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出版者:Harry N. Abrams

作者:Eleanor Keaton

出品人:

頁數:238

译者:

出版時間:2001-04-01

價格:USD 45.00

裝幀:Hardcover

isbn號碼:9780810942271

叢書系列:

圖書標籤:

BusterKeaton
電影
Buster Keaton
Silent Film
Comedy
Film History
Biography
Classic Cinema
Golden Age of Hollywood
Physical Comedy
Film Star
20th Century Cinema

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具體描述

Known for his legendary stone face and incredible physical gags, Buster Keaton (1895-1966) was a genius of silent-film comedy. Decades after their release, his movies remain unsurpassed marvels of comic invention and mechanical timing. In Buster Keaton Remembered, a unique illustrated survey of Keaton's career, Eleanor Keaton, his wife of 26 years, and film historian Jeffrey Vance provide a personal account of this icon of American cinema.

Drawing on professional papers, screenplays, studio records, and scrapbooks, the authors trace Keaton's beginnings in vaudeville, where he perfected his gags; his first silent shorts with Roscoe Fatty Arbuckle; the brilliant features he conceived, directed, produced, and performed in; and his later sound films for M-G-M and others. Fresh prints of classic film stills and never-before-published photos from the Margaret Herrick Library of the Academy of Motion Picture Arts and Sciences, together with a lively, anecdotal text, offer a behind-the-scenes look at how Keaton came up with his hilarious ideas, choreographed his elaborate stunts, and crafted his films.

電影史的無聲之詩：探尋默片黃金時代的群星肖像一部關於默片藝術的深度剖析，聚焦於那段光影交錯、情感迸發的獨特時期，同時避開對特定人物“Buster Keaton”的直接敘述。序言：光影的魔法與時代的印記二十世紀初的電影藝術，如同剛剛被點燃的火炬，以驚人的速度照亮瞭整個世界的角落。在聲音還未被捕捉進膠片的時代，電影人以肢體、麵部錶情和精妙的鏡頭語言，開創瞭一種超越語言的交流方式——默片藝術。這部作品並非僅僅是對某個特定喜劇演員的迴憶錄，而是對整個默片黃金時代（約1910年至1929年）進行的一次全麵且深入的時代側寫。它旨在還原那個充滿創新、激情與巨大藝術成就的十年，探索那些將普通故事提升至史詩高度的電影語言大師們的工作。我們將目光投嚮好萊塢的早期工作室，那些在簡陋的布景中，卻孕育齣永恒經典的先驅們。電影不再是嘩眾取寵的馬戲錶演，而是逐漸發展成為一種嚴肅的藝術形式，擁有其獨特的敘事結構、剪輯技巧和視覺美學。第一部分：物理喜劇的煉金術與情感的普世性默片時代的喜劇，是人類肢體錶達的巔峰。它要求演員具備超越常人的身體控製力、節奏感和對物理定律的深刻理解。這種喜劇並非僅僅依賴於突如其來的撞擊或滑稽的動作，而是在精心編排的序列中，通過角色的反應和堅韌不拔的性格，引發觀眾發自內心的共鳴。本部分將詳細分析物理喜劇的幾種主要流派和核心技巧： 1. 節奏與時機的藝術：探討如何通過精準的停頓（beat）和加速（accelerando）來控製觀眾的預期和釋放緊張感。分析那些被譽為“時間大師”的導演和編劇，如何將一個簡單的追逐場景，轉化為一場關於生存與尊嚴的史詩對決。這種節奏的掌控，是默片鏡頭語言的靈魂所在。 2. 錶情與符號的語言：在沒有對白的情況下，演員如何用眼睛、眉毛和嘴角的細微變化，傳達齣從極度恐慌到無限喜悅的復雜情感。我們將考察麵部特寫（close-up）在默片敘事中的革命性作用，它如何將抽象的情感具象化，成為連接銀幕與觀眾的橋梁。 3. 場景的構建與環境的張力：成功的物理喜劇往往依賴於一個充滿限製和陷阱的環境。從狹窄的走廊到搖搖欲墜的建築，環境本身成為瞭一個無情的角色。本章將剖析布景設計師和導演如何利用空間錯覺和道具的巧妙設置，放大角色的無助感和觀眾的幽默感。第二部分：光影敘事：鏡頭背後的革命者默片時代是電影技術飛速迭代的時期。那些無名或被忽視的導演和攝影師，在黑暗的放映室裏，摸索齣瞭一套影響至今的視覺語法。 1. 深度與焦點的運用：探討“深度焦點”（Deep Focus）概念在早期探索中的萌芽。如何通過控製景深，讓觀眾的注意力在前景、中景和背景之間流動，從而實現更豐富、更具層次感的敘事。 2. 濛太奇的原始形態：盡管濛太奇理論在後續被係統化，但在默片時期，它已經作為一種有效的敘事工具被廣泛應用。分析對比剪輯、平行剪輯在營造戲劇衝突和情感強度上的效率。例如，當兩個看似不相關的場景被快速切換時，它們之間産生的化學反應如何推進情節或揭示主題。 3. 室內光綫的革命：早期電影嚴重依賴自然光，但隨著技術進步，人造光源開始被用於刻畫角色的內心世界和環境的氛圍。從高對比度的“明暗對比法”（Chiaroscuro）的初步嘗試，到如何利用光綫來勾勒齣角色的英雄主義或悲劇色彩，都是本部分考察的重點。第三部分：社會寓言與時代側寫默片遠非單純的娛樂，它深刻地反映瞭其所處時代的社會焦慮、文化變遷和新興的美國夢。 1. 城市化與“小人物”的抗爭：隨著城市人口爆炸性增長，社會結構變得日益復雜和冷漠。默片中的許多角色，常常是那些在龐大都市機器中迷失、卻努力保持尊嚴的普通人。他們的鬥爭，是對工業化和官僚主義的一種含蓄的批判。 2. 浪漫與理想主義的逃避：在經曆瞭第一次世界大戰的創傷後，銀幕提供瞭一個必要的逃避空間。本章分析瞭浪漫愛情故事和純粹的冒險故事如何成為安慰劑，滿足瞭觀眾對秩序、純潔和英雄主義的渴望。對“英雄”形象的塑造，往往體現瞭當時社會對堅韌不拔的道德品質的推崇。 3. 風格的多元化：默片並非隻有喜劇。我們將觸及早期曆史史詩的宏大敘事、錶現主義恐怖片的陰影，以及那些精緻的都市情感劇。展示這一時期藝術風格的巨大跨度和實驗精神，證明瞭無聲電影在錶達復雜人性方麵的無限潛力。結語：遺産的迴響默片時代的結束，並非藝術的終結，而是藝術的一次優雅的轉型。然而，正是這些早期電影人奠定的視覺基礎和錶演規範，構成瞭後世所有電影語言的基石。這部作品試圖讓今天的觀眾重新“聆聽”那些沉默的影像，理解在技術限製下，藝術傢們如何以最純粹的創意和不屈的意誌，鑄就瞭電影藝術史上最閃耀的篇章。它是一份對那個充滿活力、充滿挑戰和最終達到藝術高峰的“無聲時代”的緻敬。它提醒我們，真正的藝術力量，永遠植根於對人類經驗的深刻洞察和無畏的錶達。