具体描述
《旅游美学》主要内容：旅游美学作为研究游泳审美活动和审美价值的新兴学科，它运用美学的基本原理，指导人们（旅游者，从事旅游业的人员）如何欣赏自然美、艺术美和社会美，揭示其审美特征，通过观赏，进一步了解这个地区的自然风光、文化艺术和民情风俗，加深对人类文明的体验，得到更深的美感享受和审美教育。它是研究动态审美的一门应用美学，其学术追求在于人与自然界生臻完善和完美的境界。
本教材将在对旅游美学的研究对象、基本理论、体系构架、学术追求等诸多方面进行论述的同时，力求注重将人文关怀的美学理论与现实案例相结合，图文并茂，可读性强。全书由绪论、旅游与审美、旅游审美心理、自然旅游景观的天然美、园林旅游景观的人工美、中国旅游文化的艺术美、民俗风情旅游的社会美、旅游管理与审美艺术八个部分组成。
本教材是高职高专旅游专业学生的专业基础用书。也可用作人文学科的本、专科学生参考用书，同时适合旅游景区管理、资源规划、旅行社导游及宾馆服务等旅游从业人员和旅游爱好者阅读。
好的，以下是一本名为《建筑的诗意与结构力量》的图书简介，字数约为1500字，内容详实，不涉及“旅游美学”的相关主题，力求自然流畅，避免人工智能痕迹： --- 《建筑的诗意与结构力量》 一部深入探索建筑艺术本质、材料哲学与空间叙事的深度专著 导言：在凝固的音乐与坚实的梦境之间 建筑，是人类文明最宏大、最持久的表达形式。它不仅仅是遮风避雨的实用构造，更是凝固的时间、承载记忆、以及在物理空间中实现哲学思考的物质载体。本书《建筑的诗意与结构力量》旨在超越日常对建筑的浅尝辄止，潜入其复杂而迷人的内核。我们探讨的不是“在哪里可以找到美丽的建筑”，而是“是什么让建筑在美学上达到永恒，同时在结构上实现可能”。 本书将引导读者进行一场跨越历史、材料学、结构逻辑与空间体验的深度考察。我们聚焦于那些在人类建造史上留下深刻印记的作品，剖析其背后的设计思想、工程智慧，以及它们如何与人类的感知系统发生深刻的共鸣。 第一部分：材料的哲学与时间的雕刻 建筑的生命始于材料。每一种材料——无论是古老的石材、温暖的木材，还是现代的混凝土与钢材——都携带着自身的历史、物理属性和情感重量。本部分将材料学转化为一种美学语言。 1. 石头的沉思：永恒的重量与纹理的叙事 我们深入研究了石材在不同文明中的角色。从古埃及金字塔的精确砌筑，到哥特式大教堂拱顶的精准平衡，石材展现了其无可比拟的耐久性。重点分析将“粗粝”转化为“精致”的工艺——如何通过切割、打磨和拼贴，使石材表面的自然纹理成为空间叙事的一部分。我们将探讨花岗岩的冷峻、大理石的流动感，以及页岩的层次感，如何共同塑造出特定的空间氛围。我们还将追溯石材采掘、运输和现场处理的历史技术演变，并评估现代预制石材技术对传统美学的影响。 2. 钢筋与混凝土的辩证法：力量与塑形的张力 二十世纪以来，钢筋混凝土彻底改变了建筑的形态可能性。本章节着重探讨这种“液体石头”如何解放了结构，使得悬挑、空心体块和自由曲面成为可能。我们将细致解析勒·柯布西耶的“新建筑五点”中，结构网格如何成为新的美学基础。同时，我们不回避混凝土的粗粝美学——野兽派（Brutalism）对材料本真性的执着追求，以及这种“未加修饰”的诚实如何挑战和丰富了我们对“精美”的定义。结构承重与视觉轻盈之间的张力，是本节分析的核心。 3. 木材的呼吸：温度、触感与可持续的回归 木材，作为最古老且最具生命力的建筑材料，提供了一种与石头和钢材截然不同的体验。本部分聚焦于木结构建筑如何通过其固有的温度、气味和纹理变化，与居住者建立起一种亲密且动态的关系。我们将考察传统榫卯结构的精妙，以及现代胶合木（Glulam）和正交胶合木（CLT）技术如何使其在当代高层建筑中重获一席之地，探讨其在美学上带来的“温暖的几何”的可能性。 第二部分：结构逻辑与空间生成 建筑的“力量”并非仅仅体现在承重上，更体现在其结构逻辑如何清晰地表达其设计意图，并最终决定了空间的使用体验。 1. 从拱到桁架：结构作为节奏 本章追溯了结构形式的演进如何同步影响了空间体验。罗马拱券的连续性如何创造出庄严的序列感？哥特式飞扶壁和肋状拱顶如何将重量巧妙地导向地面，从而实现了中世纪对“天光”的无限渴望？我们将详细解析桁架（Truss）如何通过三角单元的组合，以最少的材料实现最大的跨度，以及这种“骨架的显现”如何成为现代主义建筑清晰逻辑的体现。结构不再是隐藏的支撑，而是定义空间节奏的可见元素。 2. 边界的消解：从墙体到幕墙的透明性 现代建筑对“墙”的定义进行了根本性的颠覆。本节探讨了玻璃幕墙技术如何实现了室内外环境的模糊化。我们将分析密斯·凡德罗的“少即是多”理念中，结构框架与玻璃的精致连接如何创造出一种漂浮的、高度透明的建筑表皮。这种透明性不仅关乎视觉上的通透，更关乎社会与心理层面上，建筑如何重新定位自身与外部世界的对话关系。 3. 体积的戏剧：光线、阴影与体块的平衡 建筑的美学高潮往往出现在光线与体块的互动之中。本部分分析了不同文化背景下，建筑师如何运用体块的堆叠、穿插、悬挑和开洞来控制光线的进入。例如，路易斯·康对光线在混凝土表面上投射的阴影的痴迷，如何将简单的几何体转化为充满冥想意味的体验。阴影不再是光线的缺失，而是光线在物质上留下的、可感知的印记。我们将研究轴线、比例与体块关系在创造空间稳定感与动态张力中的作用。 第三部分：空间的叙事与身体的尺度 建筑最终服务于人。本部分侧重于探讨建筑空间如何影响人类的感知、行为和情感。 1. 动线的编排：身体的行进与未知的揭示 一个伟大的建筑必然拥有精妙的动线设计。本节将“行走”视为一种建筑行为。从古希腊神庙的层层递进，到文艺复兴宫殿中对中轴线的严格遵守，再到现代博物馆中引导观众体验的复杂路径，动线是如何被用来控制信息流速、制造惊喜（或沉思）的关键工具。我们将分析路径的宽度、坡度、材质变化，以及视线的引导，如何共同编织出一场身体参与的叙事。 2. 人体尺度与神圣尺度：比例的心理学 建筑的尺度感极大地影响着我们的心理状态。本章将对比“人体尺度”（Anthropometric Scale）——那些让我们感到舒适、可控的空间——与“纪念性尺度”（Monumental Scale）——那些意图引发敬畏和谦卑感知的宏大空间。我们将考察维特鲁威的人体比例理论在建筑中的应用，并分析当今城市环境中，超高层建筑对人类感知带来的挑战与重塑。 3. 抽象与象征：超越功能的诗意表达 最后，本书探讨了建筑如何超越其实用功能，成为一种纯粹的艺术表达。这包括那些采用非传统几何形式、或旨在唤起特定情感体验的作品。我们将分析某些建筑如何通过其形式的纯粹性、对环境的极端响应，或对传统意象的解构，实现一种近乎抽象的诗意。这些作品挑战了我们对“可居住性”的传统理解，转而追求一种精神上的共鸣与升华。 结语：在结构中发现自由 《建筑的诗意与结构力量》认为，真正的建筑杰作，是结构逻辑的严谨性与设计意图的诗意表达之间达成的完美平衡。只有深刻理解材料的限制和结构的必然，才能真正地突破它们，创造出不仅坚固耐用，而且能够触动灵魂的永恒空间。 本书献给所有对“建造”这件事抱有深沉敬意的人们，无论是建筑师、工程师，还是仅仅是热爱思考空间如何塑造我们生活的每一个人。
作者简介
目录信息
读后感
评分
评分
评分
评分
评分
用户评价
评分
评分
评分
评分
评分
相关图书
本站所有内容均为互联网搜索引擎提供的公开搜索信息，本站不存储任何数据与内容，任何内容与数据均与本站无关，如有需要请联系相关搜索引擎包括但不限于百度，google,bing,sogou 等
© 2026 onlinetoolsland.com All Rights Reserved. 本本书屋 版权所有