具体描述
《三维动画技法:3DS MAX 9》力求理论联系实践，通过一系列精心设计的实例，详细讲述在3DS MAX 9中动画形成的原理、动画控制工具、动画控制器、骨骼与蒙皮、角色表情动画、角色肢体动画、动力学动画、运动捕捉等方面的内容。《三维动画技法-3DS MAX 9》在讲述过程中，把在三维动画编辑过程中最常用到的具有代表性的功能进行详尽地讲述，使读者在学习完《三维动画技法-3DS MAX 9》后能够举一反三，独立完成最专业的动画编辑任务。三维动画作为计算机图形学的重要组成部分，在20世纪90年代中期得到了飞速的发展，计算机三维动画技术正拓展着我们的视觉空间，在计算机所营造的三维虚拟现实中，物质世界得到了无限的延伸。3DS MAX 9是Autodesk公司推出的面向个人计算机的中型三维动画制作软件，在用户界面、建模特性材质特性、动画特性、高级灯光、渲染特性等几方面性能卓越，极大地提高了三维动画制作与渲染输出过程的速度和质量；功能界面划分更趋合理，在三维动画制作过程中的各个功能任务组井然有序地整合在一起。
《三维动画技法-3DS MAX 9》适用于动画及数码媒体专业的研究生、本科生作为教材，同时适用于三维动画制作爱好者阅读和自学，也可以作为动画及数码媒体专业人士的参考书籍。
《光影织梦：数字雕刻与动态叙事》 内容概要： 本书深入探讨了三维数字内容创作的核心技术与艺术理念，从模型构建的精细雕刻到材质表现的逼真渲染，再到角色表演的生动演绎，全方位地揭示了将静态构想转化为鲜活视听体验的完整流程。我们不仅仅是学习工具的使用，更是理解其背后运作的原理，以及如何运用这些原理去塑造引人入胜的故事和令人惊叹的视觉效果。 第一部分：数字空间的奠基——三维建模的形塑艺术 本部分将带领读者走进三维建模的奇妙世界，如同数字世界的雕塑家，用鼠标与指令赋予虚拟物体生命。我们将从最基础的多边形建模入手，解析点、线、面之间的逻辑关系，学习如何通过推、拉、挤、削等基本操作构建出复杂而精准的模型。重点在于理解拓扑结构的重要性，如何构建流畅的面流，以及如何利用优化的顶点分布来确保模型在后续的动画和渲染中表现出色。 接着，我们将深入学习雕刻技术。不同于传统的建模方法，数字雕刻更侧重于细节的塑造，仿佛手持数字刻刀，在虚拟的粘土上自由挥洒。我们会详细讲解各种雕刻笔刷的功能与运用，如何通过高低频细节的叠加来表现材质的肌理、表面的粗糙度，以及生物的肌肉纹理。从写实到风格化，不同的雕刻技法将一一呈现，教会你如何创造出细腻入微的人物面部表情、服装褶皱，甚至是环境中的自然景物。 曲线建模与NURBS曲面在特定领域的应用也将得到阐述。这种建模方式尤其适合表现光滑、流线型的物体，如汽车、产品设计等，能精确控制曲面的光滑度和连续性。我们将学习如何构建和编辑曲线，如何将其转换为曲面，以及如何利用曲面细分技术来获得更精细的模型。 此外，本部分还将涉及扫描数据的处理与整合。通过三维扫描技术获取的现实世界物体数据，如何导入到三维软件中，如何进行清理、修复、优化，并将其无缝地融入到三维场景中，也是数字内容创作中不可或缺的一环。 第二部分：触感与色彩的交响——材质与纹理的视觉魔法 模型构建完成后，赋予物体逼真的质感和丰富的色彩是至关重要的一步。本部分将聚焦于材质与纹理的创作，这是决定三维画面最终视觉效果的关键。 我们将从PBR（基于物理的渲染）材质系统入手，深入理解其核心概念，如反照率（Albedo）、金属度（Metallic）、粗糙度（Roughness）、法线贴图（Normal Map）、环境光遮蔽（Ambient Occlusion）等。通过掌握这些参数，我们能够模拟出几乎所有现实世界中的材质，无论是光滑如镜的金属，还是粗糙多孔的岩石，亦或是半透明的玻璃，都能以假乱真。 纹理的绘制与应用是PBR流程中的重要组成部分。我们将学习使用专业的纹理绘制软件，如何从零开始绘制高分辨率的贴图，或者如何利用高质量的扫描素材来构建纹理。重点将放在理解贴图之间的关系，例如，一张高质量的法线贴图如何为模型表面添加微观的凹凸细节，而一张精确的金属度贴图则能准确区分物体是金属还是非金属。 程序化纹理的生成与运用也将得到探讨。这种技术允许我们通过节点式的操作，创建出复杂多变的纹理，而无需手动绘制。例如，可以轻松生成逼真的木纹、石材纹理，甚至是可以随时间变化的动态纹理。这极大地提高了纹理创作的效率和灵活性。 除了PBR，我们还将触及其他材质表现技术，例如次表面散射（Subsurface Scattering），用于模拟光线穿透物体表层并散射开的效果，这对于表现皮肤、蜡烛等具有半透明特性的物体至关重要。透明度、折射、反射等参数的精确控制，也将赋予模型更强的空间感和光影互动。 第三部分：生命的呼吸与情感的流动——动画制作的叙事之魂 有了逼真的模型和材质，接下来就是赋予它们生命，让它们在虚拟空间中运动起来，讲故事。本部分是本书的重点，将详细阐述三维动画制作的核心技术与艺术实践。 我们将从动画的基本原理出发，深入学习动画四项基本法则：压缩与拉伸、预备动作、顺序与关键帧、跟随与重叠。这些原则是制作出流畅、自然的动画动作的基石，无论角色是奔跑跳跃，还是细微的面部表情变化，都离不开这些基础理论的指导。 关键帧动画是三维动画制作中最常用的技术。我们将学习如何设置关键帧，如何在关键帧之间插值，以及如何利用曲线编辑器来精细地调整动画的速度曲线，使其达到预期的节奏感和表现力。从简单的物体位移动画，到复杂的人物角色表演，都将通过关键帧的设置来实现。 骨骼绑定（Rigging）是让三维模型能够运动起来的关键技术。我们将深入讲解骨骼的创建、权重绘制、控制器设计等流程。一个优秀的骨骼系统能够让动画师更高效、更灵活地驱动模型，表现出丰富的动作和情感。从简单的四肢绑定，到精密的脸部绑定，我们将学习如何构建满足不同动画需求的骨骼系统。 运动捕捉（Motion Capture）技术的应用也将得到介绍。这种技术通过捕捉真实演员的动作数据，然后将其应用到三维角色上，能够快速生成逼真且自然的动画。我们将学习如何处理和编辑运动捕捉数据，以及如何将其与手动动画相结合，以达到最佳的视觉效果。 角色动画的叙事性表达是本部分的灵魂所在。我们将探讨如何通过角色的动作、表情、姿态来传递情感、展现性格、推动故事发展。从肢体语言的运用，到面部表情的细微变化，再到眼神的传递，都将是我们深入研究的对象。我们也将触及一些高级动画技术，例如布料模拟、粒子系统等，用于表现服装的飘动、烟雾的弥漫等动态效果，为动画增添更多的真实感和表现力。 第四部分：光影的魔法师——渲染与合成的视觉盛宴 动画制作完成后，最终的呈现离不开渲染与合成。本部分将揭示如何通过渲染引擎将三维场景转化为二维图像，以及如何通过后期合成来进一步提升视觉效果，赋予画面更强的艺术感染力。 我们将深入讲解不同渲染引擎的特点与工作流程，包括基于光线追踪（Ray Tracing）和基于路径追踪（Path Tracing）的渲染技术。这些技术能够模拟光线在场景中的真实传播，产生逼真的阴影、反射、折射和全局光照效果。我们将学习如何优化渲染设置，以在保证画面质量的同时，提高渲染效率。 灯光是三维场景的灵魂。本部分将详细阐述各种灯光类型及其应用，如点光源、聚光灯、区域光、环境光等。我们将学习如何运用灯光来塑造场景的氛围，突出主体，营造戏剧化的视觉效果。从明亮的工作室环境，到昏暗的神秘洞穴，灯光的运用将决定场景的最终情感基调。 摄像机的运用与构图技巧也是渲染过程中不可忽视的一部分。我们将学习如何选择合适的摄像机视角、焦距，以及如何运用景深、运动模糊等效果来增强画面的表现力，引导观众的视线。 渲染完成后，后期合成将是画龙点睛的一步。我们将学习使用专业的合成软件，如何将渲染出的不同图层（如颜色通道、深度通道、反射通道等）进行叠加和调整，以实现更精细的色彩校正、光影增强、粒子效果添加等。动态图形的制作和视觉特效的融合，也将在本部分得到初步的探讨，为最终的影片输出打下坚实的基础。 本书特色： 理论与实践并重： 每一项技术都将结合实际案例进行讲解，读者可以通过亲手操作来巩固所学。 工具无关的原理： 尽管会提及常用的三维软件，但本书更注重讲解通用的原理和概念，使读者能够将学到的知识迁移到不同的软件平台。 艺术与技术的融合： 强调技术是为艺术表达服务的，鼓励读者在掌握技术的同时，培养自己的审美和叙事能力。 由浅入深，循序渐进： 章节安排合理，从基础概念到高级技巧，逐步深入，适合不同水平的读者。 《光影织梦：数字雕刻与动态叙事》将是你开启三维数字内容创作之旅的得力助手，无论你是初学者，还是希望提升技能的从业者，都能从中获益匪浅，掌握将心中所想化为视觉奇迹的强大能力。
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