藝術概論 pdf epub mobi txt 電子書 下載2026

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頁數:160

译者:

出版時間:2005-8

價格:22.00元

裝幀:

isbn號碼:9787810419376

叢書系列:

圖書標籤:

• 藝術史
• 藝術理論
• 藝術欣賞
• 繪畫
• 雕塑
• 建築
• 設計
• 文化
• 美學
• 藝術入門

跨越時空的對話：西方藝術史的宏偉畫捲 書名： 跨越時空的對話：西方藝術史的宏偉畫捲 作者： [此處可填入一位資深藝術史學者的筆名或化名，例如：亞曆山大·格雷夫斯] 齣版社： [此處可填入一傢虛構的，專注於學術和人文領域的齣版社名稱，例如：啓明文庫] 裝幀與定價： 精裝，附彩插圖約300幅，定價人民幣 188.00 元 --- 內容簡介：一部關於“看見”與“被看見”的史詩 本書並非對西方藝術作品的簡單羅列，而是一場精心策劃的、邀請讀者參與的跨時代對話。我們試圖揭示，自古希臘城邦的理性光輝到21世紀數字浪潮的洶湧澎湃，西方藝術史的演進，本質上是一部關於人類如何理解自身、如何感知世界、以及如何用視覺語言構建其精神圖譜的宏大敘事。 《跨越時空的對話》以“媒介的革命與觀念的演變”為主綫，摒棄瞭傳統藝術史教材中僵硬的斷代史敘事模式，轉而著重探討技術、哲學思潮和社會結構如何共同塑造瞭藝術的錶達形式與核心議題。全書分為七個宏大篇章，旨在引導讀者深入藝術作品背後的權力結構、信仰體係與審美理想。 第一部：起源與奠基——在神性與人性之間徘徊（公元前500年 – 公元400年） 本部分深入剖析瞭古希臘雕塑和建築中對“理想人體”的永恒追尋，解析瞭柏拉圖主義對形式與本質的探討如何滲透到視覺結構之中。隨後，我們將探討羅馬帝國如何將希臘的理性美學轉化為服務於帝國統治的實用性工程與紀念性敘事。重點分析瞭從神廟到巴西利卡（會堂）的過渡，如何預示著藝術中心將從城邦的公共廣場轉嚮信仰的私人空間。 第二部：信仰的堡壘與光影的重構（公元400年 – 1400年） 中世紀的藝術並非“黑暗”的代名詞，而是信仰的實體化。我們詳述瞭拜占庭馬賽剋的永恒凝視如何試圖將信徒提升至超驗境界，以及加洛林文藝復興如何努力重建古典秩序。重點章節將聚焦於哥特式大教堂的建造奇跡，剖析其飛扶壁、肋拱和花窗玻璃（特彆是聖丹尼斯修道院的“新光”理論），如何共同作用，將僵硬的石頭轉化為承載神聖光綫的“玻璃聖經”。此處的討論將側重於象徵主義思維如何支配中世紀的圖像學。 第三部：文藝復興的覺醒——人與透視的幾何學（1400年 – 1600年） 文藝復興是西方文明史上的關鍵轉摺點。本書將細緻考察佛羅倫薩如何成為人文主義的熔爐，以及布魯內萊斯基發現的綫性透視法，如何不僅是一種繪圖技巧，更是一種全新的、以人為尺度的宇宙觀的確立。我們深入分析瞭達·芬奇的科學觀察、米開朗基羅對人體力量的頌揚，以及威尼斯畫派對色彩和光綫（如提香）的革命性處理，討論瞭藝術贊助人（如美第奇傢族）在藝術創作中的決定性作用。 第四部：戲劇性的張力與感官的盛宴（1600年 – 1750年） 巴洛剋藝術是反宗教改革時期精神高壓與世俗權力膨脹的視覺爆發。卡拉瓦喬的強烈明暗對比（Chiaroscuro）如何營造齣即時的、令人不安的真實感？貝尼尼的雕塑（如《聖特蕾莎的狂喜》）如何模糊瞭雕塑、建築與戲劇錶演的界限？本書還將探討佛蘭德斯的魯本斯如何將生命力與肉體感提升至史詩高度，以及荷蘭黃金時代如何催生瞭對日常、靜物和肖像畫的深刻關注，標誌著藝術主題的“世俗化”進程加速。 第五部：啓濛、革命與古典的迴響（1750年 – 1850年） 啓濛運動的理性思潮催生瞭新古典主義對古老德行的呼喚，雅剋-路易·大衛的作品成為法國大革命的視覺宣言。然而，對理性秩序的反思迅速導嚮瞭對情感、自然偉力與個體體驗的頌揚——浪漫主義的興起。本書將詳細對比特納筆下吞噬一切的自然力量，與德拉剋洛瓦筆下激情澎湃的異域情調，探討“崇高”（The Sublime）這一美學概念如何顛覆瞭古典主義的和諧原則。 第六部：現代性的碎片與光影的捕捉（1850年 – 1945年） 工業革命的衝擊、攝影技術的發明，以及城市化進程，徹底瓦解瞭傳統藝術的敘事功能。印象派如何將目光從曆史事件轉嚮瞬間的光影捕捉？後印象派（塞尚對結構的重構、梵高對情感的傾瀉）如何為20世紀的抽象藝術埋下伏筆？立體主義、野獸派、錶現主義、達達主義，乃至超現實主義，每一次流派的更迭，都是藝術傢對“何為實在”這一根本問題的劇烈迴應。本書著重分析瞭藝術如何從“再現”轉嚮“錶達”和“解構”。 第七部：全球化時代的視域拓展（1945年至今） 二戰後，藝術的中心從巴黎轉移至紐約。抽象錶現主義對行動與潛意識的探索，標誌著藝術進入瞭對“過程”本身的關注。波普藝術如何擁抱大眾文化，模糊瞭“高雅”與“低俗”的界限？極簡主義如何迴歸材料的本質，挑戰瞭觀眾對藝術作品的依賴？最後，本書將探討裝置藝術、行為藝術、觀念藝術的興起，分析在當代全球化背景下，藝術如何應對身份政治、技術倫理與環境危機的復雜命題。 --- 本書的獨特價值： 1. 跨學科的視野： 我們將藝術史置於哲學史、科學史（如光學、心理學）和社會史的交叉點進行考察，力求提供一個全景式的理解框架。 2. 詳實的圖像分析： 每一重要作品都配有高分辨率彩圖，並附有深入的“解構步驟”，引導讀者學習專業藝術批評的觀看方法。 3. 對“權力”的審視： 本書不僅關注藝術傢，更關注誰在資助藝術、誰在決定什麼被展示，以及藝術如何被用來維護或挑戰既有的社會等級。 4. 拒絕教條化： 我們傾嚮於呈現藝術史中的張力與矛盾，鼓勵讀者形成批判性思維，而不是簡單接受既定的“大師”敘事。 《跨越時空的對話》是為所有渴望超越博物館標簽和教科書描述的求知者準備的指南，它邀請您一起踏上這段探索人類創造力極限的非凡旅程。

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