具体描述
《天津音乐学院校外音乐考级教程——中国打击乐》，教程说明：
1.本教程共分十级。1-3级为初级程度。4-7级为中级程度。8-10级为高级程度。
2.由于中国打击乐品种繁多，校外学习中国打击乐的学生不可能同时学习多种乐器演奏，通常只学习1-2种中国打击乐器。所以，本教程主要选择了大堂鼓、排鼓、板鼓3种有代表性的鼓类乐器作为中国打击乐考级乐器。
3.1-3级是初级基础阶段的级别考核标准。主要是基本节奏练习，没有指定必考乐器，可选择鼓类的一种即可。
4.4-7级是中级程度的级别考核标准。主要分为练习曲和乐曲选段，使用乐器为大堂鼓和排鼓。
5.8-10级是高级程度的级别考核标准。主要分为练习曲、乐曲选段、独奏乐曲，使用乐器为板鼓、排鼓、大堂鼓。
6.本教程主要用五线谱记谱。另外，乐曲的戏曲锣鼓和地方锣鼓部分用的是文字谱记谱。
7.本教程汇编的练习曲和乐曲只作为级别考试的程度标准，不是系统的训练教程，系统的专业训练最好在专业教师的指导下进行。
《中国打击乐》是一部深度探索中国传统打击乐艺术的著作。本书并非简单罗列乐器或曲目，而是致力于揭示打击乐在中国文化、历史、哲学乃至社会生活中的独特地位与深远影响。作者以严谨的学术态度和细腻的笔触，将读者引领进一个充满节奏、韵律与生命力的音乐世界。 本书开篇，并非直接介绍打击乐的乐器形制，而是从中国古代的“礼乐”思想切入。作者阐述了打击乐在祭祀、朝会、庆典等重要场合所扮演的角色，以及它如何承载着“天人合一”、“中和之美”等儒家哲学理念。通过对史籍文献的梳理，作者描绘了早期打击乐与政治、宗教、军事的紧密联系，以及其在规范社会秩序、凝聚群体情感方面的作用。例如，钟鼓之声在古代被视为沟通天地、传达王命的媒介，其象征意义远超音乐本身。 接着，本书进入对中国打击乐的分类与演变进行细致的考察。作者并未拘泥于僵化的分类方式，而是结合乐器的材质、发声原理、演奏技法以及其在不同地域、不同文化背景下的应用，构建了一个多维度、动态化的分析框架。例如，本书会详细探讨“金石丝竹”中“金”与“石”的部分，但这并非孤立的乐器介绍。而是深入分析了金属乐器（如钟、锣、钹）和石质乐器（如编钟）在中国古代社会的功能变迁，从宗教祭祀的庄重，到宫廷宴乐的华美，再到战场号令的雄壮，层层递进，展现了它们丰富的故事性。 对于那些在中国民间广为流传的打击乐器，本书同样给予了充分的关注。例如，鼓类乐器，从用于婚丧嫁娶的鼓点，到戏曲伴奏中不可或缺的鼓板，再到广场上热闹非凡的腰鼓、花鼓，作者都力求追溯其起源，分析其地域特色，并揭示其背后蕴含的民俗文化。本书会对不同地域的鼓（如京鼓、徽鼓、湘鼓等）在形制、发声特点、演奏技巧上的细微差异进行对比，并结合各地民歌、戏曲、舞蹈的实际应用，深入浅出地展示它们是如何与人民的生活息息相关的。 本书的重要篇幅会集中在对中国打击乐的演奏技法及其美学内涵的深入剖析。作者认为，中国打击乐的魅力不仅仅在于其“响”，更在于其“韵”与“意”。本书会通过对不同打击乐器（如锣、鼓、钹、铃、木鱼等）的演奏技巧进行图文并茂的解析，解释“顿挫”、“滚奏”、“花点”、“抢拍”等术语的实际操作，以及这些技法如何营造出不同的音乐情绪和画面感。例如，在描述鼓的演奏时，作者会区分“轻敲”、“重击”、“擦击”等不同力度和方式，以及它们在表现激昂、舒缓、紧张等不同情绪时的作用。同时，本书也会探讨打击乐在“写意”方面的独特优势，如何通过节奏的张弛、音色的变化，来暗示风景、描绘人物、抒发情感，实现“听觉上的写意”。 本书还会重点探讨打击乐在各种表演艺术中的角色。中国戏曲是打击乐的重镇，本书将详细分析锣鼓点子在塑造人物性格、渲染戏剧冲突、引导观众情绪方面的重要作用。例如，“一通锣鼓”如何开启一出大戏，“急急风”如何烘托追逐打斗的紧张，“板鼓”和“大锣”在京剧中的配合，如何勾勒出人物的身份与心理。同时，本书也会触及到杂技、舞狮、广场舞等民间艺术中打击乐的运用，展现其强大的生命力和适应性。 在历史维度上，本书追溯了中国打击乐的漫长发展历程。从新石器时代的陶鼓，到汉唐宫廷的盛大乐队，再到宋元戏曲的繁荣，乃至明清民间娱乐的丰富，作者通过对考古发现、古代文献、绘画、壁画等史料的解读，勾勒出中国打击乐在不同历史时期的面貌和发展趋势。例如，本书会引用相关文物图片，如半坡遗址出土的陶鼓，来证明打击乐的古老渊源。又会描述唐代燕乐中打击乐器的丰富组合，以及它们如何为当时的宫廷生活增添色彩。 本书的另一大特色是对不同地域打击乐风格的比较研究。中国幅员辽阔，各地民间文化异彩纷呈，打击乐的风格也因此呈现出鲜明的地域特色。本书将选取几个典型地域，如北方（以鼓为主，节奏粗犷、热情）、南方（以锣钹为主，旋律性强、细腻）、西南（如云贵地区的民族打击乐，充满神秘色彩与原始活力）等，进行深入的分析和比较。作者会结合具体的乐器形制、演奏习惯、常用曲目等，来展现各地域打击乐的独特魅力，并探讨这些风格差异的成因，如地理环境、民族构成、文化交流等。 在现代视野下，本书也关注中国打击乐的传承与创新。作者会探讨在现代社会，传统打击乐面临的挑战与机遇，以及艺术家们在保留其精髓的同时，如何将其融入当代音乐创作，使其焕发新的生命力。本书会介绍一些在当代音乐领域，成功运用中国打击乐元素的案例，例如一些民族管弦乐作品、当代作曲家的创作，甚至是一些跨界合作的尝试，展现传统打击乐在当下依然拥有的巨大潜力。 最后，本书还会对中国打击乐的文化价值进行升华。作者认为，中国打击乐不仅是一种音乐形式，更是中华民族精神的一种体现。它所传递的节奏感、力量感、感染力，以及其在集体活动中的凝聚作用，都与中华民族的集体主义精神、坚韧不拔的品格有着内在的联系。本书会通过对一些经典打击乐作品的解读，来阐释其中蕴含的民族情感、哲学思考，以及其作为一种文化符号的意义。 总而言之，《中国打击乐》是一部内容充实、视角独特、文笔优美的著作。它不仅仅是一本关于音乐的书，更是一部关于中国历史、文化、哲学和民俗的百科全书。它将带领读者深入体验中国打击乐的博大精深，感受那源远流长的节奏之美。
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