Dido and Aeneas in Full Score pdf epub mobi txt 电子书下载 2026

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出版者:Dover Pubns

作者:Henry Purcell

出品人:

页数:112

译者:

出版时间:1995-10

价格:135.15元

装帧:Pap

isbn号码:9780486287461

丛书系列:

图书标签:

珀塞尔
狄朵与埃涅阿斯
外国文学
Henry Purcell
Opera
Full Score
Vocal Score
Baroque Music
Classical Music
Libretto
English Opera
Dido and Aeneas
Music Score

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具体描述

Sparkling miniature opera, filled with intense drama and elegant song, lasts no more than an hour, yet unfolds a virtuoso range of expressive music, from a high-spirited sailors’ dance to Dido’s touching lament "When I am laid in earth." First presented in 1689, remains the oldest operatic work still popularly performed. Authoritative early edition.

《狄多与埃涅阿斯》：一部不朽的巴洛克歌剧杰作亨利·珀塞尔创作于1689年的《狄多与埃涅阿斯》（Dido and Aeneas）是英国巴洛克时期最具代表性，也是最受喜爱的歌剧之一。这部作品以其深刻的情感描绘、精湛的音乐技艺以及戏剧性的张力，跨越了几个世纪，至今仍能在世界各地的舞台上赢得观众的掌声。它不仅是英国歌剧史上的里程碑，更是世界歌剧宝库中一颗璀璨的明珠。故事的起源与背景《狄多与埃涅阿斯》的剧本取材于古罗马诗人维吉尔的史诗《埃涅阿斯纪》（Aeneid），但它并非对史诗的完全改编，而是聚焦于史诗中一个动人心魄的爱情悲剧。故事发生在古老的迦太基城，讲述了迦太基女王狄多与特洛伊王子埃涅阿斯之间炽热而短暂的爱情，以及最终因命运的捉弄和众神的干预而导致的悲剧结局。维吉尔的《埃涅阿斯纪》是一部描绘特洛伊英雄埃涅阿斯在特洛伊城陷落后，带领幸存者历经艰险，最终在意大利建立罗马的宏大史诗。在这部史诗中，狄多与埃涅阿斯的关系是埃涅阿斯漫长旅程中的一个重要插曲。狄多因为埃涅阿斯的到来，摆脱了独守空闺的孤独，并决心与他共建伟大的迦太基。然而，诸神却认为埃涅阿斯肩负着建立新文明的使命，不能在此停驻。在众神的催促下，埃涅阿斯不得不离开狄多，而狄多则在绝望中选择了自尽，以她的死亡守护着迦太基的荣誉与尊严。珀塞尔的歌剧，在剧作家纳汉·泰特的笔下，将这个故事浓缩成了一个高度戏剧化的三幕悲剧。泰特并未完全忠实于维吉尔的原著，他为了歌剧的戏剧效果，对情节进行了一些改编和创新。例如，他引入了女巫的角色，并赋予她们强大的阴谋能力，使得狄多与埃涅阿斯的悲剧显得更加扑朔迷离，充满戏剧性的冲突。这种改编赋予了歌剧更强的叙事节奏和情感冲击力，使其成为一部独立的艺术作品。音乐的创新与魅力珀塞尔的音乐才华在这部作品中得到了淋漓尽致的展现。《狄多与埃涅阿斯》的音乐具有鲜明的巴洛克风格，同时又充满了珀塞尔独有的创新精神。宣叙调（Recitative）：珀塞尔对宣叙调的运用非常出色，他能够通过音乐来精准地传达歌词的含义和人物的情感。在《狄多与埃涅阿斯》中，宣叙调不仅仅是推进剧情的工具，更是塑造人物内心世界的重要手段。狄多在宣叙调中流露出的痛苦、挣扎和绝望，埃涅阿斯在宣叙调中表达的矛盾、责任与爱恋，都通过珀塞尔的音乐得到了深刻的刻画。咏叹调（Aria）：歌剧中最著名的咏叹调莫过于狄多临终前的《当我知道我将死去》（When I am laid in earth），这首咏叹调以其深沉、哀伤的旋律和华丽的音乐织体，成为歌剧史上最令人难忘的片段之一。这段咏叹调以“在地我将长眠”（Dido's Lament）而闻名，它通过哀婉的低音旋律和凄美的和声，将狄多生无可恋的绝望和对爱情的最终告白表现得淋漓尽致。音乐的节奏缓慢而沉重，仿佛是死神脚步的逼近，每一次音符的下行都充满了悲伤的重量。合唱（Chorus）：《狄多与埃涅阿斯》中的合唱也同样精彩，它们不仅烘托了戏剧的氛围，更扮演了重要的叙事和评论角色。女巫的合唱充满了邪恶和蛊惑的力量，她们的音乐常常带有不和谐的音程和急促的节奏，预示着灾难的到来。而其他合唱，如描绘海上风暴的段落，则展现了珀塞尔对音乐模仿自然的精湛技巧。乐队的运用：尽管《狄多与埃涅阿斯》的乐队编制相对较小，主要由弦乐和通奏低音组成，但珀塞尔却能够充分发挥乐队的表现力。他善于运用乐队来烘托人物的情感，制造戏剧性的冲突，例如在描绘风暴场景时，乐队的激昂奏响极具感染力。舞蹈与器乐：歌剧中还穿插了一些器乐乐段和舞蹈，这些元素为歌剧增添了更多的艺术性和观赏性。例如，描绘女巫舞蹈的段落，音乐充满了神秘和诡异的气氛。戏剧性的张力与情感的深度《狄多与埃涅阿斯》的成功还在于其深刻的人物塑造和强大的戏剧张力。狄多的悲剧：狄多是歌剧中最核心的人物，她是一位坚强而充满爱意的女王，却被命运玩弄于股掌之间。她对埃涅阿斯的爱是真挚而热烈的，但她也深知自己作为女王的责任。在得知埃涅阿斯必须离开后，她的悲痛、绝望以及最终的自我毁灭，都展现了人类情感中最深刻的痛苦。埃涅阿斯的矛盾：埃涅阿斯则是一个被使命和情感撕裂的英雄。他深爱着狄多，却又肩负着建立新国家的重任。他的内心充满了挣扎和矛盾，他无法摆脱命运的安排，也无法违背神谕。这种内心的冲突使得这个人物更加丰满和真实。女巫的角色：女巫是歌剧中的反派角色，她们代表着邪恶、欺骗和破坏。她们通过施展魔法，制造幻象，离间狄多与埃涅阿斯，最终导致了悲剧的发生。女巫的音乐和形象充满了黑暗的魅力，她们的阴谋使得剧情更加扣人心弦。情节的巧思：歌剧在情节设置上充满了戏剧性的巧思。女巫设计的幻象，让埃涅阿斯误以为是众神旨意，从而不得不离开狄多。这种阴谋的设计，不仅加速了悲剧的进程，也使得人物的命运更加令人扼腕。历史地位与深远影响《狄多与埃涅阿斯》的出现，标志着英国歌剧创作进入了一个新的阶段。在珀塞尔之前，英国的歌剧创作相对薄弱，多为意大利和法国歌剧的模仿。珀塞尔的这部作品，以其独特的音乐语言和深刻的人文关怀，证明了英国完全有能力创作出世界级的歌剧。这部歌剧对后世的作曲家也产生了深远的影响。它所展现的音乐创新和戏剧处理方式，成为了许多作曲家学习的典范。时至今日，《狄多与埃涅阿斯》依然是各大歌剧院的热门剧目，它以其永恒的主题——爱情、责任、命运与死亡——持续地打动着一代又一代的观众。音乐的语言：超越时空的共鸣《狄多与埃涅阿斯》的音乐语言，并非仅仅停留在技术层面。它更是一种情感的宣泄，一种人性的洞察。狄多最后那首著名的“哀歌”，其旋律的每一个音符都仿佛承载着无尽的悲伤，但同时也透露出一种超然和解脱。这种复杂而深刻的情感，只有通过音乐才能如此淋漓尽致地表达出来。歌剧中女巫的合唱，则以其尖锐、刺耳的和声和节奏，直接挑动着听众的神经，营造出一种令人不安的氛围。这种音乐上的“丑陋”与人性的黑暗面形成了一种强烈的对照，让观众更加深刻地感受到邪恶的力量。而当埃涅阿斯与狄多共谱爱恋的乐章时，音乐则变得温暖而缠绵。尽管这种甜蜜是短暂的，但它更加衬托出了后来的悲剧的残酷。珀塞尔通过音乐色彩的对比，成功地勾勒出了人物内心的起伏和命运的无常。总结《狄多与埃涅阿斯》是一部集音乐、戏剧、诗歌于一体的巴洛克杰作。它不仅讲述了一个关于爱情、责任与悲剧的经典故事，更通过珀塞尔精湛的音乐技艺，将人物的内心世界和情感的深度推向了极致。这部歌剧的每一个音符，都仿佛在诉说着一个永恒的人类主题，它以其不朽的艺术魅力，继续在世界歌剧舞台上闪耀着光芒，触动着每一个聆听者的心灵。它是一部值得反复品味和深入研究的经典之作，其音乐的细腻之处、戏剧的深刻之处，以及情感的动人之处，都足以让任何一位热爱艺术的人为之着迷。