The Theater and Cinema of Buster Keaton

The Theater and Cinema of Buster Keaton pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026

出版者:Princeton University Press
作者:Robert Knopf
出品人:
页数:230
译者:
出版时间:1999-08-02
价格:USD 22.95
装帧:Paperback
isbn号码:9780691004426
丛书系列:
图书标签:
  • 电影
  • Buster Keaton
  • Silent Film
  • Comedy
  • Physical Comedy
  • Film History
  • Cinema Studies
  • Theater
  • Visual Comedy
  • Classic Cinema
  • Film
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具体描述

Famous for their stunts, gags, and images, Buster Keaton's silent films have enticed everyone from Hollywood movie fans to the surrealists, such as Dalí and Buñuel. Here Robert Knopf offers an unprecedented look at the wide-ranging appeal of Keaton's genius, considering his vaudeville roots and his ability to integrate this aesthetic into the techniques of classical Hollywood cinema in the 1920s. When young Buster was being hurled about the stage by his comically irate father in the family's vaudeville act, The Three Keatons, he was perfecting his acrobatic skills, timing, visual humor, and trademark "stone face." As Knopf demonstrates, such theatrics would serve Keaton well as a film director and star. By isolating elements of vaudeville within works that have previously been considered "classical," Knopf reevaluates Keaton's films and how they function.</p>

The book combines vivid visual descriptions and illustrations that enable us to see Keaton at work staging his memorable images and gags, such as a three-story wall collapsing on him (Steamboat Bill, Jr., 1928) and an avalanche of boulders chasing him down a mountainside (Seven Chances, 1925). Knopf explains how Keaton's stunts and gags served as fanciful departures from his films' storylines and how they nonetheless reinforced a strange sense of reality, that of a machine-like world with a mind of its own. In comparison to Chaplin and Lloyd, Keaton made more elaborate use of natural locations. The scene in The Navigator, for example, where Buster brandishes a swordfish to fend off another swordfish derives much of its power from actually being shot under water. Such "hyper-literalism" was but one element of Keaton's films that inspired the surrealists.</p>

Exploring Keaton's influence on Salvador Dalí, Luis Buñuel, Federico García Lorca, and Robert Desnos, Knopf suggests that Keaton's achievement extends beyond Hollywood into the avant-garde. The book concludes with an examination of Keaton's late-career performances in Gerald Potterton's The Railrodder and Samuel Beckett's Film, and locates his legacy in the work of Jackie Chan, Blue Man Group, and Bill Irwin.</p>

银幕上的奇景:默片时代的光影传奇 这部著作深入探索了20世纪初期,电影艺术从无声到有声的过渡时期,聚焦于那些塑造了早期电影语言的先驱者。我们将目光投向那些在灯光与阴影的交织中,用肢体和表情讲述宏大故事的艺术家们。 本书并非一部简单的传记汇编,而是一次对电影美学原初形态的细致解剖。我们着重分析了默片时代对叙事结构、视觉节奏以及角色塑造的独特要求。在缺乏对白的世界里,导演们和表演者们发展出了一套极为精炼和富有表现力的视觉语法,这套语法至今仍是电影制作的基石。 第一部分:光影的建筑师——早期电影制作技术与场景设计 本部分详细考察了早期电影制片厂的运作模式,以及如何在有限的技术条件下实现富有想象力的场景。我们探究了摄影机运动的演变——从最初的固定机位到逐渐引入的平移、升降,以及如何利用景深和焦点来引导观众的注意力。 特别值得一提的是,早期电影布景的设计哲学。在许多经典作品中,布景不仅仅是故事发生的背景,它本身就是一种情绪的载体,是角色内心冲突的外化。我们会分析一些标志性的场景设计,例如如何利用几何图形的重复和对比来营造压迫感或解放感。我们还将讨论早期灯光艺术家的贡献,他们如何通过强烈的明暗对比(Chiaroscuro)来雕塑演员的面部表情和身体线条,赋予画面以戏剧性的张力。 第二部分:面部剧场——表演的精髓与形体表达的极限 在无声电影中,演员的表演被推向了一种近乎于舞蹈和哑剧的境界。本章致力于解析这种表演风格的复杂性。我们不会停留在对“夸张”的简单描述上,而是深入探究演员如何通过微小的面部肌肉运动、眼神的聚焦与游离,以及全身的姿态来传递复杂的情感——从极度的恐慌到微妙的爱意。 我们会系统地梳理几种主要的表演流派,例如欧洲大陆的“表现主义”倾向与美国早期电影中更为注重自然主义的尝试之间的张力。通过对大量珍贵剧照和片段的细致分析,本书试图重建演员在镜头前对身体的精确控制,这是一种需要极高纪律性和创造力的艺术实践。我们还将讨论,如何在特定类型的角色中,表演的符号性(Symbolism)是如何被发展和利用的。 第三部分:节奏的编织者——蒙太奇理论与时间的操控 电影作为一种“时间的艺术”,在默片时期发展出了最纯粹的蒙太奇理论。本章将回溯这些理论的哲学根源,探讨爱森斯坦、普多夫金等理论家如何将并置的镜头转化为新的意义。我们重点分析了“吸引式剪辑”(Attraction Editing)和“辩证式蒙太奇”在早期长片中的实际应用。 更重要的是,本书考察了“节奏”在默片叙事中的决定性作用。剪辑点的选择,镜头时长的控制,如何共同构建出令人窒息的追逐戏,或者缓慢而庄重的悲剧时刻。我们会通过分解几个关键的动作序列,展示早期剪辑师如何像指挥家一样,精确地控制着观众的情绪起伏和对事件的感知速度。 第四部分:类型片的诞生与社会的回响 电影艺术的早期发展与社会文化背景密不可分。本部分将考察几种主要电影类型的成熟过程——例如早期喜剧的草图式幽默如何演化为结构更复杂的闹剧,以及早期历史剧和伦理剧如何反映了彼时社会的道德焦虑与对现代化的复杂情感。 我们还将审视电影如何成为一种大众文化现象,以及早期电影人如何应对审查制度和新兴的公众舆论。影片中反复出现的主题——如工业化带来的异化、城市生活的孤独感、以及对“美国梦”的质疑——是如何通过视觉隐喻被巧妙地传达的。这些早期作品不仅是娱乐产品,更是记录那个快速变革时代社会心态的活化石。 第五部分:从寂静到喧哗——有声时代的交接与遗产 有声电影的到来无疑是电影史上的一次巨大断裂。本章探讨了这场技术革命对先前建立起来的视觉语言体系带来的冲击。许多默片大师在适应新媒介的过程中遭遇了挑战,他们的艺术技巧与新的技术要求之间产生了摩擦。 我们分析了那些成功过渡的艺术家,他们是如何将默片时代的形体表现力与声音设计相结合,创造出新的、更为复杂的叙事维度。同时,本书也讨论了那些因无法适应而逐渐淡出舞台的技艺和风格,以及这些被“遗忘”的默片技巧如何潜移默化地影响了后来的电影创作者,成为一种隐性的艺术遗产,在后世的经典作品中偶尔闪现出昔日的光芒。 本书旨在为读者提供一个深度、系统的视角,去理解和欣赏电影艺术在诞生之初所蕴含的纯粹力量与无限可能性。它是一封写给光影前驱者的情书,也是对电影形式本源的一次严肃探索。

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3.5/为了写Buster Keaton找出来看的 从出生开始,到少年时的马戏团杂耍时期,再到闯荡好莱坞。有比较detail的电影文本分析,虽然没有拉片那么专业,但对基顿的长镜头,摄影(著名的福尔摩斯二世)和剪辑,即兴表演,场面调度以及滑稽表演都有具体分析。相较于手头能找到的其他读本和报道,算是专业全面的了。

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3.5/为了写Buster Keaton找出来看的 从出生开始,到少年时的马戏团杂耍时期,再到闯荡好莱坞。有比较detail的电影文本分析,虽然没有拉片那么专业,但对基顿的长镜头,摄影(著名的福尔摩斯二世)和剪辑,即兴表演,场面调度以及滑稽表演都有具体分析。相较于手头能找到的其他读本和报道,算是专业全面的了。

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3.5/为了写Buster Keaton找出来看的 从出生开始,到少年时的马戏团杂耍时期,再到闯荡好莱坞。有比较detail的电影文本分析,虽然没有拉片那么专业,但对基顿的长镜头,摄影(著名的福尔摩斯二世)和剪辑,即兴表演,场面调度以及滑稽表演都有具体分析。相较于手头能找到的其他读本和报道,算是专业全面的了。

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3.5/为了写Buster Keaton找出来看的 从出生开始,到少年时的马戏团杂耍时期,再到闯荡好莱坞。有比较detail的电影文本分析,虽然没有拉片那么专业,但对基顿的长镜头,摄影(著名的福尔摩斯二世)和剪辑,即兴表演,场面调度以及滑稽表演都有具体分析。相较于手头能找到的其他读本和报道,算是专业全面的了。

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