑音”的旋律，这种音乐性的分析，让我对黛玉的复杂情感有了更深刻的理解，仿佛能够“听”到她内心深处那些难以言说的情感起伏。又比如，对薛宝钗的解读，作者将其比作一段“复调音乐”，即便是看似简单的旋律，也蕴含着多层含义和细微的层次感，这恰恰呼应了宝钗“随分从时”、“处事圆融”的性格特点，让我对这个人物的理解上升到了一个新的高度。更让我惊叹的是，作者能够从书中某个场景的氛围、人物的对话，提炼出其中蕴含的“音乐张力”，然后用音乐的语言去描述，仿佛将那些静态的文字赋予了生命和律动，让我仿佛身临其境地感受到了《红楼梦》的“声场”。这是一种非常奇妙的体验，它不仅仅是对《红楼梦》的文学解读，更是一次跨越艺术门类的对话，让我看到了音乐的表达能力，也让我对《红楼梦》这部经典有了更深层次的认识。

作为一名资深的《红楼梦》爱好者，我一直都在寻找能够提供全新视角和深度解读的书籍，而《音乐家眼中的红楼梦》无疑满足了我的这一期待，并且远超出了我的想象。作者以其专业而又细腻的音乐家的敏感度，深入挖掘了《红楼梦》中那些常被忽略的“声部”和“旋律”。他没有简单地将书中人物比作某种乐器或音乐风格，而是将音乐的构成元素——节奏、旋律、和声、织体、力度、速度——巧妙地运用到对人物性格、情感和命运的分析之中。例如，书中对薛宝钗的解读，作者将其比作一段“复调音乐”，细致地分析了宝钗性格中的多重性，以及她如何在一个复杂的人际关系网中，通过微妙的“声部”互动，保持自身的“和声”稳定。这种分析方式，让我对宝钗这个人物有了更为立体和深刻的认识。又比如，作者对林黛玉的描绘，不再是简单的“多愁善感”，而是将其内心的矛盾、情感的起伏，比作一段充满“不协和音程”的旋律，这种旋律虽然带来了痛苦，但也正是这种痛苦，让人物的情感表达更加真实和动人。书中还涉及了对书中某些场景的“音乐化”解读，比如宴会、悲伤的离别等，作者能够通过对场景氛围、人物情绪的捕捉，将其转化为音乐的“织体”和“动态”变化，仿佛将读者带入了一个由音符构建的“红楼”世界。这本书不仅仅是文学评论，它更像是一场跨越艺术领域的对话，让我体验到音乐的语言如何能够如此精准而又富有诗意地阐释文学的深度。我感觉自己仿佛在聆听一段用音乐谱写的《红楼梦》，每一个字句都充满了回响和共鸣。

这是一本真正让我感到耳目一新的《红楼梦》解读。我一直觉得，《红楼梦》不仅仅是一部小说，它更像是一部关于人生的百科全书，其中蕴含着无数值得我们反复品味的情感和哲理。而作者，一位音乐家，他用自己独特的语言和方式，为我们揭示了这部经典背后隐藏着的“音乐灵魂”。他没有简单地将书中人物或情节比作某种具体的曲子，而是深入到音乐的构成元素，如节奏、旋律、和声、织体等等，去分析和阐释《红楼梦》的独特魅力。我尤其喜欢作者对人物情感的刻画。他并没有用简单的“喜怒哀乐”来概括，而是将角色的内心挣扎、情感的微妙变化，都比作音乐中不同的“音色”和“动态”。例如，他描写黛玉的敏感和多愁善感，就如同一段充满细微转折和忧伤旋律的钢琴独奏，每一个音符都饱含着复杂的情绪。而宝玉的率真和叛逆，则被比作一段充满活力和即兴色彩的管弦乐，时而激昂，时而舒缓，但始终保持着一种纯粹的生命力。书中对“场景”的音乐化解读也同样令人称道。作者能够从书中某些段落的氛围、人物之间的互动，提炼出其中蕴含的“音乐张力”，然后用音乐的语言去描述。这是一种非常奇妙的体验，仿佛我能“听到”书中那些静态的画面，感受到人物之间无声的情感交流。这本书的价值在于，它让我们跳出了固有的文学解读框架，用一种全新的艺术语言去重新审视和理解《红楼梦》。它不仅深化了我对这部经典的认识，也让我对音乐的表现力有了更深的敬畏。

读完这本书，我感觉自己仿佛经历了一场身临其境的音乐盛宴，但这场盛宴的主题，却是那部我无比熟悉的《红楼梦》。作者以其独特的音乐家视角，为我们打开了一扇通往“红楼”深处的大门。他没有停留在表面的情节描写，而是深入到人物的内心世界，将他们丰富的情感、复杂的性格，以及彼此之间微妙的关系，都巧妙地融入到音乐的理论和语汇之中。我常常在想，那些书中描写的场景，如果没有声音，会是什么样子？这本书给出了答案，而且是如此生动、如此富有启发性。例如，作者在分析王熙凤这个角色时，并没有仅仅描述她的精明强干，而是将其比作一段充满戏剧性张力和复杂节奏的乐章。他细致地探讨了凤姐在不同场合、面对不同人物时，其言语和行为所呈现出的“动态”和“力度”，以及这些变化如何在音乐中对应着不同的“调式”和“和弦”。当我读到书中关于宝钗的部分，作者将其比作一段“复调音乐”，即便是最简单的旋律，也蕴含着多层含义和细腻的层次感，这恰恰呼应了宝钗那种“随分从时”、“处事圆融”的性格特点。他甚至能够从人物的对话中，分析出其中蕴含的“节奏”和“韵律”，以及这些“声音”如何共同构建出人物的命运轨迹。这本书不仅仅是对《红楼梦》的文学解读，更是一场跨界艺术的精彩对话。它让我发现，原来那些文字背后，隐藏着如此丰富而又细腻的“音乐性”，等待着我们去发掘和品味。我感觉自己仿佛成了一名“听众”，在作者的引导下，聆听着《红楼梦》这部巨著中那动人心魄的“音乐”。

我一直对《红楼梦》情有独钟，每次阅读都能有新的体会。但《音乐家眼中的红楼梦》这本书，却为我带来了前所未有的惊喜和震撼。作者以其独特的音乐家身份，将自己对音乐的深刻理解，巧妙地运用到对《红楼梦》的解读之中。他没有停留在对故事情节的简单复述，而是深入到人物的内心世界，将他们丰富的情感、复杂的性格，以及彼此之间微妙的关系，都通过音乐的语言进行了生动的诠释。我特别欣赏作者对人物“音乐性”的挖掘。他将宝黛钗这三位核心人物，分别比作不同类型的音乐，并从旋律、节奏、和声等角度进行分析。例如，他对林黛玉的描写，不再仅仅是“多愁善感”，而是将其比作一段充满细腻情感起伏、时而低沉时而婉转的旋律，这种旋律的“不协和”恰恰反映了她内心的痛苦和挣扎。他对薛宝钗的分析，则将其比作一段“稳定而和谐”的音乐，但同时又蕴含着多层次的“复调”，展现了她性格的圆融与内敛。甚至对王熙凤这样的人物，作者也能够从中挖掘出其“节奏感”和“力度感”，将其比作一段充满变化和戏剧张力的乐章。书中对书中一些重要场景的“音乐化”解读，也同样令人拍案叫绝。作者能够捕捉到场景的氛围、人物的情感，然后用音乐的“织体”和“动态”来形容，仿佛将那些静态的文字瞬间“活化”了起来。这本书不仅仅是一本《红楼梦》的解读，更是一次跨越艺术门类的深度对话，它让我看到了音乐的力量，也让我对《红楼梦》有了更深层次的理解和感悟。

《音乐家眼中的红楼梦》这本书，像是一把精巧的钥匙，为我开启了一扇通往《红楼梦》全新世界的门扉。一直以来，我总觉得《红楼梦》这部巨著，除了深刻的人物刻画和跌宕起伏的情节，还蕴含着一种难以言说的“韵律”和“节奏”，而作者，恰恰是从音乐的角度，将这种“韵律”和“节奏”具象化了。他没有生硬地将书中人物比作某个具体的乐器或歌曲，而是深入到音乐的语言本身，用旋律、和声、节奏、织体等概念，去剖析人物的性格、情感以及他们之间的关系。例如，书中对林黛玉的描绘，作者将其内心的敏感、多疑和对宝玉的深情，比作一段充满“不协和音程”和细腻“滑音”的旋律，这种音乐性的分析，让我对黛玉的复杂情感有了更深刻的理解，仿佛能够“听”到她内心的低语。又比如，对薛宝钗的解读，作者将其比作一段“复调音乐”，即便是看似简单的旋律，也蕴含着多层含义和细微的层次感，这恰恰呼应了宝钗“随分从时”、“处事圆融”的性格特点。更让我惊叹的是，作者能够从书中某个场景的氛围、人物的对话，提炼出其中蕴含的“音乐张力”，然后用音乐的语言去描述，仿佛将那些静态的文字赋予了生命和律动。这是一种非常奇妙的体验，它不仅仅是对《红楼梦》的文学解读，更是一次跨越艺术门类的对话，让我看到了音乐的表达能力，也让我对《红楼梦》这部经典有了更深层次的认识。

这本书带给我的震撼，远超出了我的预期。我原本以为这会是一本较为严肃的学术著作，充斥着枯燥的音乐理论和牵强的比喻，但事实证明，我的担心完全是多余的。作者的文笔极其生动，他将自己作为一名音乐家独有的敏感和洞察力，毫无保留地倾注于对《红楼梦》的解读之中。他分析人物时，不仅仅是从性格、行为、语言入手，更着重于挖掘他们内心深处的情感波动，并将这些波动转化为音乐上的“节奏”、“音高”、“和声”和“织体”。例如，他对贾宝玉的描绘，不再仅仅是那个叛逆、多情的公子，而更像是一位在复杂情感谱系中不断寻找内心“共鸣”的乐者。作者细致地剖析了宝玉在面对不同女性时的微妙心理变化，以及这些变化如何在音乐中体现为旋律的起伏、调式的转换，甚至是不同乐器的“对话”。我印象最深刻的是，书中将黛玉的眼泪比作一种“不协和音程”，它虽然带来短暂的痛苦，却也正是这种痛苦，使得之后的情感解决（无论是悲剧性的结局，还是短暂的和谐）更具冲击力和感染力。这种音乐化的分析，让我得以从一个全新的维度去理解角色的内心世界。它不是简单地将人物“翻译”成音乐，而是通过音乐的语言，去“阐释”人物的灵魂。读这本书，我仿佛置身于一个由文字和音乐交织而成的巨型交响乐厅，每一页都奏响着不同的旋律，每一个人物都拥有自己独特的“声部”。它让我对《红楼梦》有了更深层次的理解，也让我对音乐的表达能力有了更深刻的认识。这是一种美妙的体验，仿佛我在聆听一段史诗般的音乐，而这段音乐的讲述者，恰好是一位对《红楼梦》有着深刻理解的音乐家。

作为一名深耕文学多年的读者，我总是期待着那些能够带给我全新视角和深刻洞见的书籍。《音乐家眼中的红楼梦》无疑做到了这一点，而且是以一种我从未预料到的方式。作者以其独特的音乐家身份，将他对音乐的敏锐感知和专业理解，巧妙地运用到了对《红楼梦》的深度解读之中。他并没有简单地将书中人物或情节比作某种特定的音乐，而是深入到音乐的核心元素——旋律、节奏、和声、织体——去分析和阐释《红楼梦》的独特魅力。我尤其欣赏作者对人物内在情感世界的“音乐化”呈现。他将林黛玉的敏感、多疑和对宝玉的深情，比作一段充满“不协和音程”和细腻“滑音”的旋律，这种音乐性的分析，让我对黛玉的复杂情感有了更深刻的理解，仿佛能够“听”到她内心深处那些难以言说的情感起伏。又比如，对薛宝钗的解读，作者将其比作一段“复调音乐”，即便是看似简单的旋律，也蕴含着多层含义和细微的层次感，这恰恰呼应了宝钗“随分从时”、“处事圆融”的性格特点，让我对这个人物的理解上升到了一个新的高度。更让我惊叹的是，作者能够从书中某个场景的氛围、人物的对话，提炼出其中蕴含的“音乐张力”，然后用音乐的语言去描述，仿佛将那些静态的文字赋予了生命和律动，让我仿佛身临其境地感受到了《红楼梦》的“声场”。这是一种非常奇妙的体验，它不仅仅是对《红楼梦》的文学解读，更是一次跨越艺术门类的对话，让我看到了音乐的表达能力，也让我对《红楼梦》这部经典有了更深层次的认识。

对于《红楼梦》的喜爱，我已经无法用言语来形容。它就像一本永远也读不完的书，每一次翻开，都能发现新的惊喜。而《音乐家眼中的红楼梦》这本书，则给了我一次全新的、前所未有的体验。作者以音乐家的视角，将他对音乐的深刻理解，巧妙地融入到对《红楼梦》的解读之中。他没有简单地将人物或情节比作某种曲子，而是深入到音乐的本质——节奏、旋律、和声、织体——去分析和阐释《红楼梦》的独特魅力。我最被打动的是，作者能够捕捉到人物内心最细微的情感波动，并将这些波动转化为音乐的“音色”和“动态”。例如，书中对林黛玉的描绘，不仅仅是简单的“忧愁”，而是将其比作一段充满细腻情感起伏、时而低沉婉转的旋律，这种旋律的“不协和”恰恰反映了她内心的痛苦和挣扎，让我仿佛能“听到”她内心深处的声音。他对薛宝钗的分析，则将其比作一段“稳定而和谐”的音乐，但同时又蕴含着多层次的“复调”，展现了她性格的圆融与内敛，让我对这个人物有了更深刻的认识。甚至对王熙凤这样的人物，作者也能够从中挖掘出其“节奏感”和“力度感”，将其比作一段充满变化和戏剧张力的乐章。书中还对书中一些重要场景的“音乐化”解读，也同样令人拍案叫绝。作者能够捕捉到场景的氛围、人物的情感，然后用音乐的“织体”和“动态”来形容，仿佛将那些静态的文字瞬间“活化”了起来，让我仿佛身临其境。这本书不仅仅是一本《红楼梦》的解读，更是一次跨越艺术门类的深度对话，它让我看到了音乐的力量，也让我对《红楼梦》有了更深层次的理解和感悟。

细致，全面。

不是写了就叫填补空白……（只乐人一章可看，其他做资料都嫌累赘。

角度挺有意思的。但是其实不算是一本特别纵深的学术书籍，它是属于横向的概览型。主要内容是透过红楼梦中提到的音乐活动，介绍并概括中国传统音乐的相关知识。当然，作者对红楼梦里的音乐活动、题材、乐器都有细致的归纳梳理，但是对音乐的分析和红楼梦本身并无太大关系，也许红学迷们要失望了。对于传统音乐的爱好者来说是本不错的兴趣读物。

感觉有点凑字数

细致，全面。