I See A Song ('I See a Song', in traditional Chinese, NOT in English)

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出版者:Shang yi wen hua
作者:Eric Carle
出品人:
页数:0
译者:
出版时间:2000-12-01
价格:0
装帧:Hardcover
isbn号码:9789577620385
丛书系列:
图书标签:
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具体描述

《我見一歌》是一部探討聲音與視覺、聽覺與感知之間微妙聯繫的哲學思辨錄。本書深入剖析了「看見」的行為如何被聲音所引導、重塑,以及「歌」作為一種結構化聲音的複雜意涵。作者從古典音樂的結構分析入手,逐步過渡到現代聲音景觀的研究,試圖建立一套全新的感知框架,用以理解人類如何透過聽覺經驗來建構其對世界的認知地圖。 全書分為五個主要部分,層層遞進,引領讀者進入一場關於「聽」的革命。 第一部分:聽覺的視覺化——從巴赫到噪音的橋樑 本章首先確立了核心論點:所有感知都是跨模態的。作者援引了大量的神經科學與心理學研究,探討大腦如何處理聽覺輸入並將其轉化為空間或形態上的認知。這裡的「看見」並非指眼睛的視覺,而是心智對事物樣貌的描繪。 作者以巴赫的賦格曲為例,詳細拆解了其對位法的空間結構。賦格中不同聲部的交織與分離,被類比為視覺藝術中線條的走向與塊面的對比。重點在於,當我們「聽」賦格時,腦中浮現的往往是一種清晰、可辨識的結構,這結構與視覺空間的邏輯高度一致。 隨後,討論急轉向現代聲音藝術。從魏本的十二音體系到魯托斯拉夫斯基的偶然性音樂,作者探討了當聲音的組織性減弱時,聽者如何被迫在混沌中尋找意義。噪音(Noise)被視為一種極端的「非結構化視覺」,它挑戰了聽覺習慣,迫使個體去「看見」那些原本被過濾掉的環境殘響。這一部分強調了從可預測的結構(歌)到不可預測的環境(聲景)的過渡,以及這種過渡對「看見」的本質影響。 第二部分:歌的結構學——形式、記憶與期待 「歌」在這裡被定義為一種具有特定文化符碼和記憶載荷的聲音序列。它不僅僅是旋律和歌詞的組合,更是一種社會性的建構。本章深入探討了歌曲如何成為時間的錨點。 作者分析了不同文化中敘事歌曲的結構特徵。在口述傳統中,歌曲是如何承載歷史、神話和法律的?歌曲的重複段落(Refrain)和固定旋律線,被視為一種「記憶的視覺路徑」,它引導聽眾在熟悉的安全範圍內進行認知漫遊。 特別關注了流行音樂中的「鉤子」(Hook)。鉤子如何以極短的時間內捕捉注意力,並在聽眾的短期記憶中形成一個強烈的「聲學圖像」?作者認為,流行歌曲的成功在於它提供了一種極度簡潔、易於視覺化的情感藍圖。這一藍圖能夠在聽者未經深思熟慮的情況下,便在腦海中投射出一個明確的場景或情緒狀態,從而達到「一聽即見」的效果。 第三部分:寂靜的邊界——聲音與無聲的對話 如果說「歌」是聲音的極致體現,那麼「寂靜」就是其必要的襯托。本章探討了寂靜在定義聲音空間中的作用。真正的寂靜在物理上幾乎不存在,因此,我們所感知的寂靜,實質上是背景噪音被降低到閾值以下時所產生的一種主觀體驗。 作者引入了約翰·凱奇的《4分33秒》作為核心案例,但並非從其顛覆性的角度出發,而是從聲音稀疏性對聽者注意力的極端聚焦來分析。在極度稀疏的聽覺環境中,聽者被迫將注意力轉向自身內部的聲音——心跳、呼吸、思緒的流動。這些內在的聲音,在缺乏外部參照時,變得異常清晰,彷彿它們在心靈的舞台上形成了新的「景觀」。這是一種內化的「看見」。 此外,本部分還分析了聲音的「衰減」(Decay)。一個音符消失的過程,其留下的餘韻如何持續影響聽覺的「餘像」?這種延遲的感知,證明了聽覺經驗的非即時性,它更像是一種持續擴散的殘影,而非瞬間的閃光。 第四部分:感知重組——聲音景觀中的身體性 本章將討論的焦點轉向了身體與環境的互動。聲音不是被動接收的訊號,而是引導身體運動和姿態的直接力量。當我們「聽」到一首激昂的戰鼓樂時,身體會不自覺地產生張力,彷彿準備戰鬥;當我們「聽」到舒緩的搖籃曲時,肌肉會放鬆。 作者探討了「迴響」(Reverberation)在塑造空間認知中的關鍵作用。一個房間的物理大小和材質,完全透過聲音的反射特性來傳達給聽者。一個空曠大教堂的悠長迴響,與一個鋪滿地毯的小房間的快速吸收,在聽覺上建立了兩種截然不同的「室內視覺」。 在這裡,「歌」作為一種被精心設計的聲音,其目的性便體現出來:它試圖在聽者的身體內部,植入一套特定的運動模式或情感狀態。這是一種無形的「塑形術」,透過聲波對內耳和內臟的輕微振動,間接影響了我們的存在感和空間定位。 第五部分:合成的感官——數位時代的聽覺擬像 最後一部分探討了數位技術對「看見」的影響。在合成器和數位採樣技術普及的時代,聲音的來源變得越來越模糊。一個聲音可能是真實樂器的錄音、經過複雜演算法生成的波形,或兩者的混合體。 作者討論了電子音樂如何利用這種模糊性,創造出在自然界中不可能存在的聲音景觀。這些「擬像聲音」挑戰了我們基於經驗的視覺預期。當聽到一個聲音,我們的大腦試圖將其匹配到已知的視覺圖像庫中,但合成音效往往會導致這種匹配失敗,從而創造出超現實的、夢境般的「聽覺幻覺」。 本書的結論部分總結道,無論是古典的對位法,還是現代的數位合成,人類始終在試圖用聽覺去「繪製」世界。我們所「看見」的,從來都不是純粹的光學產物,而是聲音、記憶、結構和身體感受交織而成的複雜織錦。理解聲音,即是理解我們感知世界的基礎限制與無限可能。

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