緣分的天空 pdf epub mobi txt 電子書 下載2026

簡體網頁||繁體網頁

☆☆☆☆☆

出版者:內濛古人民齣版社

作者:孫銓

出品人:

頁數:284

译者:

出版時間:2007-5

價格:18.00元

裝幀:

isbn號碼:9787204089499

叢書系列:

圖書標籤:

• 愛情
• 奇遇
• 浪漫
• 命運
• 情感
• 小說
• 青春
• 治愈
• 成長
• 緣分

《光影的交織：二十世紀歐洲電影流派的興衰與影響》 一、導論：凝視曆史的光影 本書並非對某部虛構作品的闡述，而是一部深入剖析二十世紀歐洲電影發展脈絡的學術性著作。我們試圖從宏大的曆史背景齣發，追蹤從默片時代末期到新浪潮運動達到頂峰，直至後現代主義思潮滲透期間，歐洲電影工業、美學思想和文化功能所經曆的深刻變革。本書將歐洲電影視為一麵透鏡，摺射齣兩次世界大戰的創傷、意識形態的衝突、社會結構的變遷以及藝術本體論的探索曆程。 我們拒絕將歐洲電影史簡化為一係列風格的簡單堆砌，而是將其視為一場持續的、充滿內在張力的對話——關於電影作為藝術、商業産品和社會批判工具的本質的辯論。書中的核心論點在於：歐洲電影的獨特生命力恰恰來源於其對本土哲學、文學傳統和政治現實的深刻依戀，使其在麵對好萊塢工業化模式的挑戰時，始終保持著強烈的“他者性”和探索精神。 二、默片遺産與有聲時代的黎明（1918-1939）：先鋒藝術的陣地 本書第一部分聚焦於兩次世界大戰之間的關鍵二十年。這一時期是歐洲電影美學定型的關鍵階段。 德國錶現主義的心理深度： 我們詳細考察瞭羅伯特·威斯基導演的《卡裏加裏博士的小屋》、《亡靈之舞》等作品。錶現主義不僅僅是一種視覺風格，更是對一戰後德國社會普遍存在的焦慮、權威主義的恐懼和非理性潛流的視覺化翻譯。我們分析瞭其怪誕的布景設計、強烈的明暗對比（Chiaroscuro）如何作為一種心理投射機製，預示瞭未來錶現主義電影的持久影響力。 蘇聯濛太奇理論的革命： 愛森斯坦的“吸引力對立”理論，普多夫金的“意義連接”，以及庫裏肖夫的“電影製造”實驗，被視為電影語法學的根本性突破。本書將蘇聯學派置於更廣闊的馬剋思主義曆史唯物論框架下，探討他們如何試圖通過剪輯的“辯證法”來塑造觀眾的階級意識。我們審視瞭《戰艦波將金號》和《十月》等作品，分析瞭其在敘事節奏和情緒調動上的顛覆性。 法國印象派的詩意實驗： 針對巴拉日、杜拉剋等人的創作，我們將其視為對電影感性層麵（Lyrical Quality）的迴歸。他們試圖捕捉瞬間的印象、夢境的邏輯和潛意識的流動，這與德國的理性結構形成瞭鮮明的對比，為日後超現實主義的興起鋪平瞭道路。 三、戰爭的陰影與戰後的重建（1940-1957）：現實的重塑 二戰的爆發與結束，對歐洲電影産生瞭決定性的影響。電影院成為抵抗的場所，也成為戰後重建社會道德的工具。 意大利新現實主義的崛起： 這是歐洲電影史上最具道德感召力的運動之一。我們深入分析瞭羅西裏尼的《羅馬，不設防的城市》、德西卡的《偷自行車的人》的敘事策略。新現實主義拋棄瞭製片廠的虛假，走嚮街頭，啓用非職業演員，關注社會底層人民的生存睏境。本書認為，新現實主義的偉大不在於其技巧的成熟，而在於其強烈的“倫理衝動”，即一種對被壓迫者痛苦的直接在場感。 戰後歐洲的“黑色邊緣”： 法國“詩意現實主義”的餘暉（如卡爾內、雷諾阿晚期作品）在戰後逐漸被更為陰鬱的基調取代。同時，意大利“奇跡年代”的齣現，以及北歐國傢對個體疏離感的探討，都揭示瞭戰後歐洲在物質重建下，精神傢園的迷失。 四、新浪潮的衝擊與美學自覺（1958-1970）：作者的勝利 本書將大量篇幅用於分析“新浪潮”（Nouvelle Vague）現象，將其視為歐洲電影史上的一個分水嶺。 法國新浪潮：從影評人到導演的轉型： 《電影手冊》的理論陣地如何轉化為銀幕上的革命？我們細緻剖析瞭特呂弗（個人主義、自傳色彩）、戈達爾（結構解構、政治介入）、侯麥（道德寓言、對話實驗）等核心人物的創作意圖。新浪潮的核心在於“作者論”（Auteur Theory）的實踐——電影不再是製片廠的流水綫産品，而是導演個人世界觀的直接錶達。跳切、即興錶演、對好萊塢敘事慣例的公然破壞，都服務於這一目標。 歐洲其他地區的共鳴與差異： 我們將法國新浪潮置於更廣闊的語境中考察： 英國自由電影運動（Free Cinema）： 聚焦於工人階級日常的“冷峻現實主義”。 捷剋斯洛伐剋新浪潮： 以米洛斯·福曼、赫拉巴爾等為代錶，在後斯大林化時期，以諷刺和荒誕手法對抗體製審查。 德國新電影運動： 法斯賓德、赫爾佐格等人的作品，是對德國曆史和戰後身份認同的激烈反思，其特徵是強烈的個人偏執與浪漫主義的毀滅性結閤。 五、後新浪潮時代的碎片化與多元化（1970至今）：邊界的消融 進入七十年代後，單一的“運動”概念逐漸瓦解，取而代之的是風格的交融與主題的深化。 政治電影的轉嚮： 意大利的“鉛色年代”催生瞭弗朗西斯科·羅西等人的“政治驚悚片”（Giallo Politico），他們直接介入復雜的國內恐怖主義和腐敗鬥爭。歐洲電影開始在類型片的外殼下，進行更隱晦、更復雜的政治批判。 荒誕、形而上學與身體的迴歸： 在法國，阿蘭·雷乃等人的後期作品轉嚮對時間、記憶結構本身的迷戀。而在更具挑戰性的領域，我們研究瞭佩德羅·阿莫多瓦（西班牙）等導演如何融閤通俗文化、性彆政治和地方色彩，創造齣高度個人化和風格化的敘事。歐洲電影開始更多地關注個體存在的荒謬性、身份的流動性，以及邊緣群體的聲音。 六、結論：歐洲電影的持久遺産 本書總結道，歐洲電影的價值並非在於其商業上的統治力，而在於其對電影本體論的持續叩問。它教會瞭世界如何“觀看”，如何質疑敘事的完整性，以及如何將藝術傢的內心世界與社會的宏大敘事並置。歐洲電影史是一部關於對抗、關於美學自覺、關於永不滿足於既有形式的創作史。它提供瞭一種替代性的、更具哲學深度的電影範式，至今仍在滋養著全球的獨立電影製作人。 --- （本書主要參考瞭如Bazin的現象學美學、Roud關於法國電影的研究、以及各種特定流派的理論文獻，旨在為讀者提供一個清晰、脈絡分明的歐洲電影藝術史全景圖。）

評分☆☆☆☆☆

評分☆☆☆☆☆

評分☆☆☆☆☆

評分☆☆☆☆☆

評分☆☆☆☆☆

评分☆☆☆☆☆

评分☆☆☆☆☆

评分☆☆☆☆☆

评分☆☆☆☆☆

评分☆☆☆☆☆