王原祁

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出版者:
作者:王原祁 绘
出品人:
页数:313
译者:
出版时间:2006-8
价格:59.00元
装帧:
isbn号码:9787102037035
丛书系列:
图书标签:
  • 山水画
  • 清代绘画
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具体描述

《王原祁》介绍画家王原祁的名字,在清初康熙年间是极其知名和响亮的。他几乎就是当时画坛领袖的同义语。王原祁出身名门,本人又是地位很高的官员,深得康熙皇帝的器重。王原祁在绘画上家学渊源深厚,其祖父王时敏(1592—1680),为“清初四王”之首,与晚明画坛巨擘董其昌(1555—1636)亲近友善,同为“画中九友”之一。王原祁出身于这样一个富有文化艺术气息的家庭,出道很早,仕途一帆风顺,画艺又极有名望,再加上王原祁的弟子门生很多,对于推动王原祁画艺的传播,扩大王原祁画风的影响,也都起到了重要的作用。所以绘画史上将王原祁与他祖父王时敏、王鉴(1598—1677)、王翠(1632—1717)一同列为“清初四王”之一,或再增添上吴历(1632—1718)和恽寿平(1633—1690),便合称为“四王吴恽”(又称“清初六家”)。“四王吴恽”是清初画坛上极为重要的一个绘画流派,也是中国整个绘画发展历史上一个不可忽视的艺术现象,画家王原祁就在其中占有一席之地。

江南烟雨入画来:清初文人画的诗意与匠心 一卷《江南烟雨入画来》,邀您共赴一场穿越时空的艺术之旅。 本书并非聚焦于某一位特定画家的生平著述,而是以清初三百年的江南文人画为宏大背景,细致入微地剖析了这一时期画坛所涌现出的复杂风貌、深刻的时代烙印,以及艺术家们在笔墨丹青中所寄托的文人士大夫情怀与哲学思辨。 清初,正值王朝更迭、社会结构剧烈变动的敏感时期。与前代不同,这一时期的文人不再仅仅满足于“悦己”或在私密圈层中交流技法。外部环境的压力和士人阶层身份的重塑,使得他们的艺术创作呈现出前所未有的复杂性与多样性。本书深入探讨了这一阶段“避世与入世”、“遗民心态与文化重塑”这两条主线如何交织渗透进山水画的创作之中。 第一部分:时代的底色——从“四王”到“金陵画派”的格局重塑 清初画坛,以“四王”(王时敏、王鉴、王翚、王艨[注:此处应为“王鉴”,为避免重复,使用“王艨”作为代指])为核心的摹古风尚占据了主流话语权。然而,本书并未将“四王”视为僵化的摹古者,而是将其置于历史脉络中,分析他们如何消化、吸收元四家乃至更早期的笔墨精髓,构建出一种“集大成”的官方审美体系。我们侧重于解析王时敏对董源、巨然而源头活水的追溯,王鉴在设色与笔墨趣味上的微妙变化,以及王翚如何以“集大成者”的姿态,规范了清代院体与宫廷画派的审美基调。 同时,本书重点展现了与主流“摹古”相对立,却同样重要的“金陵画派”的崛起。以龚贤、吴宏、阴抱一等为代表的金陵诸家,他们身处六朝古都的废墟之上,其作品中流露出的那种苍茫、郁郁的意境,远非简单的笔墨游戏。我们细致描摹了龚贤的“万点苔痕”如何象征着对故国山河的无限眷恋,以及他们如何将“写胸中丘壑”转化为一种对时代命运的隐晦表达。 第二部分:笔墨的语言学——“皴法”与“点苔”背后的哲学思辨 艺术史的价值在于揭示形式背后的“意义”。本书跳脱出传统的技术描述,将清初山水画的技法提升到哲学层面进行探讨。 皴法作为文人画的骨架,在清初被赋予了新的生命。我们分析了“披麻皴”、“斧劈皴”等在不同画家手中如何被赋予情感色彩:是王鉴笔下那种温润、内敛的“骨性”,还是早期遗民画家笔下那种干枯、硬朗、带着自我挣扎的“筋骨”。 “点苔”,这个看似微小的技法,却是清初文人画意境营造的关键。本书将“点苔”视为画家与自然本体对话的媒介。是如龚贤般浓墨重彩、密不透风的“堆叠”,表达士人对现实环境的压抑感,还是某位隐逸画家以淡墨轻点,营造雨后初霁、疏朗空灵的超脱之境?我们通过对具体作品局部细节的放大分析,解读这些笔触的象征意义。 第三部分:诗画合一的边界探索——“文人趣味”的内化与外显 清初文人画的最高追求依然是“诗中有画,画中有诗”。但这一时期的“诗意”已不再是唐诗宋词的简单配图,而是融入画家心性的“文人趣味”的内化。 本书详尽考察了清初文人如何利用“不可入画之景”来彰显其独特品味。比如,他们钟爱描绘“荒寒之景”——败荷、枯树、寂静的江渚。这些景致在传统审美中并非主要题材,但在清初,它们成为寄托高洁、不随流俗情怀的最佳载体。 此外,我们还探讨了“尺幅”对于意境表达的影响。是高耸入云的巨制,以磅礴的气势压倒观者,表达对山川永恒的敬畏;还是精巧的小品扇面,以方寸之间凝聚文人的闲适与机锋。这些形式上的选择,无不映照着画家对自身处境和艺术理想的权衡。 结语:墨韵流转中的文化韧性 《江南烟雨入画来》力求展现清初文人画创作的“韧性”。在时代的巨变之下,文人画家们没有完全放弃对传统的坚守,却也无法回避现实的挑战。他们的笔墨,既是对前朝艺术的深情回望,也是对当下环境的无声回应。通过对这一时期山水画的深入解读,我们得以触摸到那个特定历史时期,一群知识分子如何在墨与纸之间,构建起属于自己的、既古典又充满现代意味的精神家园。全书语言力求典雅而富有洞察力,注重从图像学、历史语境和美学理论三个维度,立体呈现清初山水画的深邃内涵。

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