审美学教程

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出版者:复旦大学
作者:王建疆 编
出品人:
页数:385
译者:
出版时间:2007-5
价格:36.00元
装帧:
isbn号码:9787309054866
丛书系列:
图书标签:
  • 美学教程
  • 文艺理论
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具体描述

本书为面向全国高等院校的中文、美学、艺术等专业的美学教材,又为普通高校文理科学生共同使用的美育通识教材,同时亦可供广大的美学工作者和一般的社会读者群阅读使用。

除绪论外,全书共分五编,依次为审美活动论、审美形态论、艺术审美论、审美文化论、审美人生论,其中对于审美学的学科归属,审美的性质、特点和规律等基本问题,进行了尤为详尽的阐述。本书不同于其他美学教材的一个突出特点,是致力于将审美放在人生修养的框架下给予足够的观照和评判,旨在提高研读者的审美能力和人生意境;同时,全书也贯彻了通过自我调节而达到一定审美境界的审美实践观,体现了没和审美在审美活动中同步生成的现代审美生成论思想,展示了从修养到境界再到内审美的审美学路径。

《美的探索:一场穿越古今的哲学之旅》 卷首语: 在浩瀚的文明长河中,美,始终如同一颗璀璨的星辰,指引着人类的目光,激发着内心的渴望。它既是触动心弦的诗意瞬间,也是塑造文明的宏大叙事。本书并非对“美”的僵化定义,而是邀您踏上一场波澜壮阔的思想探险,追溯人类对美的理解如何演进,审视不同时代、不同文化的审美观念如何交织碰撞,并最终思考美在个体生命与集体意识中的深远意义。我们将剥离那些陈旧的教条,探寻潜藏在艺术、自然、乃至生活中的普遍性原理,开启一段关于“如何感知美”、“如何创造美”、“如何理解美”的深度对话。 第一篇:流淌在历史长河中的回响——古代文明的审美起源 远古的图腾与神话: 在人类文明的黎明,美与生存、与神圣紧密相连。从洞穴壁画中奔腾的野兽,到部落图腾上神秘的符号,艺术与审美意识萌芽于对自然力量的敬畏与模仿。本书将深入探讨那些早期艺术品所蕴含的原始情感、生命力以及尚未被符号化的象征意义。我们将关注那些最古老的仪式歌谣、神话传说,它们是人类早期对宇宙秩序、生命起源以及超越性存在的想象,这些想象中蕴含着最朴素也最震撼人心的“美”。例如,古代氏族社会中对生育、丰饶的崇拜,如何转化为具象的艺术形象,传递着生命延续的张力。 古希腊:理性的光辉与和谐的追求: 雅典的卫城,斯巴达的勇士,柏拉图的理想国……古希腊文明是西方审美思想的基石。本书将详细剖析古希腊哲学家的审美观念,特别是柏拉图与亚里士多德的论述。我们将考察柏拉图关于“理念”的学说,以及他如何将美视为超越感官的永恒形式,它是真理与善的化身。同时,我们也会深入亚里士多德在《诗学》中对悲剧的分析,探讨他关于“模仿”、情节的“完整性”以及“卡塔西斯”(净化)等概念,理解他如何将审美体验与伦理教化相结合。此外,本书还将着重审视古希腊艺术中对“比例”、“对称”、“和谐”的极致追求,例如帕特农神庙的建筑设计、米洛的维纳斯雕塑,以及古希腊戏剧中的结构美学,揭示理性秩序如何成为古希腊人衡量一切事物,包括美的最高标准。 古印度:精神的升华与梵我的合一: 东方文明同样孕育了独特而深邃的审美传统。古印度文明的审美,深深植根于其宗教哲学体系。《吠陀》、《奥义书》等经典,以及宏伟的寺庙建筑和精美的雕塑,都展现了其独特的精神维度。本书将探讨古印度文化中“刹那”(时间)的流转与“轮回”(生命)的永恒,以及“梵我合一”的哲学思想如何渗透到审美体验中。我们将分析印度教、佛教艺术中对“佛陀”、“菩萨”等神圣形象的描绘,理解其“神性之美”的内涵。例如,佛教寺庙中精美的壁画和雕塑,如何通过象征手法传达“涅槃”的宁静与解脱;印度教舞蹈与音乐中对“拉萨”(情感)的精细划分,如何引导观者进入一种超越日常的体验。本书将尝试解读那些象征性的符号、曼陀罗的几何美学,以及印度古典舞中复杂的身体语言,去触碰印度文明对内在精神世界的极致探索。 古中国:天人合一与情韵悠长: 中国传统审美,强调“天人合一”、“道法自然”。从《诗经》的质朴情感到唐诗宋词的意境深远,从水墨山水的留白艺术到园林建筑的移步换景,无不体现着一种与自然和谐共生的哲学观。本书将深入探讨中国传统哲学中的“气”、“韵”、“意”等概念,理解它们在绘画、书法、诗歌、音乐等艺术形式中的运用。我们将分析“留白”的艺术手法,它如何在视觉空间中营造无限意境;理解中国山水画中“师造化”与“搜尽奇峰打回稿”的创作理念,以及中国古典园林设计中如何通过叠山理水、曲径通幽,模拟自然,实现“虽由人作,宛自天开”的至高境界。同时,本书也将追溯儒家、道家、禅宗等思想流派对中国审美情趣的影响,理解“中和之美”、“遗世独立”的美学追求。 第二篇:现代浪潮中的审辩与反思——从启蒙到现代性的艺术变迁 文艺复兴与巴洛克:人性的觉醒与情感的奔放: 这是一个艺术重新聚焦于人性的时代。本书将考察文艺复兴时期艺术家们如何以古典为师,但又将目光投向现实世界,歌颂人体的健美、个体的价值。我们将分析达·芬奇《蒙娜丽莎》神秘的微笑,米开朗琪罗《大卫》健硕的体魄,以及拉斐尔《雅典学院》中人文主义的辉煌。随后,本书将转向巴洛克艺术,理解其如何以强烈的戏剧性、动感和奢华,展现情感的极致张扬,以及宗教与王权如何利用艺术来达到宣传与震慑的目的。从卡拉瓦乔的明暗对比到鲁本斯的丰腴之美,巴洛克艺术的活力与激情将得到生动呈现。 启蒙运动与新古典主义:理性、秩序与普适性: 启蒙运动高举理性的大旗,追求普遍的真理与道德。这一时期的审美,也体现出对秩序、清晰和道德教化的强调。本书将审视新古典主义艺术,理解它如何借鉴古希腊罗马的风格,强调简洁、庄重和英雄主义。我们将分析大卫笔下《马拉之死》中的政治寓意,以及温克尔曼对“高贵的单纯,静穆的伟大”的赞美。同时,本书也将探讨启蒙思想家们对“趣味”的普遍性与客观性的讨论,以及“崇高”与“优美”的区分,理解他们如何试图建立一套适用于全人类的审美标准。 浪漫主义:情感的激荡与个性的张扬: 告别启蒙的理性束缚,浪漫主义诗人与艺术家们将情感、想象与个体经历推向了舞台中央。本书将深入探究浪漫主义对自然、对历史、对神秘事物的迷恋,以及对“天才”与“激情”的推崇。我们将分析歌德《少年维特的烦恼》中主人公极致的忧郁与爱情,拜伦诗歌中反叛的精神,雪莱对自由的呼唤。在绘画领域,我们将审视德拉克洛瓦《自由引导人民》的激情澎湃,透纳笔下变幻莫测的风景,理解他们如何通过色彩、光影和笔触,直接表达强烈的情感。 印象派与后印象派:捕捉光影与主观体验: 摄影术的诞生,迫使绘画重新思考其自身存在的意义。印象派艺术家们将目光投向了瞬间的光影变化,他们走出画室,在户外直接描绘眼前的景象。本书将详细解析莫奈、雷诺阿、德加等人的创作技法,理解他们如何用破碎的笔触和鲜明的色彩,捕捉光线在物体上留下的瞬息印象。随后,我们将进入后印象派的世界,探讨梵高、高更、塞尚等人如何在前人的基础上,进一步强调个体的感受与主观表达,以及他们对色彩、形式和内在情感的独特探索,为现代艺术的多元化奠定基础。 现代艺术的崛起:风格的叛逆与观念的革命: 20世纪初,艺术进入了一个前所未有的变革时期。本书将聚焦于野兽派的色彩狂欢,立体主义对物体的解构与重组,表现主义对内心世界的嘶吼,以及达达主义对传统价值的颠覆。我们将分析毕加索如何打破传统透视,马蒂斯如何以纯粹的色彩营造画面的生命力,康定斯基如何从具象走向抽象,传递纯粹的精神性。我们将审视各个艺术流派的宣言与代表作品,理解它们背后所蕴含的哲学思考与社会批判。 第三篇:审美的多元维度——艺术、生活与当下的反思 艺术的边界:跨越学科的界限: 什么是艺术?界限在哪里?本书将探讨当代艺术如何不断拓展其边界,例如装置艺术、行为艺术、观念艺术等。我们将分析这些新兴的艺术形式如何挑战观众的固有认知,以及它们如何与哲学、科学、社会学等学科发生深刻的联系。我们将考察一些具有争议性的艺术作品,并尝试理解其创作意图与社会影响。 日常的美学:发现生活中的诗意: 美并非只存在于博物馆或画廊,它渗透在生活的每一个角落。本书将引导读者审视日常生活中的美学现象,例如服装设计、城市景观、产品设计、美食体验等。我们将探讨“设计”背后的美学原则,以及如何通过对细节的关注,提升生活品质。我们将分析“极简主义”、“复古风潮”等设计理念,并思考它们如何反映当下人们的价值取向。 美学体验的主观性与客观性: 我们如何感知美?是纯粹的主观感受,还是存在普遍的客观标准?本书将回顾历史上关于“美是主观的”与“美是客观的”的争论。我们将探讨心理学、认知科学在解释审美体验中的作用,例如“镜像神经元”、“共情”等概念,如何帮助我们理解为什么某些事物会让我们产生愉悦感。同时,本书也将反思那些被普遍认可的经典艺术作品,它们中的确存在某种超越时空的吸引力,这种吸引力又源于何处? 当下的审美困境与出路: 在信息爆炸、消费主义盛行的时代,我们该如何辨别真伪、守护真美?本书将探讨当下审美中存在的浮躁、媚俗、同质化等问题。我们将反思大众媒体、社交网络对我们审美判断的影响,以及如何培养独立审美的能力。我们将鼓励读者以更加开放、批判的一的态度,去探索属于自己的审美世界,去发现那些值得珍视的美好。 结语:美的永恒追寻: 美,是一种永无止境的追寻。它关乎我们的感官,关乎我们的理智,更关乎我们作为生命体的存在状态。本书希望能够为您提供一把钥匙,开启您探索美的智慧之门,让您在纷繁复杂的世界中,找到属于自己的那份宁静、那份感动、那份力量。美,就在那里,等待您用一颗敏锐的心去发现,去体验,去创造。 本书特点: 史诗般的叙事: 以时间为线索,从远古文明的蒙昧走向现代艺术的多元,勾勒出人类审美思想的宏大图景。 跨文化的视野: 融合东西方主要文明的审美精髓,展现世界文化的多样性与共通性。 深入的哲学探讨: 并非停留在表面描述,而是深入挖掘不同流派、不同时代哲学思想对审美观念的影响。 丰富的艺术案例: 穿插大量具体的艺术作品、艺术家、艺术流派的分析,让抽象的理论变得鲜活生动。 引导性的思考: 鼓励读者积极参与到对美的探索中,培养独立思考与批判性审美的能力。 语言生动,引人入胜: 避免枯燥的学术术语,力求用富有感染力的语言,带领读者沉浸于美的世界。 《美的探索:一场穿越古今的哲学之旅》将是一次令人难忘的智识与情感的旅程,它将帮助您重新认识美,并以全新的视角去审视这个世界。

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教材不能算书,这本教材连教材都不好算。

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